Ετικέτα: cinobo

Συναρπαστική και γεμάτη ανατροπές διαδρομή στις εσωτερικές σχέσεις μιας οικογένειας, με πινελιές από τον Ρόκο και τα Αδέρφια του του Βισκόντι. Βραβείο FIPRESCI στο Φεστιβάλ Καννών για την ταινία του Ιρανού Σαΐντ Ρουστάγι (6.5 Εκτός Ελέγχου) με πρωταγωνίστρια την Ταρανέ Αλιντουστί (Ο Εμποράκος, Τι Απέγινε η Έλι).

Σύνοψη

Στα 40 της, η Λέιλα έχει περάσει όλη της τη ζωή φροντίζοντας τους γονείς και τα τέσσερα αδέλφια της. Ενώ έχουν απεγνωσμένη ανάγκη από οικονομική υποστήριξη, η Λέιλα καταστρώνει ένα σχέδιο για να σώσει την οικογένεια από τη φτώχεια, για να ανακαλύψει όμως ότι ο πατέρας τους κρύβει έναν οικογενειακό θησαυρό. Αυτή η αποκάλυψη θα φέρει χάος στην ήδη εύθραυστη δυναμική της οικογένειας και οι πράξεις κάθε μέλους θα τους οδηγήσουν σταδιακά ένα βήμα πιο κοντά στην καταστροφή.

Λίγα λόγια για την ταινία

Μια ταινία για το βάρος της παράδοσης και τον αναπόδραστο δεσμό της οικογένειας, που εξερευνά τις στιγμές της ζωής που μας φέρνουν κοντά, ακόμα κι όταν όλα φαινομενικά προσπαθούν να μας χωρίσουν. Ένα φιλμ που δείχνει με σπουδαίο τρόπο πώς η οικογένεια μπορεί να είναι ταυτόχρονα κατάρα και ευλογία, μια συνεχής εναλλαγή μεταξύ του συμφέροντος και της ανιδιοτέλειας. Η Λέιλα και τα Αδέρφια της είναι ένας κοινωνικός σχολιασμός με αποχρώσεις δράματος και κωμωδίας παρεξηγήσεων, και όπως αυτές οι αντιφάσεις, συχνά σε κάνει να κλαις από τα γέλια.

Trailer

Σημείωμα σκηνοθέτη Σαΐντ Ρουστάγι

Η Λέιλα και τα Αδέρφια της μιλά για παγκόσμια θέματα. Αυτό που αφορά συγκεκριμένα την ιρανική κοινωνία, είναι η μεσαία τάξη που αναπτύχθηκε τις τελευταίες δεκαετίες. Αυτό ισχύει και για τις μικρές πόλεις όπου οι οικογένειες άρχισαν να φτάνουν σε ένα ορισμένο επίπεδο καθημερινής άνεσης, έχοντας π.χ. αυτοκίνητο και άλλου είδους ανέσεις. Αυτή η εξέλιξη δημιούργησε το εσωτερικό κέλυφος της κοινωνίας. Ωστόσο, μετά την κυβέρνηση Αχμαντινετζάντ, αυτή η δομή έχει καταρρεύσει εντελώς. Η μεσαία τάξη εξαφανίστηκε σταδιακά, προκαλώντας ένα διευρυνόμενο ρήγμα στην κοινωνία και τη μαζική εξαθλίωσή της. Στην Τεχεράνη, όσοι ζούσαν σε περιοχές της μεσαίας τάξης σπρώχτηκαν στις περιφέρειες και οι φτωχοί έπρεπε να μετακομίσουν σε μέρη που έμοιαζαν με παραγκουπόλεις. Μόνο ένα μικρό μέρος του πληθυσμού μπόρεσε να συγκεντρώσει κεφάλαιο.

Πάντοτε με ενέπνεαν οι σαιξπηρικές και οι ελληνικές τραγωδίες. Αυτά μου αρέσει να διαβάζω και να βλέπω στον κινηματογράφο. Ασυνείδητα έχουν επηρεάσει τη γραφή μου, ειδικά τους χαρακτήρες που δημιουργώ. Μια ιστορία με αγγίζει μόνο όταν μοιάζει με τραγωδία. Δεν μου προκαλεί ενδιαφέρον αν δεν είναι βαθιά δραματική, σε σημείο του να μπορώ να νιώσω ο ίδιος τα βάσανα των ηρώων. Αυτό προσπαθώ να αναπτύξω και στα σενάριά μου. Και η ρίζα αυτών των ιστοριών προέρχεται σχεδόν πάντα από πράγματα που έχω δει, και που με εξόργισαν και αναστάτωσαν στ’ αλήθεια.

Για τη Λέιλα και τα Αδέρφια της, εμπνεύστηκα από την πραγματικότητα: την αληθινή ιστορία μιας πολυμελούς οικογένειας. Κάθε αδερφός αντιπροσωπεύει μεν μια συγκεκριμένη πτυχή της οικογένειας και της κοινωνίας, πρωτίστως όμως είναι όλοι τους μέρη ενός συστήματος, μιας οικογενειακής δυναμικής, στην οποία παίζουν βασικό ρόλο.

Βιογραφικό σκηνοθέτη

Γεννήθηκε στο Ιράν το 1989. Αφού σπούδασε σκηνοθεσία στο Soureh Film University, σκηνοθέτησε αρχικά τρεις μικρού μήκους ταινίες και στη συνέχεια ένα ντοκιμαντέρ που κέρδισε πάνω από 100 βραβεία παγκοσμίως. Το μεγάλου μήκους ντεμπούτο του Life and a Day (2016), κέρδισε τα βραβεία Σκηνοθεσίας και Σεναρίου στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Fajr του Ιράν, μαζί με πολλά βραβεία σε διεθνή φεστιβάλ. Η δεύτερη ταινία του, 6.5 Εκτός Ελέγχου (2019), έκανε πρεμιέρα στο τμήμα Orizzonti του Φεστιβάλ Βενετίας. Ήταν υποψήφια για το Βραβείο Σεζάρ Καλύτερης Ξένης Ταινίας και κέρδισε το Βραβείο Σκηνοθεσίας στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τόκιο. Η Λέιλα και τα Αδέρφια της είναι η τρίτη μεγάλου μήκους ταινία του.

Συντελεστές

Σενάριο | Σκηνοθεσία: Σαΐντ Ρουστάγι

Παραγωγή: Σαΐντ Ρουστάγι, Τζαβάντ Νορουζμπέιζι

Φωτογραφία: Χουμάν Μπεμανές

Μοντάζ: Μπαχράμ Ντεγκάν

Σκηνικά: Μοχσέν Νασρολάχι

Κοστούμια: Γκαζάλε Μοτάμεντ

Μακιγιάζ: Ιμάν Ομιντβάρι

Ήχος: Ρασίντ Ντανεσμάντ, Ιράζ Σαχζάντι

Μουσική: Ραμίν Κούσα

Πρωταγωνιστούν: Ταρανέ Αλιντουστί, Σαΐντ Πουρσαμίμι, Ναβίντ Μοχαμαντζάντεχ, Πεϊμάν Μοααντί

Διάρκεια: 165′

Χώρα, Έτος Παραγωγής: Ιράν, 2021

Από 23 Μαρτίου στους κινηματογράφους και σύντομα αποκλειστικά στο cinobo.com

Μια νέα γυναίκα παίρνει τη ζωή στα χέρια της, αντιστέκεται στη μοίρα της και ζητά εκδίκηση. Βασισμένη σε αληθινή ιστορία, μια ταινία για την καταδίκη της παράδοσης και τις συνέπειες της προδοσίας της, χρωματισμένη από την πατριαρχία, την εκκλησία και την ιταλική μαφία.

Σύνοψη

Η Ρόζα είναι ένα ανήσυχο κορίτσι που ζει με τους συγγενείς της μητέρας της σε ένα απομακρυσμένο χωριό της Νότιας Ιταλίας. Ο μυστηριώδης θάνατος της μητέρας της όσο εκείνη ήταν ακόμα παιδί, ρίχνει μια σκιά στη ζωή της. Όταν η αλήθεια βγαίνει στο φως και η Ρόζα συνειδητοποιεί ότι είναι παγιδευμένη στην ίδια προκαθορισμένη μοίρα, αποφασίζει να προδώσει την οικογένειά της ψάχνοντας εκδίκηση. Όμως, όταν η οικογένειά σου ανήκει στη μαφία, ακόμη κι ένα λάθος βήμα μπορεί να οδηγήσει στον θάνατο.

Trailer

Σημείωμα σκηνοθέτη Φραντσέσκο Κοστάμπιλε

Ήταν ο σκηνοθέτης και παραγωγός Edoardo De Angelis που μου πρότεινε μια ταινία βασισμένη στο βιβλίο του Λίριο Αμπάτε «Fimmine Ribelli». Ήταν σίγουρα μια γενναία επιλογή να εμπιστευτούν ένα τόσο σύνθετο έργο σε έναν πρωτοεμφανιζόμενο σκηνοθέτη. Το προσχέδιο του σεναρίου ήταν σύντομο αλλά πυκνό από οργή και ανθρωπιά, μια ιστορία για την εγκληματικότητα από γυναικεία σκοπιά. Η ιδέα δεν προήλθε από έναν περίεργο πραγματικό χαρακτήρα, αλλά ήταν μάλλον εμπνευσμένη από τις πολλές ιστορίες του βιβλίου. Η Ρόζα ενσαρκώνει το πλήθος των γυναικών και των φωνών στο βιβλίο, επαναλαμβάνοντας όλες αυτές τις δραματικές εμπειρίες. Όλες οι γυναίκες που είχαν το θάρρος να σπάσουν τον δεσμό αίματος και τους κώδικες της Ντράγκετα, της εγκληματικής οργάνωσης που έχτισε την αυτοκρατορία της πάνω στη δύναμη του πυρήνα της κοινωνίας, ως γιουνγκιανό αρχέτυπο: την οικογένεια. Ψυχολογικός χειρισμός, καταπίεση και οικιακός εκβιασμός, αυτά είναι τα θεμέλια που χτίζουν τον κόσμο της Ρόζα. Αυτή η ταινία είναι κυρίως μια οικογένεια ιστορία. Επομένως, συνειδητοποίησα ότι ο κόσμος της Ρόζα και το υπόβαθρό μου ήταν συνδεδεμένα μεταξύ τους. Γεννήθηκα και μεγάλωσα στην Καλαβρία, μια γη εκτοπισμένη, πάρα πολλές φορές ξεχασμένη από τους θεσμούς. Με αυτήν την ταινία είχα την ευκαιρία να ανατρέξω στο παρελθόν μου, στην καταγωγή μου, και αυτό ήταν απαραίτητο για να δημιουργήσω το συναισθηματικό σύμπαν της ταινίας.

Παρά το δραματικό και βίαιο θέμα, η ταινία είναι μια πράξη αγάπης προς τη χώρα μου. Μπορώ να πω ότι ήταν η ταινία που με επέλεξε. Αν αναλογιστώ την προσωπική μου ιστορία, δεν θα μπορούσα να σκεφτώ καλύτερη ταινία για το ντεμπούτο μου. Τα γυρίσματα στην Καλαβρία ήταν προτεραιότητά μου. Πέρασα μήνες ταξιδεύοντας σε απομονωμένα μικρά χωριά της ενδοχώρας αναζητώντας πρόσωπα, προτάσεις και εικόνες που θα μπορούσαν να δώσουν ζωή στο όραμά μου. Συνδέομαι με την τραυματική εμπειρία αυτών των γυναικών, κάνοντας απτή την καταπίεση και την αδυναμία τους. Ήθελα αυτή η ταινία να είναι μια εσωτερική, προσωπική εμπειρία, σχεδόν παράλογη για το κοινό. Είναι ένα σκοτεινό παραμύθι, ένα ταξίδι στο οποίο ο θεατής μπορεί να συνδεθεί με μια ασυνείδητη και αρχετυπική διάσταση.

Για τον πρωταγωνιστικό ρόλο, σκέφτηκα αμέσως έναν μη επαγγελματία ηθοποιό, χρειαζόμουν κάτι που μόνο ο πραγματικός κόσμος μπορεί να δώσει. Αναζήτησα μια πληγωμένη ψυχή, με οργή να τρέχει στις φλέβες της. Άρχισα την αναζήτηση από σπίτια θετών οικογενειών. Η Λίνα Σιτσιλιάνο ήταν η πρώτη που εμφανίστηκε στο κάστινγκ και ήξερα από την αρχή ότι αυτή θα ήταν η ηρωίδα μου. Φέρει στους ώμους της ένα δραματικό νεανικό υπόβαθρο και τον θυμό κάποιου που έπρεπε να αγωνιστεί για να επιβιώσει και να αυτοπροσδιοριστεί. Παρ’ όλες τις αμφιβολίες, τις δυσκολίες, την πανδημία και τα απρόβλεπτα γεγονότα, η Λίνα ήταν στήριγμα, μια βεβαιότητα. Την περιμέναμε και καθυστερήσαμε τα γυρίσματα όταν έμεινε έγκυος και μέχρι να γεννήσει τον Λούκα, τον γιο της. Έπρεπε να είναι η Ρόζα και για να είναι η Ρόζα «Ο Λούκα έπρεπε να γεννηθεί», αυτό ψιθύριζε η Λίνα στο πλατό. Ένα πολύτιμο δώρο για μια ταινία που περιστρέφεται γύρω από το θέμα της μητρότητας, όπου μια νέα γέννα αντιπροσωπεύει τη μόνη ελπίδα για μια αλλαγή.

Βιογραφικό σκηνοθέτη

Σπούδασε σκηνοθεσία στο Centro Sperimentale di Cinematografia – CSC National School of Cinema στη Ρώμη, όπου γύρισε δύο μικρού μήκους ταινίες, τα L’armadio (2004) και Inside Roma (Dentro Roma, 2006), για τις οποίες απέσπασε πολλά βραβεία. Γύρισε δύο ντοκιμαντέρ για τον μεγάλο ενδυματολόγο Πιέρο Τόσι – θρυλικό στυλίστα των μεγαλύτερων ιταλικών ταινιών του 20ου αιώνα. Σκηνοθέτησε επίσης την ταινία In a Future April (In Un Futuro Aprile, 2020), ντοκιμαντέρ για τον νεαρό Πιερ Πάολο Παζολίνι και τον βαθύ δεσμό του με την πατρίδα του. Συνεργάστηκε με τον σκηνοθέτη Τζιάνι Αμέλιο στην έρευνα για το ντοκιμαντέρ Happy To Be Different (Felice chi è diverso, 2014) και έκανε την παραγωγή στο Porn To Be Free (Porno & Libertà, 2016) του Carmine Amoroso, ντοκιμαντέρ για τη γέννηση της πορνογραφίας στην Ιταλία και τις επιπτώσεις της στον πολιτισμό, στην τέχνη και στην καταπολέμηση της λογοκρισίας. Το 2017 δημιούργησε το queer και post-porno φεστιβάλ Hacker Porn Film Festival στη Ρώμη.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Φραντσέσκο Κοστάμπιλε

Σενάριο: Λίριο Αμπάτε, Σερένα Μπρουνιόλο, Αντριάνο Τσιαρέλι, Φραντσέσκο Κονστάμπιλε

Παραγωγή: Ατίλιο ντε Ράζα, Πιερπάολο Βέργκα, Νίκολα Πικόνε, Εντοάρντο ντε Ανγκέλις

Μοντάζ: Στέφανο Μαριότι

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Έρικα Αβέρσα, Τζιανλούκα Σαλαμόνε

Κοστούμια: Λούκα Κονστιλιόλο

Μακιγιάζ: Τζένι Σούκαρο

Ήχος: Φεντερίκο Καμπούλα, Βαλέριο Καμπορίνι Φ.

Μουσική: Βαλέριο Καμπορίνι Φ.

Πρωταγωνιστούν: Λίνα Σιτσιλιάνο, Φαμπρίτσιο Φερακάνε, Άννα Μαρία ντε Λούκα, Σιμόνα Μαλάτο

Διάρκεια: 120’

Χώρα, Έτος Παραγωγής: Ιταλία, 2022

Από 14 Μαρτίου σε αποκλειστική Α’ προβολή στο cinobo.com

Έξι ταινίες του μεγαλύτερου ευρωπαίου κωμικού, από τις 13 Μαρτίου αποκλειστικά στο cinobo.com

Το Cinobo συνεχίζει τα αφιερώματα στους μεγαλύτερους σκηνοθέτες στην ιστορία του σινεμά και παρουσιάζει 6 ταινίες του γάλλου πρωτοπόρου που απογείωσε τη μοντέρνα κωμωδία, οι οποίες συνθέτουν μια φιλμογραφία που σπάνια προβάλλεται στο σύνολό της. Ο Ζακ Τατί και ο Κύριος Ιλό του τα βάζουν με τον σύγχρονο κόσμο και παραδίδουν μαθήματα μοντέρνου και διαχρονικού χιούμορ.

Αν υπάρχει μια χούφτα ανθρώπων που ανανέωσαν την κωμωδία στον κινηματογράφο, ο ευφυής, ευγενής, εύστοχος και μελαγχολικός Ζακ Τατί βρίσκεται σίγουρα ανάμεσά τους. Αν και γύρισε ελάχιστες ταινίες, ο σπουδαίος σκηνοθέτης, σεναριογράφος και ηθοποιός, κατατάσσεται μεταξύ των πιο αγαπημένων από όλες τις κινηματογραφικές ιδιοφυΐες.

Ξεκινώντας τη δεκαετία του ‘30 από τα music hall και τη μιμική, ο Τατί έχτισε μια φιλόδοξη κινηματογραφική καριέρα που αναδιαμόρφωσε τη slapstick, σωματική κωμωδία, φέρνοντάς την στο επίπεδο της υψηλής τέχνης. Έγραψε και πρωταγωνίστησε και στις έξι μεγάλου μήκους ταινίες που σκηνοθέτησε, στις τέσσερις από αυτές υποδυόμενος το alter ego του, Κύριο Ιλό. Μέσα από τον γλυκό και θορυβώδη χαρακτήρα, με το αποφασιστικά αναποφάσιστο βήμα, τη ομπρέλα στο χέρι και την πίπα στο στόμα, ο Τατί επινόησε ένα γοητευτικό σύμβολο της ανθρωπότητας που χάθηκε σε μια εποχή που εκσυγχρονίζεται αδυσώπητα.

Ακολουθούν αναλυτικές πληροφορίες για τις ταινίες:

Μέρα Γιορτής (Jour de Fête, 1949)

Το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Ζακ Τατί, πρόδρομος μιας μικρής σε μέγεθος αλλά μεγαλειώδους σε αξία φιλμογραφίας, που αποτέλεσε μια ανανεωτική ματιά στην κωμωδία, βασισμένη στα οπτικά ευρήματα και στην κίνηση του σώματος. Βραβείο σεναρίου στο φεστιβάλ Βενετίας.

Οι Διακοπές του Κυρίου Ιλό (Mr. Hulot’s Holiday, 1953)

Η πρώτη μας γνωριμία με τον Μεσιέ Ιλό, το εμβληματικό alter ego του Ζακ Τατί που θα πρωταγωνιστούσε σε τρεις ακόμα ταινίες του. Ένα μοναδικό είδος κινηματογραφικού χιούμορ που παραμένει ως και σήμερα αμίμητο και ανυπέρβλητο, σε μια από τις καλύτερες κωμωδίες όλων των εποχών.

Ο Θείος μου (My Uncle, 1958)

Ένας ήρωας που αντιτίθεται στον μοντέρνο τρόπο ζωής γίνεται η αφορμή για μια απίστευτα μοντέρνα κωμωδία. Πανέξυπνη κριτική των νέων τάσεων που φέρνει μαζί της η κάθε εποχή, γλυκιά και συναισθηματική ταινία που βρίσκει τον Τατί σε μεγάλη φόρμα, με ασταμάτητες οπτικές ιδέες.

Playtime (1967)

Σταθερά και δικαιωματικά στις λίστες με τις καλύτερες ταινίες όλων των εποχών, το αριστούργημα του Τατί είναι μια άψογα ενορχηστρωμένη και χορογραφημένη οπτικοακουστική σύνθεση που επαναπροσδιορίζει το κινηματογραφικό κάδρο για να χαρτογραφήσει το χάος της μοντέρνας εποχής.

Ο Κος Ιλό στο Χάος της Κυκλοφορίας (Traffic, 1971)

Η τελευταία ταινία στην οποία ο Τατί ενσάρκωσε την εμβληματική περσόνα του Κυρίου Ιλό είναι ακόμα ένα έξοχο δείγμα του μοναδικού οπτικού στιλ του και του απαράμιλλου κωμικού του timing.

Parade (1974)

Το απόλυτο βαριετέ δια χειρός Ζακ Τατί, στην ιδιοσυγκρασιακή τελευταία ταινία της καριέρας του, μερικά χρόνια μετά την εμπορική αποτυχία του μνημειώδους Playtime. Ο Τατί επιστρέφει στις ρίζες του, σε μια λιγότερο γνωστή στιγμή της φιλμογραφίας του, απαραίτητη για τους φανς του.

Ο βραβευμένος με Χρυσό Φοίνικα Χιροκάζου Κόρε-Έντα (Κλέφτες Καταστημάτων) σε μια τρυφερή ιστορία μικροαπατεώνων, ένα road movie για την αγάπη και την οικογένεια που επιλέγει για μας το τυχερό μας αστέρι. Πρωταγωνιστεί ο Σονγκ Κανγκ-Χο (Παράσιτα, Μνήμες Φόνων) με βραβείο ερμηνείας στις Κάννες.

Σύνοψη

Στη Νότια Κορέα, εκατοντάδες μωρά κάθε χρόνο βρίσκονται παρατημένα, γεγονός που έχει οδηγήσει δημόσιους φορείς και απλούς πολίτες να προσθέσουν στα κτίρια και τα σπίτια τους κουτιά-δοχεία που προστατεύουν τα βρέφη μέχρι να τα μαζέψει κάποιος. Ένας υπάλληλος μιας εγκατάστασης με “baby boxes” και ο φίλος του που παλεύει με τα χρέη του, κλέβουν ένα μωρό για να το πουλήσουν σε καλή τιμή. Σύντομα, όμως, οι ντετέκτιβ που τους παρακολουθούσαν τους εντοπίζουν αθόρυβα για να αποσπάσουν κρίσιμα στοιχεία.

Trailer

Σημείωμα του σκηνοθέτη Χιροκάζου Κόρε-Έντα

Κατά την προετοιμασία αυτής της ταινίας, μπόρεσα να ακούσω τις ιστορίες τους. Είχαν μεγαλώσει σε ορφανοτροφεία, οι γονείς τους δεν είχαν μπορέσει να τα κρατήσουν για διάφορους λόγους. Υπήρχαν μερικά παιδιά ανάμεσά τους που αναρωτιούνταν: «Τελικά ήταν καλό που γεννήθηκα;» και δεν μπορούσαν να δώσουν σαφή απάντηση σε αυτό το τόσο θεμελιώδες ερώτημα για τη ζωή. Ακούγοντάς το αυτό, δεν μπορούσα να πω τίποτα περισσότερο. Σε τι θα χρησίμευε το να επαναλάβω εύκολες κουβέντες παρηγοριάς; Θα μπορούσα στ’ αλήθεια να τους δηλώσω ότι δεν υπάρχει κανένας στη Γη που να μην άξιζε να γεννηθεί; Για χάρη αυτών των παιδιών, που πρέπει να ζήσουν παλεύοντας πεισματικά ενάντια στις εσωτερικές και εξωτερικές φωνές που τους λένε ότι δεν έπρεπε να είχαν γεννηθεί ποτέ, τι είδους ταινία μπορώ να προσφέρω;

Κατά τη δημιουργία αυτού του έργου, αυτό το ερώτημα βρισκόταν πάντα στο επίκεντρο. Το Τυχερό Αστέρι είναι μια ταινία στην οποία προσπάθησα να κοιτάξω απευθείας τη ζωή και μπήκα στη θέση των ηρώων για να μιλήσω απευθείας με τη δική μου φωνή. Είναι μια ταινία που μοιάζει με προσευχή. Με ένθερμη ευχή.

Βιογραφικό σκηνοθέτη

Ο αναγνωρισμένος ιάπωνας σκηνοθέτης κέρδισε τον Χρυσό Φοίνικα στο 71ο Φεστιβάλ Καννών το 2018, για την ταινία του Κλέφτες Καταστημάτων. Έχει συγκινήσει το παγκόσμιο κοινό με ταινίες όπως τα Κανείς Δεν Ξέρει, Πατέρας και Γιος, και Η Μικρή μας Αδελφή, όπου αφηγείται ιστορίες για διαφόρων ειδών οικογένειες. Το Τυχερό Αστέρι είναι η πρώτη του κορεατική ταινία.

Συντελεστές

Σενάριο | Σκηνοθεσία: Χιροκάζου Κόρε-Έντα

Παραγωγή: ZIP CINEMA

Φωτογραφία: Κουνγκ Πίο Χονγκ

Διεύθυνση παραγωγής: Μοκ Γουόν Λι

Κοστούμια: Σε Γιεόν Κιμ

Μουσική: Τζάε Ιλ Γιουνγκ

Ήχος: Τάε Γιονγκ Τσόι

Πρωταγωνιστούν: Σονγκ Κανγκ-Χο, Ντονγκ-Γουόν Γκάνγκ, Μπάε Ντούνα, Τζι-Γιουν Λι

Διάρκεια: 129′

Χώρα, Έτος Παραγωγής: Νότια Κορέα, 2022

Από 16 Μαρτίου στους κινηματογράφους και σύντομα αποκλειστικά στο cinobo.com

Λίγες ημέρες πριν τη φετινή τελετή και όπως κάθε χρονιά, το Cinobo παρουσιάζει και φέτος τη μεγαλύτερη online συλλογή οσκαρικών ταινιών. 80 ταινίες που έφτασαν μέχρι τα μεγαλύτερα κινηματογραφικά βραβεία από τα 40s ως το σήμερα.

Από κλασικές και σύγχρονες ταινίες που συγκίνησαν την Ακαδημία, αγαπήθηκαν από το κοινό και κέρδισαν Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας. Από το εμβληματικό Moonlight, το ανεξάρτητο indie Florida Project και τα θρυλικά Παράσιτα, μέχρι τον Φελίνι και τη Dolce Vita του, τα 400 Χτυπήματα του Τριφό, και τον Μεγάλο Δικτάτορα του Τσάρλι Τσάπλιν.

Ακόμη, σε αποκλειστικότητα, μια επιλογή από τις φετινές προτάσεις για το Όσκαρ Διεθνούς Ταινίας, για την οποία οι χώρες από όλο τον πλανήτη στέλνουν κάθε χρόνο τις πιο φιλόδοξες ταινίες τους. Μεταξύ αυτών στη συλλογή του Cinobo, η φετινή πρόταση της Ελλάδας, τα Μαγνητικά Πεδία, το χιτ που αγαπήθηκε από το κοινό το προηγούμενο καλοκαίρι, αλλά και ταινίες όπως η Απόφαση Φυγής, ο Κορσές, Η Συνωμοσία του Καΐρου και οι Ροδακινιές του Αλκαράς.

Η μεγαλύτερη online συλλογή οσκαρικών ταινιών είναι στο cinobo.com

Η μεγαλύτερη online συλλογή των Όσκαρ, το μοντέρνο χιούμορ του Ζακ Τατί, η Ιερή Αράχνη του Αλί Αμπάσι, το βραβείο κοινού του φετινού MyFFF και ο θρυλικός Τρίτος Άνθρωπος του Κάρολ Ριντ, έρχονται μεταξύ άλλων στην πλατφόρμα του Cinobo.

Μάρτιος σημαίνει Όσκαρ, και το Cinobo παρουσιάζει και φέτος τη μεγαλύτερη online συλλογή οσκαρικών ταινιών. 80 ταινίες που έφτασαν μέχρι τα βραβεία της Ακαδημίας από τα 40s ως το σήμερα, μεταξύ των οποίων και υποβολές για το φετινό βραβείο Διεθνούς ταινίας.

Σε Α’ αποκλειστική προβολή έρχεται στο Cinobo η αληθινή ιστορία ενός serial killer στην Ιερή Αράχνη του Αλί Αμπάσι, πρόταση της Δανίας για τα Όσκαρ με βραβείο στις Κάννες. Η Τρύπα του Μικελάντζελο Φραμαρτίνο, μια μυστικιστική κινηματογραφική εμπειρία, σύμφωνα με τον Μπονγκ Τζουν-Χο. Το βασισμένο σε αληθινά γεγονότα Μια Γυναίκα: Ο Κώδικας της Σιωπής του Φραντσέσκο Κοστάμπιλε, ιστορία γυναικείας χειραφέτησης μέσα στην ιταλική μαφία. Και το ευαίσθητο ντεμπούτο Ο Κόσμος Μετά από μας του Λουντά Μπεν Σαλά-Καζανά, το οποίο ξεχώρισε αποσπώντας το Βραβείο Κοινού στο 13ο My French Film Festival που ολοκληρώθηκε πριν λίγες μέρες.

Ακόμη, το Cinobo συνεχίζει τα αφιερώματα στους μεγαλύτερους σκηνοθέτες στην ιστορία του σινεμά και παρουσιάζει 6 ταινίες που συνθέτουν τη φιλμογραφία ενός υπέροχου πρωτοπόρου και ανανεωτή της κωμωδίας, που σπάνια προβάλλεται στο σύνολό της. Ο Ζακ Τατί και ο Κύριος Ιλό του τα βάζουν με τον μοντέρνο κόσμο και παραδίδουν μαθήματα μοντέρνου και διαχρονικού χιούμορ.

Ανάμεσα στις υπόλοιπες ταινίες του μήνα, ξεχωρίζει το Claire Darling της Ζουλί Μπερτουτσελί με την Κατρίν Ντενέβ σε έναν από τους κορυφαίους σύγχρονους ρόλους της, η κλασική κωμωδία των 90s από τον Ρομπέρτο Μπενίνι, Το Τέρας, το αρχετυπικό φιλμ νουάρ, Ο Τρίτος Άνθρωπος του Κάρολ Ριντ, αλλά και σε αποκλειστικότητα η ταινία που πριν 18 χρόνια μας σύστησε τον έλληνα σκηνοθέτη που έμελλε να κατακτήσει τον κόσμο: η Κινέττα του Γιώργου Λάνθιμου.

Συλλογές

Αφιέρωμα Όσκαρ
Κλασικές και σύγχρονες ταινίες που συγκίνησαν την Ακαδημία, αγαπήθηκαν από το κοινό και κέρδισαν Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας, ως τις φετινές προτάσεις χωρών από όλο τον κόσμο για το Όσκαρ Διεθνούς Ταινίας, στη μεγαλύτερη συλλογή οσκαρικών ταινιών.
Από την 1η Μαρτίου στο Cinobo

Φιλμογραφία Ζακ Τατί
Αν υπάρχει μια χούφτα ανθρώπων που ανανέωσαν την κωμωδία στον κινηματογράφο, ο Ζακ Τατί βρίσκεται σίγουρα μέσα σε αυτή. Ευφυής, ευγενής, εύστοχος και μελαγχολικός, μας κάνει μαθήματα μοντέρνου χιούμορ μέσω της φιγούρας του κυρίου Ιλό.
Θα ακολουθήσει αναλυτικό Δελτίο Τύπου.Από τις 13 Μαρτίου στο Cinobo

Αναλυτικά οι ταινίες του μήνα

Ο Τρίτος Άνθρωπος (Third Man)

Κάρολ Ριντ

Εμβληματικό νουάρ, σημείο αναφοράς στην ιστορία του κινηματογράφου. Με φόντο τη μεταπολεμική Βιέννη, με ένα μυστήριο που διαρκώς πυκνώνει, και τον Όρσον Γουέλς σε μια αξέχαστη εμφάνιση.

Στις 2 Μαρτίου στο Cinobo

Claire Darling

Ζουλί Μπερτουτσελί

Ζήσε κάθε μέρα σα να είναι η τελευταία, λέει ο λαός. Τι θα σημαίνει όμως αυτό για την Κλαιρ Ντάρλινγκ; Από τις κορυφαίες σύγχρονες ερμηνείες της Κατρίν Ντενέβ, με φόντο τη γαλλική επαρχία.

Στις 3 Μαρτίου στο Cinobo

Ο Κόσμος Μετά από μας (The World After Us)

Λουντά Μπεν Σαλά-Καζανά

Ευαίσθητο ντεμπούτο με ακαταμάχητους πρωταγωνιστές και θέμα έναν επίδοξο συγγραφέα του οποίου ο επισφαλής τρόπος ζωής αποκαλύπτει την κατάσταση έκτακτης ανάγκης που υπέστη μια ολόκληρη γενιά.

Στις 7 Μαρτίου στο Cinobo

Παγιδευμένοι (Shorta)

Φρέντερικ Λούις Χβιντ, Άντερς Όλχολμ

Ο Τζον Κάρπεντερ συναντά την Ημέρα Εκπαίδευσης σε ένα στιβαρό, ακαταμάχητο αστυνομικό θρίλερ από τη Σκανδιναβία που βάζει στο επίκεντρο την αστυνομική βία και τις φυλετικές διακρίσεις.

Στις 9 Μαρτίου στο Cinobo

Ένα Γλυκό Κορίτσι (A Gentle Creature)

Σεργκέι Λόζνιτσα

Ο βετεράνος στο είδος του ντοκιμαντέρ σκηνοθέτης, καταφέρνει και στη μυθοπλασία να δημιουργεί κόσμους σοκαριστικά αληθινούς, εδώ με έμπνευση από το ομώνυμο διήγημα του Ντοστογιέφσκι.

Στις 10 Μαρτίου στο Cinobo

Μια Γυναίκα: Ο Κώδικας της Σιωπής (Una Femmina – The Code of Silence)

Φραντσέσκο Κοστάμπιλε

Μια νέα γυναίκα αντιστέκεται στη μοίρα της και ζητά εκδίκηση, στη βασισμένη σε αληθινά περιστατικά ιστορία χρωματισμένη από την πατριαρχία, την εκκλησία και τη μαφία της Νότιας Ιταλίας.

Στις 14 Μαρτίου στο Cinobo

Κινέττα

Γιώργος Λάνθιμος

Η αυτιστική αναπαράσταση φόνων ως νόημα στην κατακερματισμένη ύπαρξη. Ο νεαρός σκηνοθέτης Γιώργος Λάνθιμος συστήνεται παρουσιάζοντας για πρώτη φορά το όραμα που έμελλε να κατακτήσει τον κόσμο.

Στις 16 Μαρτίου στο Cinobo

Το Τραγούδι των Σκορπιών (The Song of Scorpions)

Ανούπ Σινγκ

Ιστορία ενός καταραμένου έρωτα και της λυτρωτικής δύναμης ενός τραγουδιού. H Γκολισφτέ Φαραχανί (Πάτερσον) και ο Ιρφάν Καν (The Lunchbox) σε μια μαγευτική ταινία από το Φεστιβάλ του Λοκάρνο.

Στις 17 Μαρτίου στο Cinobo

Η Τρύπα (The Hole)

Μικελάντζελο Φραμαρτίνο

Έργο σιωπηρής ομορφιάς που αγγίζει το μυστικιστικό, καταγράφει μια επίσκεψη στα άγνωστα βάθη της ζωής και της φύσης και κάνει ένα παραλληλισμό μεταξύ δύο σπουδαίων εσωτερικών διαδρομών.

Στις 21 Μαρτίου στο Cinobo

Το Τέρας (The Monster)

Ρομπέρτο Μπενίνι

Ο αγαπημένος του κοινού Ρομπέρτο Μπενίνι πρωταγωνιστεί σε μια κλασική ιταλική κωμωδία των 90s μαζί με τη σύζυγό του, Νικολέτα Μπράσκι, σε μια σειρά ξεκαρδιστικών σλάπστικ παρεξηγήσεων.

Στις 23 Μαρτίου στο Cinobo

Ο Άνθρωπος που Πούλησε το Δέρμα του (The Man Who Sold His Skin)

Κάουτερ Μπεν Χάνια

Το προσφυγικό και η «ευαισθησία» της υψηλής τέχνης για την επίλυσή του πέφτουν στο μπλέντερ μιας μοναδικής σάτιρας που έφτασε να είναι υποψήφια για Όσκαρ Διεθνούς Ταινίας.

Στις 24 Μαρτίου στο Cinobo

Ιερή Αράχνη (Holy Spider)

Αλί Αμπάσι

Η υπόθεση ενός serial killer του 2001 σε ένα αγωνιώδες θρίλερ που αποκαλύπτει τον μισογυνισμό του συλλογικού ιρανικού ασυνείδητου. Βραβείο στις Κάννες και η πρόταση της Δανίας για τα Όσκαρ.

Στις 28 Μαρτίου στο Cinobo

Η Εποχή της Βροχής (Wet Season)

Άντονι Τσεν

Έξι χρόνια μετά τη βράβευση στις Κάννες, ο σκηνοθέτης επιστρέφει με ένα ακόμα πανέμορφο δράμα για τη μοναξιά του αστικού τοπίου και τους μουσώνες που γεννούν τα ανεκπλήρωτα όνειρα.

Στις 30 Μαρτίου στο Cinobo

Αμάντα (Amanda)

Μικαέλ Ερς

Ο δεσμός ανάμεσα σ’ ένα παιδί που μεγαλώνει απότομα και σ’ έναν ενήλικα που δεν έχει ξεπεράσει την παιδική ηλικία, σε μια ταινία που χωρά όλα τα μυστήρια και τα θαύματα της ρευστής μας ζωής.

Στις 31 Μαρτίου στο Cinobo

Υποψήφια για Όσκαρ, τρυφερή μεταφορά αναγνωρισμένου διηγήματος για ένα κορίτσι που ανακαλύπτει ένα μυστικό που θα της αλλάξει τη ζωή. Εντυπωσιακό ντεμπούτο από την Ιρλανδία, που αποφεύγει τις συμβάσεις ταινίας ενηλικίωσης, και συγχρονίζει αυθόρμητα την καρδιά της ιστορίας με τους παλμούς του θεατή.

Σύνοψη

Λόγω της εγκυμοσύνης της μητέρας μιας φτωχής, πολυμελούς οικογένειας, η μικρή κόρη Κοτς, ένα πραγματικά ήσυχο κορίτσι, θα περάσει το καλοκαίρι με μακρινούς συγγενείς. Χάρη στη φροντίδα τους, θα βρει σιγά σιγά τη φωνή της στο ειδυλλιακό σκηνικό της ιρλανδικής υπαίθρου. Ενώ όμως μεταξύ των μελών της νέας της οικογένειας υποτίθεται πως δεν υπάρχουν μυστικά, εκείνη θα ανακαλύψει ένα.

Trailer

Σημείωμα του σκηνοθέτη Κόλουμ Μπερέιντ

Η νουβέλα της Κλερ Κίγκαν, Foster, έθιξε πάρα πολλά θέματα που με απασχολούν, πράγματα που ήταν παρόντα στην ως τότε δουλειά μου: οι σύνθετοι δεσμοί της οικογένειας, το ζήτημα της συναισθηματικής και ψυχολογικής ανάπτυξης και, βασικό, το φαινόμενο της θλίψης και της ικανότητάς της να μας διαμορφώνει.

Η ίδια η αφήγηση ήταν από μόνη της συναρπαστική -ενεστώτας σε πρώτο πρόσωπο- ειπωμένη μέσα από τα μάτια ενός νεαρού κοριτσιού. Ήταν εντελώς καθηλωτική, γεμάτη ενσυναίσθηση και έμφυτα οπτική, μεγάλο μέρος της είναι όσα βλέπει και αισθάνεται λεπτό-λεπτό το κορίτσι. Η αφηγηματική ένταση της ιστορίας προέρχεται αποκλειστικά από την εμπειρία του κοριτσιού, και όχι τόσο από την πλοκή. Αυτό ήταν μια πολύ ελκυστική πρόκληση για μένα από πλευράς σκηνοθεσίας. Η ιδέα της διαμόρφωσης της εμπειρίας αυτού του κοριτσιού ήταν ο κύριος στόχος της ταινίας, και η εξερεύνηση χαρακτήρα και δυναμικής σχέσεων ήταν εντελώς στο προσκήνιο. Αλλά πίστεψα πολύ και στη «μικρότητα» της ιστορίας. Υπάρχει μια φράση του Μαρκ Κάζινς που λέει ότι η τέχνη μάς δείχνει ξανά και ξανά ότι αν κοιτάξουμε ένα μικρό πράγμα προσεκτικά και με ανοιχτό μυαλό, μπορούμε να δούμε πάρα πολλά σε αυτό.

Με ελκύει πολύ αυτή η ιδέα, ότι κάτι αρκετά ευρύ και βαθύ μπορεί να βρεθεί σε μικρά μέρη, με ένα είδος αφηγηματικής ταπεινότητας. Περισσότερο από οτιδήποτε άλλο, όμως, ήταν το συναισθηματικό υπόβαθρο της ιστορίας αυτό που με έπεισε για τις δυνατότητές της ως ταινίας. Η αυτοσυγκράτηση της αφήγησης και η τελική καθαρτική απελευθέρωση, με μάγεψαν και μπόρεσα να οραματιστώ μια κινηματογραφική μεταφορά που θα προκαλέσει την ίδια αντίδραση στο κοινό.

Βιογραφικό σκηνοθέτη

Γεννήθηκε στο Δουβλίνο και μεγάλωσε μιλώντας ιρλανδικά και αγγλικά. Ενθουσιώδης με το σινεμά από νεαρή ηλικία, κάτι που του καλλιέργησε ο πατέρας του που τον μύησε στον βωβό κινηματογράφο, στα πρώιμα μιούζικαλ του Χόλιγουντ και στα νουάρ της δεκαετίας του ‘40, μόλις μπήκε στο σπίτι τους συσκευή βίντεο. Μετά από μια εφηβεία κατά την οποία πειραματίστηκε στην παραγωγή μικρού μήκους ταινιών, σπούδασε κινηματογράφο στο Ινστιτούτο Τεχνολογίας του Δουβλίνου. Η πρώτη του κατά παραγγελία μικρού μήκους ταινία ήταν το Mac an Athar (His Father’s Son), ημι-αυτοβιογραφικό φιλμ για μια ιρλανδόφωνη οικογένεια στο Δουβλίνο, που γνώρισε επιτυχία στα φεστιβάλ του κόσμου. Τα ντοκιμαντέρ του έχουν κερδίσει πολλές υποψηφιότητες και βραβεία από διεθνή φεστιβάλ και από την Ιρλανδική Ακαδημία Κινηματογράφου και Τηλεόρασης. Το 2012, έλαβε διάκριση από τα Screen Directors’ Guild of Ireland για την «εξαιρετική του δουλειά ως σκηνοθέτης στην ιρλανδική γλώσσα». Το 2022 τιμήθηκε με το βραβείο Aer Lingus Discovery και το βραβείο Screen Ireland-IFTA Rising Star. Το Ήσυχο Κορίτσι είναι το μεγάλου μήκους ντεμπούτο του. Είναι η πιο επιτυχημένη εισπρακτικά ταινία στην ιρλανδική γλώσσα όλων των εποχών και μια από τις πιο επιτυχημένες εμπορικά και καλλιτεχνικά ταινίες των τελευταίων ετών, ενώ είναι υποψήφια για Όσκαρ Διεθνούς Ταινίας.

Συντελεστές

Σενάριο | Σκηνοθεσία: Κόλουμ Μπερέιντ

Μουσική: Στίβεν Ρένικς

Κοστούμια: Λουίζ Στάντον

Διεύθυνση Παραγωγής: Έμμα Λόουνεϊ

Μοντάζ: Τζον Μέρφι

Φωτογραφία: Κέιτ ΜακΚάλοου

Παραγωγή: Κλεόνα Νι Κρουάλαοϊ

Με την υποστήριξη των Screen Ireland, TG4, Broadcasting Authority of Ireland

Πρωταγωνιστούν: Κάρι Κρόουλι, Άντριου Μπένετ, Κάθριν Κλιντς

Διάρκεια: 94’

Χώρα, Έτος Παραγωγής: Ιρλανδία, 2022

Στο πλαίσιο της ενότητας Big Shorts, αφιερωμένης στους έλληνες δημιουργούς ταινιών μικρού μήκους, η φιλμογραφία των Λήδας Βαρτζιώτη και Δημήτρη Τσακαλέα στριμάρει μόνο για δύο μήνες αποκλειστικά στο cinobo.com

Εδώ και χρόνια, μια εντυπωσιακά ταλαντούχα γενιά σκηνοθετών αναπτύσσεται στον χώρο των ταινιών μικρού μήκους, και στην ενότητα Big Shorts, το Cinobo παρακολουθεί τις ταινίες μερικών εκ των σημαντικότερων δημιουργών στην Ελλάδα. Κάθε δύο μήνες και μόνο για δύο μήνες, παρουσιάζονται με πρωτότυπο τρόπο νέοι σκηνοθέτες και η φιλμογραφία τους. Σε αυτό το διάστημα, οι ίδιοι οι δημιουργοί συστήνονται παρουσιάζοντας τις δικές τους ταινίες, αλλά και αυτές που ξεχωρίζουν από την πλατφόρμα του Cinobo.

To Big Shorts επιστρέφει με τη δεύτερη συλλογή spotlight σε νέους έλληνες σκηνοθέτες. Μετά τον Βασίλη Κεκάτο, αυτή τη φορά το Cinobo παρουσιάζει το σύνολο του έργου των ανερχόμενων Λήδας Βαρτζιώτη και Δημήτρη Τσακαλέα. Μικρού μήκους διαμάντια γεμάτα νεανική ενέργεια, χρώματα, ήχους, πάρτυ, πάθος, ορμή και μελαγχολία, με πρωταγωνιστές ονόματα όπως οι Νατάσα Εξηνταβελώνη, Έλσα Λεκάκου, Γιώργος Λέντζας, Τζωρτζίνα Λιώση, Ρομάνα Λόμπατς. Οι ταινίες τους έχουν διακριθεί στη Δράμα και παιχτεί μέχρι και στο φεστιβάλ του Κάρλοβι Βάρι, καθώς και σε μια σειρά από άλλα κινηματογραφικά φεστιβάλ ανά τον κόσμο. Το Cinobo παρουσιάζει με ενθουσιασμό την πλήρη ως τώρα φιλμογραφία τους, από το ντεμπούτο τους Yawth και το πολυταξιδεμένο Sad Girl Weekend, μέχρι το φιλμ καραντίνας 24 Hour with a Jock με τον Γιώργο Λέντζα, σε πρώτη προβολή.

Μικρού μήκους, μεγάλα αριστουργήματα από τα πιο συναρπαστικά ταλέντα του σύγχρονου ελληνικού σινεμά. Κάθε δύο μήνες και μόνο για δύο μήνες, μια νέα φιλμογραφία μικρού μήκους ταινιών των νέων ελλήνων σκηνοθετών, έρχεται στο Cinobo. Και τη συστήνουν στο κοινό, οι ίδιοι. Η φιλμογραφία των Λήδας Βαρτζιώτη και Δημήτρη Τσακαλέα θα είναι διαθέσιμη στην πλατφόρμα του Cinobo από τις 20 Φεβρουαρίου και μόνο για δύο μήνες.

Ακολουθούν αναλυτικές πληροφορίες για τις ταινίες:

Yawth (2018)

Η πρώτη επαφή με το ποπ κινηματογραφικό σύμπαν των Λήδας Βαρτζιώτη και Δημήτρη Τσακαλέα έγινε με αυτή την αξιολάτρευτη μικρού μήκους ταινία για τη γενιά των εικοσάρηδων στην εποχή των social media. Ένα βιωματικό και ολόφρεσκο instant crush για κάθε ηλικία.

Sad Girl Weekend (2019)

Μία ταινία για τους αποχαιρετισμούς σε φίλους που φεύγουν μακριά και για το τέλος των φοιτητικών χρόνων. Ένα πορτρέτο μιας κοπέλας η οποία νιώθει ότι μένει πίσω, και των φίλων της που νιώθουν τον φόβο και τον ενθουσιασμό μιας νέας αρχής.

Literal Legend (2021)

Στην τρίτη μικρού μήκους ταινία τους, η Λήδα Βαρτζιώτη και ο Δημήτρης Τσακαλέας συνεχίζουν να αποτυπώνουν τη σύγχρονη νεανική κουλτούρα και να εξερευνούν τα σύνορα μεταξύ πραγματικότητας και μετά-αλήθειας των social media.

Happy Ending (2022)

«Based on every Tinder date», προειδοποιεί η τέταρτη μικρού μήκους ταινία των Λήδας Βαρτζιώτη και Δημήτρη Τσακαλέα, αλλά αυτό το (τέταρτο) ραντεβού με τη νεανική και ποπ σκηνοθετική ματιά τους σε κάνει να ελπίζεις για πολύ περισσότερα.

24 Hours with a Jock (While he is Trying to Buy Weed in a Pandemic) (2022)

Σέξι και ονειρικό, ένα ενθύμιο από τις μέρες πανδημίας, τότε που οι ατέλειωτες στιγμές αναμονής για οτιδήποτε κατέληγαν σε έναν θρίαμβο του τίποτα και στην αναγωγή των καθημερινών συνηθειών σε μεγαλοπρεπές γεγονός.

Σινεφίλ προσωπικότητες φτιάχνουν στην πλατφόρμα του Cinobo λίστα με τις 5 αγαπημένες τους ταινίες και μας μιλούν για αυτές -και όχι μόνο.

Δίνοντας απάντηση στο αιώνιο ερώτημα “Τι να δω απόψε;”, η κινηματογραφική streaming πλατφόρμα Cinobo συμπληρώνει στα πρωτότυπα αφιερώματα, στις συλλογές, στις φιλμογραφίες μεγάλων δημιουργών αλλά και στη σύσταση πρωτοεμφανιζόμενων, την ενότητα Guest Picks. Εδώ και λίγο καιρό, σινεφίλ προσωπικότητες από τον χώρο του θεάτρου, της δημοσιογραφίας, της μουσικής, της τηλεόρασης, φτιάχνουν στην πλατφόρμα τη δική τους λίστα με τις αγαπημένες τους ταινίες, και συζητούν για αυτές με την ομάδα του Cinobo, σε ένα βίντεο.

Μετά τον Θοδωρή Κουτσογιαννόπουλο, τον Φοίβο Δεληβοριά, τον Γιώργο Λέντζα, την Έλενα Τοπαλίδου και τον Άγγελο Μπράτη, αυτό τον μήνα ο ηθοποιός Μάκης Παπαδημητρίου, απαντά: Ποιες είναι οι 5 αγαπημένες του ταινίες στο Cinobo; Πόσο καλά τις θυμάται και για ποιους λόγους τις επέλεξε; Διαχωρίζεται ο άνθρωπος από την τέχνη του; Είναι το χιούμορ η απάντηση στα δύσκολα; Ναυαγός σε νησί: τρομακτικό ή ονειρεμένο; Ξέρει να κάνει γκράφιτι; Ιστορίες και σκέψεις πίσω από κάθε ταινία, σε μια κουβέντα που περνά από τη θρησκεία στα διαφορετικά είδη μαγειρέματος του κοτόπουλου, και από τα Κουφονήσια στην παντομίμα.

Η 27λεπτη συζήτηση που μας ξεναγεί στις ταινίες της λίστας του Μάκη Παπαδημητρίου και σε άλλες ιστορίες βρίσκεται στο YouTube κανάλι του Cinobo. Οι ταινίες της λίστας στριμάρουν στην ειδική κατηγορία “Guest Picks” του cinobo.com που παρακολουθεί κανείς με συνδρομή Cinobo ή με δωρεάν δοκιμή 14 ημερών.

Δείτε το βίντεο εδώ

Με αφετηρία την περίεργη ομοιότητα ενός φτωχού εργάτη με τον Χίτλερ, ένα θυελλώδες love story γίνεται ανατρεπτικό και πολυεπίπεδο σχόλιο για τη δημιουργία μύθου ή ιστορίας. Δύο βραβεία στο Φεστιβάλ Βενετίας, η πρόταση του Ιράν για τα Όσκαρ και μια ανεπανάληπτη τελική σκηνή που απαντά στο εάν τελικά η Ιστορία επαναλαμβάνεται ως τραγωδία ή ως φάρσα.

Σύνοψη

Ένας φτωχός και άστεγος εργάτης προσλαμβάνεται για την κατασκευή των σκηνικών σε μία ταινία με θέμα τις φρικαλεότητες του Χίτλερ κατά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, και του δίνεται ένας μικρός ρόλος, αλλά και η ευκαιρία να σώσει τη γυναίκα που αγαπά. Όταν ο μικρός αυτός ρόλος γίνεται πρωταγωνιστικός, η πραγματικότητα της ταινίας μπερδεύεται με την αληθινή ζωή, οι ίδιοι οι σκηνοθέτες μετατρέπονται σε δυνάστες δικτατορικών καθεστώτων, και η ζωή του εκτροχιάζεται με ανεπανόρθωτες συνέπειες.

Trailer

Σημείωμα του σκηνοθέτη Χουμάν Σεγιέντι

Η Χάνα Άρεντ είπε κάποτε ότι στις δικτατορίες, όλα πάνε καλά μέχρι 15 λεπτά πριν την ολοκληρωτική κατάρρευση. Οι κοινωνίες που κυβερνώνται από τέτοια ολοκληρωτικά καθεστώτα είναι οι πιο αποτελεσματικοί δημιουργοί αναρχικών. Πάντα αναρωτιόμουν για πόσο ακόμη μπορεί να υπάρχει τυραννία και καταπίεση στον κόσμο και ποιοι είναι οι άνθρωποι που θα συντρίβονται από τους ισχυρούς ηγεμόνες τέτοιων μαστιζόμενων κοινωνιών. Άνθρωποι που θα παλέψουν με νύχια και με δόντια για να αποκτήσουν τις πιο βασικές τους ανάγκες – ένα σπίτι, μια δουλειά και μια οικογένεια. Και όλα όσα καταλήγουν να αποκτήσουν δεν είναι παρά μια πρόσοψη – διακοσμητική και τεχνητή. Θα υπάρχουν πάντα εκείνοι που έχουν τη δύναμη να δώσουν και εκείνοι που είναι αρκετά απελπισμένοι για να λάβουν. Και αυτός ο φαύλος κύκλος θα συνεχιστεί μέχρι και 15 λεπτά πριν από την ολική κατάρρευση – και λίγο μετά θα ξαναρχίσει…

Βιογραφικό σκηνοθέτη

Γεννημένος στις 29 Νοεμβρίου του 1980 στο Ραστ, ο Χουμάν Σεγιέντι είναι ένας παραγωγικός κινηματογραφικός και θεατρικός σκηνοθέτης, σεναριογράφος και μοντέρ. Είναι επίσης γνωστός ηθοποιός του ιρανικού κινηματογράφου και της τηλεόρασης και έχει ήδη παίξει σε 44 κινηματογραφικές και τηλεοπτικές ταινίες και σειρές, μεταξύ των οποίων το Πυροτεχνήματα την Τετάρτη του Ασγκάρ Φαραντί. Διευθύνει μια από τις πιο διάσημες σχολές κινηματογράφου στο Ιράν και διδάσκει υποκριτική. Έκανε δύο ταινίες μικρού μήκους πριν σκηνοθετήσει το 2011 την πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία, Africa, ενώ έχει τιμηθεί με πολλά εθνικά και διεθνή βραβεία για τις ταινίες του.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Χουμάν Σεγιέντι

Σενάριο: Χουμάν Σεγιέντι, Αριάν Νταφτάρι, Αζάντ Ζαφαριάν

Φωτογραφία: Παϊμάν Σαντμανφάρ

Μοντάζ: Χουμάν Σεγιέντι

Σκηνικά: Μοχέσν Νασρολαχί

Κοστούμια: Ελχάμ Μοεΐν

Ήχος: Αλιρέζα Αλαβιάν

Μουσική: Μπαμντάντ Αφσάρ

VFX: Φαρίντ Ναζέρ Φασιχί

Μακιγιάζ: Μεχντί Σαγιάντ

Παραγωγή: Χουμάν Σεγιέντι

Πρωταγωνιστούν: Μόχσεν Ταναμπάντε, Μαχσά Χετζάζι, Νέντα Τζεμπραεϊλί, Ναβίντ Νοσράτι

Διάρκεια: 117’

Χώρα, Έτος Παραγωγής: Ιράν, 2022

Από 16 Φεβρουαρίου στους κινηματογράφους και σύντομα αποκλειστικά στο cinobo.com

Πέντε κλασικά αριστουργήματα του μεγάλου γάλλου σκηνοθέτη, από τις 10 Φεβρουαρίου αποκλειστικά στο cinobo.com

Το Cinobo συγκεντρώνει και παρουσιάζει 5 κλασικά αριστουργήματα της φιλμογραφίας του Ζαν-Πιέρ Μελβίλ. Κρατώντας απόσταση από τη Νουβέλ Βαγκ και υπηρετώντας κυρίως το φιλμ νουάρ, οι ιστορίες παρανόμων του «ποιητή του υποκόσμου» καθηλώνουν μέχρι και σήμερα, έχοντας υπάρξει μερικές από τις πιο επιδραστικές ταινίες του ευρωπαϊκού κινηματογράφου, με πρωταγωνιστές τον Αλέν Ντελόν, την Κατρίν Ντενέβ, τον Ιβ Μοντάν, τον Ζαν-Πολ Μπελμοντό και άλλους θρύλους του γαλλικού σινεμά.

Ο Ζαν-Πιέρ Γκορύμπαχ υιοθέτησε το επώνυμο του αγαπημένου του αμερικανού συγγραφέα, Χέρμαν Μέλβιλ, και σε αντίθεση με τους άλλους σημαντικούς γάλλους κινηματογραφιστές όπως ο Τριφό και ο Γκοντάρ, δεν προσπάθησε να κάμψει κινηματογραφικούς κανόνες, αλλά σκηνοθέτησε -και κατάφερε να γράψει κινηματογραφική ιστορία- με χαλαρότητα, σαν κάποιος χαρακτήρας από τις ταινίες του. Πολέμησε στη Γαλλική Αντίσταση κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου και η εμπειρία του αυτή, σε συνδυασμό με τον θαυμασμό για τα γκανγκστερικά χολιγουντιανά φιλμ του ’30 και του ’40, τον οδήγησαν στο απόλυτα δικό του στυλ αστυνομικών ταινιών στο οποίο θριάμβευσε.

Ο Μελβίλ μπορεί να μην είναι το πρώτο όνομα που έρχεται στο μυαλό όταν σκέφτεται κανείς το γαλλικό Νέο Κύμα, καθώς άφησε στην άκρη τα κινηματογραφικά και ιδεολογικά κινήματα και διαμόρφωσε το γαλλικό σινεμά με τον δικό του, ατομικιστικό τρόπο. Οι κοφτεροί σαν μαχαίρι διάλογοι, η σκληρή και ρεαλιστική ατμόσφαιρα, τα αλησμόνητα σκηνικά και κοστούμια και η ειλικρινής προσέγγιση στις ιστορίες των καταδικασμένων αντι-ηρώων, δημιούργησαν μια αειθαλή κινηματογραφική παράδοση που επηρέασε αμέτρητους κινηματογραφιστές και συνεχίζει μέχρι σήμερα.

Ακολουθούν αναλυτικές πληροφορίες για τις ταινίες:

Μπομπ ο Χαρτοπαίχτης (Bob le Flambeur, 1956)

Το αρχετυπικό γκανγκστερικό νουάρ του Μελβίλ που επηρέασε όσο λίγα τις μετέπειτα γενιές κινηματογραφιστών, από τη Νουβέλ Βαγκ μέχρι τον Μάικλ Μαν και τον Κουέντιν Ταραντίνο.

Ο Χαφιές (Le Doulos, 1962)

Λάτρης του αμερικανικού φιλμ νουάρ, αλλά και των γαλλικών policiers, ο Μελβίλ έγραψε τη δική του ιστορία με γκανγκστερικές ταινίες βουτηγμένες στις σκιές του υποκόσμου. Ο Χαφιές, στον οποίο ο Ζαν-Πολ Μπελμοντό δίνει μία από τις πρώτες σπουδαίες ερμηνείες του, είναι μία από αυτές.

Η Μεγάλη Στρατιά των Αφανών Ηρώων (The Army of Shadows, 1969)

Υποτιμημένο στην εποχή του και εξαφανισμένο για χρόνια, το πιο προσωπικό φιλμ του τεράστιου Μελβίλ για τη Γαλλική Αντίσταση, στην οποία συμμετείχε και ο ίδιος, αναγνωρίζεται πλέον ως το αριστούργημα της φιλμογραφίας του.

Ο Κόκκινος Κύκλος (Le Cercle Rouge, 1970)

Ο «ποιητής του υποκόσμου» επιστρατεύει στην προτελευταία ταινία του τους Αλέν Ντελόν, Ιβ Μοντάν και Τζιαν Μαρία Βολοντέ για ακόμα ένα αριστουργηματικό policier, ένα υπόδειγμα μοναδικής αφηγηματικής κι αισθητικής ακρίβειας, με αποκορύφωμα την ανεπανάληπτη σκηνή της ληστείας.

Ο Μπάτσος (A Cop, 1972)

Κάπου ανάμεσα στη νουβέλ βαγκ και στο αστυνομικό νουάρ, η τελευταία ταινία του Μελβίλ διαθέτει απαγορευμένους έρωτες, επικίνδυνα «τελευταία σχέδια» και ένα αξεπέραστο κεντρικό δίδυμο των Αλέν Ντελόν και Κατρίν Ντενέβ.

Τολμηρή σκηνοθεσία, αξιοσημείωτη χρήση του ήχου και μια εξαιρετική πρωταγωνιστική ερμηνεία, στο γεμάτο 80s νοσταλγία ντεμπούτο-ερωτικό γράμμα στη νεότητα, στην αναλογική τεχνολογία και στο ραδιόφωνο, που απεικονίζει με ακρίβεια την πολυπλοκότητα της εποχής, από την πολιτική απογοήτευση μέχρι την απελευθερωτική ενέργεια του rock ‘n’ roll. Βραβείο στο Δεκαπενθήμερο Σκηνοθετών του Φεστιβάλ Καννών.

Σύνοψη

Μια μικρή επαρχιακή πόλη της Βρετάνης στις αρχές της δεκαετίας του ’80. Ο Φιλίπ ζει στη σκιά του αδελφού του, Ζερόμ, του κακού παιδιού της παρέας. Ανάμεσα στο πειρατικό ραδιόφωνο, στο γκαράζ του πατέρα τους και στην απειλή της στρατιωτικής θητείας στο Δυτικό Βερολίνο, οι δυο νέοι αγνοούν ότι ζουν τις τελευταίες στιγμές ενός κόσμου που είναι έτοιμος να εξαφανιστεί.

Trailer

Σημείωμα σκηνοθέτη Βενσάν Μαέλ Καρντονά

Η ταινία Μαγνητικοί Παλμοί γεννήθηκε από μια επιθυμία να μετρηθεί το πόσο η ψηφιακή επανάσταση έχει μεταμορφώσει τον κόσμο στον οποίο γεννηθήκαμε σε ένα είδος ονείρου, σε έναν ξεχωριστό κόσμο. Ήταν μια σκέψη του πόσο όλοι εμείς, έχουμε μεταμορφωθεί από την πορεία των πραγμάτων.

Κάτι πολύ περίεργο συνέβη μεταξύ 1978 και 1983. Υπήρξε μια πραγματική έκρηξη καλλιτεχνικής έκφρασης, ιδιαίτερα στον χώρο της μουσικής. Σε πόλεις όπως η Ρεν, η Λυών, το Μονπελιέ, το Μπορντό και φυσικά το Παρίσι, εμφανίστηκαν παντού ροκ συγκροτήματα, φανζίν και ραδιοφωνικοί σταθμοί. Μια ολόκληρη νεολαία που δεν αναγνωρίζει πια τον εαυτό της στις υποσχέσεις του 1968, αρπάζεται από το πανκ κύμα για να εκφράσει την απογοήτευσή της και, παραδόξως, την επιθυμία της για πάρτι. Και μετά το 1983 όλα αυτά είναι παρελθόν. Οι περισσότερες από αυτές τις ομάδες εξαφανίστηκαν και όσες παρέμειναν απορροφήθηκαν από τη μουσική βιομηχανία. Όπως οι DJ του ελεύθερου ραδιοφώνου που φώναζαν για την ελευθερία να εκπέμπουν και μόλις την απέκτησαν, εξαφανίστηκαν σε κάποιον εμπορικό σταθμό.

Είναι αλήθεια ότι μπορεί κανείς εύκολα να δει την ηχώ στην άφιξη της Αριστεράς στην εξουσία το 1981 και στο σημείο καμπής το 1983. Μοιάζει όμως σαν η μουσική να ήταν μπροστά από την πολιτική. Σαν να είχε καταλάβει ότι αυτό που διακυβευόταν ήταν το πέρασμα από τον έναν κόσμο στον άλλο, και ότι σε αυτόν τον άλλο κόσμο που ερχόταν, η ιδέα του μέλλοντος δεν ήταν τίποτα ανησυχητικό: ήταν εδώ, και μόνο αυτό μετρούσε. Αυτή η «χωρίς μέλλον» ευαισθησία μού φαίνεται σήμερα σαν ένα είδος προφητικού οράματος.

Το 1980 ήταν σαν μια νεολαία που βγαίνει στην αγορά εργασίας ταυτόχρονα με τη μαζική ανεργία. Ένα σημαντικό φαινόμενο που θα ποτίσει μια ολόκληρη γκάμα καλλιτεχνικής παραγωγής, κάτι που σχετίζεται με την υπαρξιακή αμφιβολία: Τι θα κάνω με τη ζωή μου; Και τελικά: Μένει κάτι να κάνουμε; Το παρόν είναι μόνο μια εντατικοποίηση των όσων διαδραματίστηκαν την περίοδο ‘78-‘83: η μαζική ανεργία έχει γίνει κανόνας, η φιλελεύθερη παρένθεση δεν έκλεισε ποτέ και οι οικολογικές ανησυχίες απλώς εντάθηκαν. Ίσως η ιδιαιτερότητα των Μαγνητικών Παλμών να είναι η συμβολική τους διάσταση. Λες και αυτή η παγκόσμια απογοήτευση διαδραματίστηκε σε ατομική κλίμακα.

Η ιδέα δεν είναι να γιορτάσουμε τον κόσμο του παρελθόντος ως έναν χαμένο παράδεισο, αλλά να ακούσουμε πώς, τη στιγμή της αλλαγής, ο παλιός κόσμος μπόρεσε να μας πει ότι δεν πρέπει να περιμένουμε τίποτα από αυτόν. Ότι ήταν και θα παρέμενε ένας άλλος κόσμος. Αυτό ακούω στο soundtrack της εποχής και ήθελα να μεταφέρω στην ταινία. Είτε στον τρόπο που μιλούσαν είτε στη μουσική που παρήγαγε αυτή η γενιά – Camera Silens, Joy Division, Marquis de Sade, Die Krupps ή D.A.F. – το πνεύμα της εποχής είναι πάντα το ίδιο, η ίδια αντίφαση ανάμεσα σε ενός είδους νοσταλγία, στην αγωνία που συνδέεται με το μέλλον και στην ακέραιη οργή να ζεις στο παρόν. Αυτή η αντίφαση λέει πολλά για την τωρινή μας κατάσταση.

Βιογραφικό σκηνοθέτη

Γεννήθηκε στη Βρετάνη το 1980. Μπήκε στο τμήμα σκηνοθεσίας της σχολής καλών τεχνών Fémis στο Παρίσι και κέρδισε το 2ο βραβείο του Cinéfondation με την ταινία της πτυχιακής του, Coucou-les-Nuages. Το Μαγνητικοί Παλμοί είναι η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Βενσάν Μαέλ Καρντονά

Σενάριο: Βενσάν Μαέλ Καρντονά, Κλοέ Λαρουσί, Μαέλ Λεγκαρέ, Ροζ Φιλιπόν

Φωτογραφία: Μπρις Πανκό

Ήχος: Ματιέ Ντεσάμπ, Πιέρ Μπαριό, Σαμουέλ Αϊσούν

Σκηνικά: Μαριόν Μπουρζέ

Μοντάζ: Φλορά Βολπεριέ

Μουσική: Ντέιβιντ Ζτάνκε

Πρωταγωνιστούν: Τιμοτέ Ρομπάρ, Ζοζέφ Ολιβέν, Μαρί Κολόμπ

Διάρκεια: 98’

Χώρα, Έτος Παραγωγής: Γαλλία, Γερμανία, 2021

Από 7 Φεβρουαρίου σε αποκλειστική Α’ προβολή στο cinobo.com

Η φιλμογραφία του Ζαν-Πιέρ Μελβίλ, τα εξαιρετικά Νύχτα της 12ης και Συνωμοσία του Καΐρου σε Α’ αποκλειστική προβολή, νέα Big Shorts και το Μεσοκαλόκαιρο του Άρι Άστερ, έρχονται μεταξύ άλλων στην πλατφόρμα του Cinobo.

Ο Φεβρουάριος στο Cinobo φέρνει κοντά το παρελθόν με το μέλλον. Η συλλογή του Ζαν-Πιέρ Μελβίλ περιλαμβάνει κλασικά αριστουργηματικά policier, θρύλους του γαλλικού σινεμά (βλέπε Ντελόν, Μπελμοντό, Ντενέβ, Μοντάν) και τη μοναδική ατμόσφαιρα του «ποιητή του υποκόσμου». Ενώ στο δεύτερο αφιέρωμα Big Shorts σε δημιουργούς μικρού μήκους, μετά τον Βασίλη Κεκάτο φιλοξενείται για δύο και μόνο μήνες στην πλατφόρμα, η φιλμογραφία του σκηνοθετικού διδύμου της Λήδας Βαρτζιώτη και του Δημήτρη Τσακαλέα. Ανάμεσα στις ταινίες τους το 24 Hours with a Jock (While he is Trying to Buy Weed in a Pandemic) με τον Γιώργο Λέντζα, σε αποκλειστική πρεμιέρα.

Σε Α’ αποκλειστική προβολή έρχεται στο Cinobo το αστυνομικό θρίλερ Η Νύχτα της 12ης του Ντομινίκ Μολ, με επιρροές από Zodiac και Μνήμες Φόνων, και η καθηλωτική και βραβευμένη στις Κάννες, Συνωμοσία του Καΐρου, του Ταρίκ Σαλέχ (Κάιρο Εμπιστευτικό). Μαζί με αυτά, οι Μαγνητικοί Παλμοί του Βενσάν Μαέλ Καρντονά, ένα ζωηρό ερωτικό γράμμα στην αναλογική τεχνολογία, καθώς και μια απενοχοποιημένη απεικόνιση της μοναδικής ηδονιστικής club κουλτούρας του Βερολίνου, στο EX του Γιώργου Μαρκάκη.

Ανάμεσα στις υπόλοιπες ταινίες του μήνα, ξεχωρίζει το λατρεμένο του κοινού folk horror Μεσοκαλόκαιρο του Άρι Άστερ, ένας εορτασμός της Ημέρας του Αγ. Βαλεντίνου όπως μόνο το Cinobo ξέρει να κάνει, Η Χήρα του βετεράνου Νιλ Τζόρνταν με την Ιζαμπέλ Ιπέρ σε μεγάλη φόρμα, το νεο-γουέστερν του Ντέιβιντ Μακένζι Πάση Θυσία με τον Τζεφ Μπρίτζες, το αυθάδικο Και Γ… το Χόλιγουντ! του μοναδικού Τζον Γουότερς, αλλά και μια από τις κορυφαίες ταινίες όλων των εποχών: το Ραν του Ακίρα Κουροσάβα.

Συλλογές – Αφιερώματα

Φιλμογραφία Ζαν-Πιέρ Μελβίλ
Με 5 κλασικά αριστουργήματα της φιλμογραφίας του, κάπου ανάμεσα στη Νουβέλ Βαγκ και στο φιλμ νουάρ, οι ιστορίες παρανόμων του Μελβίλ καθηλώνουν μέχρι και σήμερα, έχοντας υπάρξει μερικές από τις πιο επιδραστικές ταινίες του ευρωπαϊκού σινεμά. Αλέν Ντελόν, Κατρίν Ντενέβ, Ιβ Μοντάν, Ζαν-Πολ Μπελμοντό κι άλλοι θρύλοι του γαλλικού σινεμά, πρωταγωνιστούν.
Θα ακολουθήσει αναλυτικό Δελτίο Τύπου.Από τις 10 Φεβρουαρίου στο Cinobo

Big Shorts: Λήδα Βαρτζιώτη & Δημήτρης Τσακαλέας
Στην ενότητα του Cinobo με τίτλο Big Shorts όπου παρουσιάζονται έλληνες δημιουργοί ταινιών μικρού μήκους, φιλοξενείται για δύο και μόνο μήνες η φιλμογραφία του σκηνοθετικού διδύμου της Λήδας Βαρτζιώτη και του Δημήτρη Τσακαλέα.
Θα ακολουθήσει αναλυτικό Δελτίο Τύπου.
Από τις 20 Φεβρουαρίου στο Cinobo

Αναλυτικά οι ταινίες του μήνα

Και Γ… το Χόλιγουντ! (Cecil B Demented)

Τζον Γουότερς

Ο διάσημος και αγαπημένος «Πάπας του Τρας» επιστρατεύει τη Μέλανι Γκρίφιθ και εξαπολύει τα βέλη του στην ισοπεδωτική αισθητική του Χόλιγουντ, σε μια σάτιρα χωρίς έλεος.

Στις 2 Φεβρουαρίου στο Cinobo

Πάση Θυσία (Hell or High Water)

Ντέιβιντ Μακένζι

Ο όρος νεο-γουέστερν είναι για ταινίες σαν αυτή, ένα εξαιρετικό πάντρεμα του κλασικού αμερικανικού είδους με το σήμερα. Μοναδικές ερμηνείες από Τζεφ Μπρίτζες, Κρις Πάιν και Μπεν Φόστερ.

Στις 3 Φεβρουαρίου στο Cinobo

Κάθε Χίλια Χρόνια (Vision)

Ναόμι Καουάσε

Η αγαπημένη των φεστιβάλ γιαπωνέζα σκηνοθέτις με διεθνές καστ και επικεφαλής τη Ζιλιέτ Μπινός, σε μια ιστορία μυστικισμού και υπερβάσεων, εμπνευσμένη από τον κύκλο της ζωής.

Στις 6 Φεβρουαρίου στο Cinobo

Μαγνητικοί Παλμοί (Magnetic Beats)

Βενσάν Μαέλ Καρντονά

Τολμηρή σκηνοθεσία, αξιοσημείωτη χρήση του ήχου και ακριβής απεικόνιση της πολυπλοκότητας των 80s, από την πολιτική απογοήτευση μέχρι την απελευθερωτική ενέργεια του rock ‘n’ roll.

Στις 7 Φεβρουαρίου στο Cinobo

Η Μεγάλη Στρατιά των Αφανών Ηρώων (The Army of Shadows)

Ζαν-Πιέρ Μελβίλ

Υποτιμημένο στην εποχή του κι εξαφανισμένο για χρόνια, το πιο προσωπικό φιλμ του Μελβίλ για τη Γαλλική Αντίσταση στην οποία συμμετείχε και ο ίδιος, αναγνωρίζεται πλέον ως το αριστούργημά του.

Στις 10 Φεβρουαρίου στο Cinobo

Μπομπ ο Χαρτοπαίχτης (Bob le Flambeur)

Ζαν-Πιέρ Μελβίλ

Το αρχετυπικό γκανγκστερικό νουάρ του Ζαν Πιερ Μελβίλ που επηρέασε όσο λίγα τις μετέπειτα γενιές κινηματογραφιστών, από τη Νουβέλ Βαγκ μέχρι τον Μάικλ Μαν και τον Κουέντιν Ταραντίνο.

Στις 10 Φεβρουαρίου στο Cinobo

Ο Κόκκινος Κύκλος (Le Cercle Rouge)

Ζαν-Πιέρ Μελβίλ

Ο «ποιητής του υποκόσμου» επιστρατεύει τους Αλέν Ντελόν, Ιβ Μοντάν και Τζιαν Μαρία Βολοντέ για ακόμα ένα αριστουργηματικό policier, με αποκορύφωμα την ανεπανάληπτη σκηνή της ληστείας.

Στις 10 Φεβρουαρίου στο Cinobo

Ο Χαφιές (Le Doulos)

Ζαν-Πιέρ Μελβίλ

Λάτρης του αμερικανικού νουάρ, ο Μελβίλ έγραψε τη δική του ιστορία με γκανγκστερικές ταινίες βουτηγμένες στις σκιές του υποκόσμου. Εδώ ο Ζαν-Πολ Μπελμοντό σε μια σπουδαία ερμηνεία.

Στις 10 Φεβρουαρίου στο Cinobo

Ο Μπάτσος (A Cop)

Ζαν-Πιέρ Μελβίλ

Ανάμεσα σε νουβέλ βαγκ και αστυνομικό νουάρ, η τελευταία ταινία του Μελβίλ διαθέτει απαγορευμένους έρωτες, επικίνδυνα «τελευταία σχέδια» και το αξεπέραστο δίδυμο Αλέν Ντελόν – Κατρίν Ντενέβ.

Στις 10 Φεβρουαρίου στο Cinobo

Μεσοκαλόκαιρo (Midsommar)

Άρι Άστερ

Folk horror λατρεμένο από τις νεότερες γενιές που στήνουν παγκοσμίως θεματικά πάρτι προς τιμήν του. Ένας χωρισμός αποδομείται ανάμεσα σε τρόμο και παρωδία, η Φλόρενς Πιου σε ερμηνεία ζωής.

Στις 14 Φεβρουαρίου στο Cinobo

Η Νύχτα της 12ης (The Night of the 12th)

Ντομινίκ Μολ

Συναρπαστικό, δαιδαλώδες αστυνομικό θρίλερ που θυμίζει Zodiac και Μνήμες Φόνων, ακολουθώντας δύο σκληρούς Γάλλους ντετέκτιβ αντιμέτωπους με μια φρικιαστική γυναικοκτονία.

Στις 15 Φεβρουαρίου στο Cinobo

Η Χήρα  (Greta)

Νιλ Τζόρνταν

Η Ιζαμπέλ Ιπέρ σε μια σαρωτικά παρωδική αποτύπωση ηρωίδας που θα ήθελε όλα τα παιδιά να μεγαλώνουν με γαλλικά και πιάνο, μια ευχή που μετατρέπεται γρήγορα σε εφιάλτη.

Στις 17 Φεβρουαρίου στο Cinobo

EX

Γιώργος Μαρκάκης

Γυρισμένη στις τουαλέτες underground dance club του Βερολίνου, πρωτότυπη και απενοχοποιημένη ματιά στην club κουλτούρα της πόλης, που αναζητά τους λόγους που οι χαρακτήρες έλκονται από αυτή.

Στις 21 Φεβρουαρίου στο Cinobo

Ραν (Ran)

Ακίρα Κουροσάβα

Εμπνευσμένο από τον Βασιλιά Ληρ, το έπος για το οποίο ο Κουροσάβα απέσπασε τη μοναδική του υποψηφιότητα για Όσκαρ Σκηνοθεσίας, θεωρείται μια από τις κορυφαίες ταινίες όλων των εποχών.

Στις 24 Φεβρουαρίου στο Cinobo

Η Συνωμοσία του Καΐρου (Boy from Heaven)

Ταρίκ Σαλέχ

Καταιγιστικό πολιτικό θρίλερ από τον σκηνοθέτη του αγαπημένου του κοινού Κάιρο Εμπιστευτικό, στο ύφος του βιβλίου Το Όνομα του Ρόδου και με ένα τολμηρό σενάριο που βραβεύτηκε στις Κάννες.

Στις 28 Φεβρουαρίου στο Cinobo

Η ιρλανδική ταινία The Quiet Girl που διεκδικεί το Όσκαρ Διεθνούς Ταινίας 2023, έρχεται τον Μάρτιο στους κινηματογράφους από το Cinobo

Το The Quiet Girl από την Ιρλανδία βρίσκεται στις τελικές υποψηφιότητες των βραβείων Όσκαρ στην κατηγορία Διεθνούς Ταινίας και έρχεται τον Μάρτιο στην Ελλάδα από το Cinobo.

Το γυρισμένο στην ιρλανδική γλώσσα The Quiet Girl, του πρωτοεμφανιζόμενου Κόλουμ Μπερέιντ -μια από τις καλύτερες ταινίες της χρονιάς σύμφωνα με τους κριτικούς- είναι ένα δράμα ενηλικίωσης με φόντο την ιρλανδική ύπαιθρο, βασισμένο στη βραβευμένη νουβέλα Foster της Κλερ Κίγκαν.

Μετά το ταξίδι της στα φεστιβάλ όλου του κόσμου (ανάμεσά τους οι Νύχτες Πρεμιέρας), τη βράβευσή της στο Βερολίνο και την υποψηφιότητά της για Όσκαρ, η ταινία θα κυκλοφορήσει στις 9 Μαρτίου στους κινηματογράφους της Ελλάδας από το Cinobo, και αργότερα θα είναι διαθέσιμη στην πλατφόρμα του Cinobo.

Χρώμα, χορός, ψυχή και ένα απαγορευμένο love story στο αναπάντεχο crowd-pleaser που θα αποτελέσει ορόσημο του queer σινεμά. Η πρώτη ταινία από το Πακιστάν που προβλήθηκε στο Φεστιβάλ Καννών κέρδισε τον Queer Χρυσό Φοίνικα, απαγορεύτηκε στην πατρίδα της και αποτελεί την πρόταση της χώρας για τα Όσκαρ.

Σύνοψη

Καθώς η ευτυχισμένη πατριαρχική οικογένεια Ράνα λαχταρά τη γέννηση ενός αγοριού, ο νεότερος από τους άνδρες της οικογένειας πιάνει δουλειά σε ένα ερωτικό χοροθέατρο και καταλήγει να ερωτεύεται μια δυναμική και φιλόδοξη τρανς στάρλετ. Η απαγορευμένη ιστορία αγάπης τους φωτίζει σιγά σιγά την επιθυμία ολόκληρης της οικογένειας για σεξουαλική επανάσταση.

Trailer

Σημείωμα του σκηνοθέτη Σαΐμ Σαντίκ

Έχω στο μυαλό μου την ιστορία του Joyland πολύ καιρό. Σήμερα, όταν κοιτάζω πίσω, συνειδητοποιώ ότι αυτή η εξ ολοκλήρου φανταστική αλλά συναισθηματικά αυτοβιογραφική ιστορία ήρθε στον ενήλικο εγκέφαλό μου σαν δώρο. Έγινε ένα μέσο να διερευνήσω τον τόπο μου ως νεαρός άνδρας που δεν ήταν ποτέ αρκετά άντρας για μια πατριαρχική κοινωνία. Μεγαλώνοντας, είδα τους χαρακτήρες του Joyland να μεγαλώνουν μαζί μου, όπως οι λίγοι εκείνοι έφηβοι φίλοι που μένουν κοντά σου μετά το τέλος του σχολείου. Οι αγώνες μου με τις έννοιες της επιθυμίας, της παράδοσης, της αρρενωπότητας, της οικογένειας και της ελευθερίας έγιναν οι αγώνες τους. Όταν θύμωνα πολύ, με μάθαιναν να είμαι συμπονετικός. Όταν απογοητεύονταν πολύ, έκανα ένα αστείο ή τους πήγαινα βόλτα σε ένα λούνα παρκ. Τελικά, η κάθαρσή τους έγινε δική μου.

Το Joyland είναι μια απο-ρομαντικοποίηση μιας ιστορίας ενηλικίωσης και ένας φόρος τιμής σε όλες τις γυναίκες, τους άνδρες και τους τρανς ανθρώπους που πληρώνουν το ανθρώπινο τίμημα της πατριαρχίας. Είναι επίσης μια ωδή στην επιθυμία που δημιουργεί απίθανους δεσμούς και στην αγάπη που τους κάνει αθάνατους. Τελικά, δεν είναι παρά ένα ραγισμένο γράμμα αγάπης προς την πατρίδα μου.

Βιογραφικό σκηνοθέτη

Πακιστανός σκηνοθέτης του οποίου η ταινία Joyland είναι η πρώτη πακιστανική μεγάλου μήκους ταινία που έκανε πρεμιέρα στο τμήμα Ένα Κάποιο Βλέμμα του Φεστιβάλ Καννών. Η μικρού μήκους Darling ήταν η πρώτη πακιστανική ταινία που έκανε πρεμιέρα στο 76ο Φεστιβάλ Βενετίας, όπου κέρδισε το βραβείο Orizzonti καλύτερης ταινίας. Ήταν επίσημη επιλογή στο Φεστιβάλ Τορόντο 2019, κέρδισε ειδικό βραβείο κριτικής επιτροπής στο South by Southwest 2020 και βρήκε διανομή από τη Focus Features. Η προηγούμενη μικρού μήκους ταινία του Nice Talking to You, ήταν επίσημη επιλογή στα South by Southwest 2019, Palm Springs International Shortsfest 2019, μπήκε στη βραχεία λίστα BAFTA για την καλύτερη φοιτητική ταινία και κέρδισε το βραβείο καλύτερης σκηνοθεσίας του Vimeo στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Πανεπιστημίου Κολούμπια 2018. Κέρδισε επίσης το Χρυσό Βραβείο Kodak Φοιτητικής Υποτροφίας. Αυτή την εποχή γράφει την κινηματογραφική μεταφορά του μπεστ σέλερ των New York Times, Hotel on the Corner of Bitter and Sweet, που θα σκηνοθετήσει ο υποψήφιος για Όσκαρ Μπινγκ Λιού. Έχει πτυχίο ανθρωπολογίας από το Πανεπιστήμιο της Λαχόρης και MFA στη σκηνοθεσία κινηματογράφου από το Πανεπιστήμιο Κολούμπια.

Συντελεστές

Σενάριο | Σκηνοθεσία: Σαΐμ Σαντίκ

Φωτογραφία: Τζο Σααντέ

Διεύθυνση παραγωγής: Κανγουάλ Κουσάτ

Μοντάζ: Τζασμίν Τενούτσι, Σαΐμ Σαντίκ

Κοστούμια: Ζόγια Χασάν

Χορογραφίες: Γκιουλσάν Ματζίντ

Μουσική: Αμπντουλάχ Σιντίκι

Ήχος: Νέιθαν Ράιλι

Πρωταγωνιστούν: Αλίνα Καν, Αλί Τζουνέτζο, Ραστί Φαρούκ, Σαρβάτ Γκιλανί

Διάρκεια: 126′

Χώρα, Έτος Παραγωγής: Πακιστάν, 2022

Από 26 Ιανουαρίου στους κινηματογράφους και σύντομα αποκλειστικά στο cinobo.com

Το online φεστιβάλ γαλλόφωνου κινηματογράφου επιστρέφει με 28 ακυκλοφόρητες ταινίες με ελληνικούς υπότιτλους μέσω του cinobo.com

Το My French Film Festival, η παγκόσμια γιορτή του γαλλόφωνου σινεμά επιστρέφει για 13η χρονιά και φιλοξενείται στην κινηματογραφική streaming πλατφόρμα Cinobo με ελληνικούς, αγγλικούς και γαλλικούς υπότιτλους. Οι 28 νέες και ακυκλοφόρητες στην Ελλάδα ταινίες Α’ προβολής θα είναι διαθέσιμες στην πλατφόρμα για διάρκεια ενός μήνα, από τις 13 Ιανουαρίου έως τις 13 Φεβρουαρίου. Ταινίες με αγαπητούς ηθοποιούς όπως η Ιζαμπέλ Ιπέρ και η Αντέλ Εξαρχόπουλος, ταινίες ανερχόμενων δημιουργών όπως η Αλίς Ντιόπ του φετινού Saint Omer, καθώς και με αναγνωρισμένα ονόματα όπως οι Μορίς Πιαλά και Ολιβιέ Ασαγιάς.

Πώς θα έχει κανείς πρόσβαση στο φεστιβάλ; Όλο το πρόγραμμα του Φεστιβάλ θα είναι προσβάσιμο στους συνδρομητές Cinobo εντελώς δωρεάν, ενώ οι μη συνδρομητές μπορούν είτε να ξεκινήσουν σήμερα κιόλας τη συνδρομή τους και να έχουν πρόσβαση όχι μόνο στο My French Film Festival, αλλά και στις εκατοντάδες προσεκτικά επιλεγμένες ταινίες της πλατφόρμας, είτε να αγοράσουν το Festival Pass που θα είναι διαθέσιμο από 13 Ιανουαρίου στο cinobo.com/myfff στη συνολική τιμή των 5,99€, και να έχουν πρόσβαση στις 28 ταινίες του Φεστιβάλ. Το Cinobo είναι διαθέσιμο μέσω του ολοκαίνουργιου cinobo.com σε υπολογιστή, καθώς και μέσω της εφαρμογής σε smart TV, smartphone και tablet και με ασύρματη προβολή στην τηλεόραση με Google Chromecast ή AirPlay.

Οι ταινίες του 13ου My French Film Festival είναι χωρισμένες σε έξι θεματικές που καθρεφτίζουν την ποικιλία και τη ζωντάνια του γαλλόφωνου σινεμά: Doing It Their Way όπου ανακαλύπτουμε χαρακτήρες που αντιστέκονται με χάρη στον παραλογισμό και στην αβεβαιότητα του κόσμου μας, Kids Turned Out Fine με ταινίες για την εμπειρία της επιθυμίας, της εξορίας, του κινδύνου και των παρορμήσεων, όλων αυτών των μυήσεων που υπογράφουν την απώλεια της αθωότητας, France Has Got Talent διότι παιχνίδι, δημιουργία, ερμηνεία, γραφή αποδεικνύουν πως το αδύνατο δεν μπορεί να είναι γαλλικό, Faces + Places εκεί όπου τα μέρη υπαγορεύουν τις ταυτότητές μας… εκτός κι αν είναι οι κάτοικοί τους αυτοί που τους δίνουν ψυχή, Under Your Spell και κάθε πτυχή της αποπλάνησης από τη δεκαετία του ‘80 μέχρι την Ανατολία, από την αναστολή στην εμπειρία της αγριότητας, Enjoy the Silence και όταν τα λόγια είναι ασήμαντα, βουτάμε στη σιωπή, με πέντε μικρού μήκους animation.

Trailer

Οι θεματικές & οι ταινίες του 13ου My French Film Festival

Doing It Their Way

Ο Κόσμος Μετά από μας (Le Monde après nous | The World After Us) Ευαίσθητη ταινία με ακαταμάχητους πρωταγωνιστές και θέμα έναν επίδοξο συγγραφέα του οποίου ο επισφαλής τρόπος ζωής αποκαλύπτει την κατάσταση έκτακτης ανάγκης που υπέστη μια ολόκληρη γενιά.

Σαγκουίνι (Oranges sanguines | Bloody Oranges) Ο Ζαν-Κριστόφ Μερίς διασταυρώνει είδη και εξετάζει τα τέρατα της σύγχρονης κοινωνίας σε μια καυστική, σκοτεινή κωμωδία. Μια ασεβής, αδιάκοπη σάτιρα για τους μηχανισμούς της εξουσίας.

Δεν Δίνω Γαμ** Δεκάρα (Rien à foutre | Zero Fucks Given) Το παράλογο και απάνθρωπο επαγγελματικό περιβάλλον στο οποίο η Αντέλ Εξαρχόπουλος ενσαρκώνει, με βαρύτητα και ασέβεια, τις υπαρξιακές περιπλανήσεις μιας νεαρής γυναίκας εν πτήσει.

Καταρράκτης (Cataracte | Cataract) Συνδυάζοντας δράμα και εκκεντρική κωμωδία, και με φανταστικές ερμηνείες από τους δυο πρωταγωνιστές (και έναν σκύλο!), η ταινία διερευνά το ζήτημα της πρόσβασης σε προνοιακά επιδόματα. (Μικρού μήκους)

Ο Βασιλιάς Δαβίδ (Le Roi David | King David) Με φιλμ 16 χιλιοστών απαθανατίζεται εξαιρετικά η σαγηνευτική ηθοποιός στον ρόλο μιας νεαρής γυναίκας που αφήνει πίσω την προηγούμενη ζωή της και ξεκινά από την αρχή στην Καλιφόρνια.(Μικρού μήκους)

France Has Got Talent

Ανάμεσα στα Κύματα (Entre les vagues | The Braves) Δύο φίλες ονειρεύονται να γίνουν ηθοποιοί και παρασύρουν τον θεατή στην ανεμοστρόβιλη περιπέτειά τους. Γενναιόδωρη ταινία που απογειώνεται από την πυρακτωμένη ενέργεια των πρωταγωνιστριών.

Παλόμα (Paloma) Αξιοσημείωτες ερμηνείες σε μια ταινία από τη νέα γενιά LGBTQ εκπροσώπησης στον κινηματογράφο, όπου το θέμα της απόρριψης παραμερίζεται και ανοίγει ο δρόμος για άλλες ιστορίες.(Μικρού μήκους)

Φεύγω (Partir un jour | Bye Bye) Σαν χρονοκάψουλα στον ρυθμό των γαλλικών επιτυχιών των 90s, το μιούζικαλ μας ταξιδεύει πίσω στον χρόνο εξερευνώντας τα συναισθήματα ενός νεαρού ενήλικα που επιστρέφει στον τόπο όπου μεγάλωσε. (Μικρού μήκους)

Kids Turned Out Fine

Τρυφερό Παιδί (Petite nature | Softie) Μετά την ταινία Party Girl, ο Σάμουελ Τάις μάς χαρίζει μια γλυκιά, ποιητική ταινία με μια αποφασιστικά πολιτική οπτική στις στιγμές που καθορίζουν τα προεφηβικά μας χρόνια.

Η Φυγή (La Traversée | The Crossing) Εντυπωσιακοί πίνακες κινουμένων σχεδίων σε έναν φόρο τιμής της σκηνοθέτιδος στη μητέρα και τη γιαγιά της, που αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν την Οδησσό το 1905 για να ξεφύγουν από τα πογκρόμ.

Μαριάν (Marianne) Έργο κατά παραγγελία που αποτελεί μέρος μιας συλλογής ταινιών μικρού μήκους για τον γυναικείο ηρωισμό, η ιστορία της άρνησης μιας γυναίκας να θεωρηθεί ηρωίδα, και του κιτρινισμού της επικαιρότητας. (Μικρού μήκους)

Δική μας Ζωή (Nous n’irons plus en haut | Our Own Land) Τα γεγονότα αμέσως μετά την τραγωδία, όταν το σοκ αναμιγνύεται με τις προσπάθειες να βρει κανείς ηρεμία. Ευαίσθητη ταινία ανάμεσα σε δράμα και φαντασία, με υπέροχους νεαρούς πρωταγωνιστές.(Μικρού μήκους)

Τιτάν (Titan) Η βία και η πίεση της τοξικής αρρενωπότητας, σε ένα οδυνηρό ταξίδι στα παιχνίδια των προεφήβων και στην αναζήτησή τους για δύναμη, με εντυπωσιακές ερμηνείες από νέους ερασιτέχνες ηθοποιούς.(Μικρού μήκους)

Under Your Spell

Ιστορία Αγάπης και Πόθου (Une histoire d’amour et de désir | A Tale of Love and Desire) Η Λέιλα Μπουζίντ αναμειγνύει όλες τις αισθήσεις μας σε μια λεπτή, μαγευτική ιστορία ενηλικίωσης που επαναπροσδιορίζει με μαεστρία τις λέξεις του τίτλου σε όλη την εγγενή τους δυαδικότητα.

Στους Έρωτές Μας (À nos amours | To Our Loves) Όταν η Σαντρίν Μπονέρ συνόδευσε την αδερφή της σε ένα κάστινγκ, την ανακάλυψε ο Μορίς Πιαλά, και χρόνια αργότερα της αφιέρωσε μια ταινία. Στην 40ή επέτειο από την κυκλοφορία της, ανακαλύψτε την ξανά.

Το Μαγικό Δάσος (Que la bête monte | Let the Beast Rise) Εμπνευσμένο από τη λογοτεχνική τάση του μαγικού ρεαλισμού, μια παράξενη αλλά φλεγόμενη ιστορία για την ελευθερία, την ανακάλυψη και την εγκατάλειψη του εαυτού, με υπέροχες ερμηνείες. (Μικρού μήκους)

Γυναίκα στη Θάλασσα (Une femme à la mer | Out of the Blue) Διαθέτοντας ένα μαγευτικό soundtrack και όμορφη φωτογραφία, η ταινία της Γαλλοτουρκάλας Σελίν Μπαρίλ αμφισβητεί τα όρια των προσωπικών μας δεσμεύσεων και γιορτάζει το ξύπνημα των αισθήσεων. (Μικρού μήκους)

Faces + Places

Σχετικά με την Τζοάν (À propos de Joan | About Joan) Κάπου ανάμεσα στον ρομαντισμό και στη νοσταλγία και με απολαυστικές νότες σουρεαλισμού, η Ιζαμπέλ Ιπέρ πλάθει έναν ακόμα αξέχαστο χαρακτήρα, δίπλα στον σπουδαίο καρατερίστα Λαρς Έιντινγκερ.

Ρίζες στο Χιόνι (Bootlegger)  Μήπως η συλλογική μνήμη μάς καθορίζει περισσότερο από όσο πιστεύουμε; Ένα τραγικό παρελθόν, μια συλλογική κληρονομιά και μια κοινότητα σε διχασμό, σε ένα εξαιρετικό δείγμα τοπικού σινεμά.

Εμείς (Nous | We) Η σκηνοθέτης που φέτος θα της υποκλιθεί ο πλανήτης. Πριν βραβευτεί στη Βενετία για το Saint Omer, η Αλίς Ντιόπ ακολουθεί μια σειρά από συναντήσεις σε τρένο, καταγράφοντας τις ανθρώπινες ανάγκες.

Στη Θάλασσα (Malmousque | Malmousque by the Sea) Αστεία, βαθιά ανθρώπινη και αισιόδοξη, μια καλοκαιρινή ιστορία για τη φιλία και την ομορφιά των συναισθημάτων, στην οποία οι χαρακτήρες θα παρατηρήσουν, θα αγγιχθούν και θα περιπλανηθούν. (Μικρού μήκους)

Όμορφος Μισισιπής (Belle River) Οι πρωταγωνιστές μιλούν με αξιοπρέπεια για την προσήλωσή τους στη γη, αντιμέτωποι με την απειλή της αμερικανικής ηγεμονίας και της πολιτικής αδράνειας σε σχέση με τις κλιματικές προκλήσεις.(Μικρού μήκους)

Το Χειρόγραφο του Τόκιο (Laissé inachevé à Tokyo) Θα μπορούσε να πρόκειται για φιλμ νουάρ ή B-movie. Για την 40ή επέτειο από την κυκλοφορία του, βουτήξτε ξανά σε αυτό το κατασκοπικό που προηγήθηκε της πλούσιας φιλμογραφίας του Ολιβιέ Ασαγιάς. (Μικρού μήκους)

Enjoy the Silence

Αγχωμένο Σώμα (Anxious Body) Ζωντανά πράγματα, άψυχα αντικείμενα, γεωμετρικά σχήματα και γραμμές. Όταν συναντιούνται αυτές οι διαφορετικές οντότητες, γεννιέται μια νέα κατεύθυνση. (Μικρού μήκους)

Ιστορία για Δυο Τρομπέτες (Histoire pour 2 trompettes | A Story for 2 Trumpets) Όλα ξεκινούν με έναν καβγά ενός εραστή. Μπαίνουμε στο εσωτερικό ενός επιδέσμου σε μια νεαρή κοπέλα, ένα είδος νοητικής εικόνας. Την ακολουθούμε στις μεταμορφώσεις και τις δημιουργίες της. (Μικρού μήκους)

Έντομα (Nuisibles | Pests) Στη ζέστη του καλοκαιριού, οι σφήκες είναι απασχολημένες τρώγοντας ώριμα φρούτα. Όμως επισκέπτες εισβάλλουν στην ειρηνική ζωή τους, για να οικειοποιηθούν τους πολύτιμους θησαυρούς του κήπου.(Μικρού μήκους)

Παρακαλώ, Μην Αγγίζετε! (Please Don’t Touch!) Οι κανόνες του μουσείου είναι απλοί: μην τρέχετε, μην αγγίζετε, μην φωνάζετε και ποτέ μην παρακούτε.(Μικρού μήκους)

Νυχτερινή Περιπέτεια (Ronde de nuit | The Night Watch) Στο δρόμο για το σπίτι, ένας καυγάς οδηγεί σε ένα άγριο αυτοκινητιστικό ατύχημα. Όταν ο Τζορτζ ανακτά τις αισθήσεις του, η Κριστίνα έχει εξαφανιστεί. Τότε θα βιώσει μια πραγματική κάθοδο στην κόλαση. (Μικρού μήκους)

Από 13 Ιανουαρίου και για διάρκεια ενός μήνα, το 13^ο My French Film Festival μιλά ελληνικά μέσω του cinobo.com