Ετικέτα: cinobo

Η αληθινή ιστορία ενός serial killer του 2001 σε ένα αγωνιώδες θρίλερ που υφαίνεται στον μοχθηρό ιστό της πατριαρχίας, με κάθε λεπτομέρεια να αποκαλύπτει την πίεση και τον μισογυνισμό του συλλογικού ιρανικού ασυνείδητου. Η πρόταση της Δανίας για τα Όσκαρ, με Βραβείο ερμηνείας στις Κάννες και σε σκηνοθεσία Αλί Αμπάσι (Σύνορο).

Σύνοψη

Φιλήσυχος οικογενειάρχης το πρωί, στυγνός εγκληματίας το βράδυ: Ένας serial killer κυκλοφορεί στους νυχτερινούς δρόμους της ιερής πόλης Μασχάντ εξοντώνοντας ιερόδουλες, γιατί έτσι θεωρεί πως εξαγνίζει τον κόσμο από τους αμαρτωλούς. Μέχρι που μια ατρόμητη δημοσιογράφος αποφασίζει να βάλει τη ζωή της σε κίνδυνο προκειμένου να τον ξεσκεπάσει.

Trailer

Σημείωμα του σκηνοθέτη Αλί Αμπάσι

Η Ιερή Αράχνη είναι μια ταινία για την άνοδο και την πτώση ενός από τους πιο διαβόητους κατά συρροή δολοφόνους του Ιράν: του Σαΐντ Χανάι. Σε ευρύτερο πλαίσιο, είναι μια κριτική της ιρανικής κοινωνίας, καθώς ο δολοφόνος είναι ένας πολύ θρησκευόμενος άνθρωπος και σεβαστός πολίτης. Ζούσα ακόμα στο Ιράν στις αρχές της δεκαετίας του 2000 όταν ο Χανάι σκότωνε ιερόδουλες στην ιερή πόλη Μασχάντ. Κατάφερε να σκοτώσει 16 γυναίκες πριν συλληφθεί και δικαστεί. Σε έναν κανονικό κόσμο δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ένας άνθρωπος που είχε σκοτώσει 16 ανθρώπους θεωρείται ένοχος. Εδώ όμως ήταν διαφορετικά: μια μερίδα του κοινού και τα συντηρητικά μέσα ενημέρωσης άρχισαν να τον θεωρούν και να τον παρουσιάζουν ως ήρωα. Υποστήριζαν ότι έπρεπε απλώς να εκπληρώσει το θρησκευτικό καθήκον του να καθαρίσει τους δρόμους της πόλης σκοτώνοντας αυτές τις «βρώμικες» γυναίκες. Και τότε σκέφτηκα να κάνω αυτή την ταινία.

Η πρόθεσή μου δεν ήταν να κάνω μια ταινία για έναν serial killer, αλλά για μια serial killer κοινωνία. Για τον βαθιά ριζωμένο μισογυνισμό μέσα στην ιρανική κοινωνία, που δεν είναι θρησκευτικός ή πολιτικός, αλλά πολιτισμικός. Ο μισογυνισμός γεννιέται μέσα από τις ανθρώπινες συνήθειες. Στο Ιράν έχουμε μια παράδοση μίσους προς τις γυναίκες, παράδοση που συχνά επανεμφανίζεται. Στην ιστορία του Χανάι ο μισογυνισμός υπάρχει στην πιο γνήσια μορφή του. Και είναι απαραίτητο να αναδειχθούν διαφορετικές οπτικές που καταδεικνύουν τις απόψεις της ιρανικής κοινωνίας: αυτών που είναι μαζί του κι αυτών που είναι εναντίον του.

Ο Σαΐντ Χανάι είναι ταυτόχρονα θύμα και θύτης. Ως στρατιώτης στο μέτωπο του πολέμου Ιράν-Ιράκ, δίνει τα νιάτα του στη χώρα του για να την κάνει καλύτερη και για να δώσει νόημα στη ζωή του. Και μετά ανακαλύπτει ότι η κοινωνία δεν νοιάζεται για αυτόν, ότι οι θυσίες του κατά τη διάρκεια του πολέμου δεν είχαν κανένα νόημα. Βρίσκεται σε ένα υπαρξιακό κενό, παρά την πίστη του στον Θεό. Πηγαίνει στο το τζαμί και κλαίει στο σπίτι του Θεού. Βρίσκει μια νέα αποστολή, μια αποστολή για τον Αλλάχ.

Η Ιερή Αράχνη δεν φτιάχτηκε για να μιλήσει πολιτικά εναντίον της ιρανικής κυβέρνησης. Δεν είναι άλλη μια κριτική στις διεφθαρμένες κοινωνίες της Μέσης Ανατολής. Η απανθρωποποίηση ομάδων ανθρώπων, ειδικά των γυναικών, δεν συμβαίνει μόνο στο Ιράν, αλλά τη συναντάμε σε διαφορετικές παραλλαγές, σε όλες τις γωνιές του κόσμου.

Βλέπω την ταινία ως μια συγκεκριμένη ιστορία για συγκεκριμένους χαρακτήρες και όχι μια ταινία «θεματικής» για ορισμένα κοινωνικά προβλήματα. Δεν θέλουμε να αφήσουμε την ιστορία και το πρόσωπο του Χανάι να γεμίσουν την ταινία. Αντί να κάνουμε άλλη μια ταινία για τους διαφορετικούς τρόπους που ένας άντρας μπορεί να σκοτώσει και να ακρωτηριάσει γυναίκες, θέλαμε να υπογραμμίσουμε την πολυπλοκότητα του ζητήματος και τα διακυβεύματα από τις διάφορες πλευρές, ιδίως από τη μεριά των θυμάτων. Η ιστορία της δημοσιογράφου Ραχίμι είναι εξίσου σημαντική με αυτή του Χανάι. Θέλησα να την πλησιάσω και κατανοήσω πώς αντιμετωπίζει τις συγκρούσεις μέσα της, με την οικογένειά της και με την κοινωνία, ενώ η υπόθεση προχωρά.

Τα θύματα του Χανάι δεν ήταν τυχαίες γυναίκες της σειράς, ήταν άτομα με τις δικές τους προσωπικότητες, και ελπίζουμε να αποκαταστήσουμε ένα μέρος της αξιοπρέπειας και της ανθρωπιάς που τους αφαιρέθηκαν. Να τις κοιτάξουμε όχι ως αγίες, όχι ως κακότυχα θύματα, αλλά ως ανθρώπους, όπως όλοι εμείς.

Βιογραφικό σκηνοθέτη

Ο Αλί Αμπάσι είναι σεναριογράφος και σκηνοθέτης. Γεννήθηκε το 1981 στο Ιράν και άφησε τις σπουδές του στην Τεχεράνη για να μετακομίσει στη Στοκχόλμη, όπου αποφοίτησε από την αρχιτεκτονική. Στη συνέχεια σπούδασε σκηνοθεσία στην Εθνική Σχολή Κινηματογράφου της Δανίας, αποφοιτώντας με τη μικρού μήκους ταινία του M For Markus το 2011. Το μεγάλου μήκους ντεμπούτο του, Shelley, έκανε πρεμιέρα στη Μπερλινάλε το 2016 και κυκλοφόρησε στις ΗΠΑ. Έγινε ευρύτερα γνωστός για την ταινία Σύνορο (2018), η οποία έκανε πρεμιέρα στις Κάννες όπου κέρδισε το Βραβείο του τμήματος Ένα Κάποιο Βλέμμα. Η ταινία αποτέλεσε την επίσημη πρόταση της Σουηδίας για τα Όσκαρ, κυκλοφόρησε διεθνώς, κέρδισε το Βραβείο Κινηματογράφου της Δανίας και προτάθηκε για τρία Ευρωπαϊκά Βραβεία Κινηματογράφου συμπεριλαμβανομένων τα βραβεία Σκηνοθεσίας, Σεναρίου & Καλύτερης Ταινίας. Αυτή την περίοδο συμμετέχει στην τηλεοπτική μεταφορά του video game The Last of Us για το HBO.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Αλί Αμπάσι

Σενάριο: Αλί Αμπάσι, Αφσίν Καμράν Μπαχράμι

Φωτογραφία: Ναντίμ Κάρλσεν

Διεύθυνση παραγωγής: Λίνα Νόρντκβιστ

Μοντάζ: Ολίβια Νέεργκαρντ-Χολμ

Μουσική: Μάρτιν Ντίρκοβ

Πρωταγωνιστούν: Ζαρ Αμίρ-Εμπραχίμι, Μεχντί Μπαζεστάνι, Αράς Αστιάνι, Φορουζάν Τζαμσιντνετζάντ

Διάρκεια: 116’

Χώρα, Έτος Παραγωγής: Δανία, Γερμανία, Σουηδία, Γαλλία, 2022

Από 19 Ιανουαρίου στους κινηματογράφους και σύντομα αποκλειστικά στο cinobo.com

Από 5 Ιανουαρίου στους κινηματογράφους και σύντομα αποκλειστικά στο cinobo.com

Μεταμοντέρνα παραβολή με στοιχεία μυστικιστικού θρίλερ και ταινίας δράσης, με επίκεντρο έναν Σοβιετικό εκτελεστή που ξαφνικά ανακαλύπτει ότι έχει ψυχή. Υπάρχει όμως παράδεισος για τους εκτελεστές; Αφήγηση που παραπέμπει στους μεγάλους κλασικούς της ρωσικής λογοτεχνίας και επίσημη συμμετοχή στο Φεστιβάλ Βενετίας.

Σύνοψη

Ο Καπετάν Φίοντορ Βολκονόγκοφ, ένα σεβάσμιο και πειθήνιο όργανο του νόμου της Σοβιετικής Ένωσης, γίνεται μάρτυρας κάποιων ύποπτων ανακρίσεων από τις οποίες περνούν οι συνάδελφοί του. Καθώς νιώθει πως η σειρά του πλησιάζει, δραπετεύει και σύντομα τρέπεται σε φυγή, κυνηγημένος από τους πρώην συναδέλφους του. Ευάλωτος και απελπισμένος, συνειδητοποιεί τι έχει κάνει και ότι η εξιλέωση είναι ο μόνος τρόπος να γλιτώσει την αιώνια Κόλαση. Όμως ο χρόνος του τελειώνει και ο κλοιός τού ανθρωποκυνηγητού κλείνει ασφυκτικά.

Trailer

Σημείωμα σκηνοθετών Αλεξέι Χουπόφ και Νατάσα Μερκούλοβα

Η έμπνευση για τις ταινίες μας πολύ συχνά πηγάζει από τους φόβους μας. Η πηγή για τον Βολκονόγκοφ ήταν ο φόβος μας για τη βία και την επιθετικότητα -που, δυστυχώς, είναι από τις θεμελιώδεις πτυχές του κόσμου, τόσο στο παρελθόν όσο και στο παρόν. Όταν δουλεύουμε μαζί, οι ρόλοι μοιράζονται ως εξής: Η Νατάσα είναι η βασική σκηνοθέτις, ο Αλεξέι είναι ο βασικός σεναριογράφος. Η διασταύρωση των οραμάτων μας είναι αυτό που κάνει τη συνεργασία να λειτουργεί.

Θέλαμε η ταινία να έχει την ενέργεια ενός βέλους σε κίνηση, με όλη τη δράση συμπιεσμένη σε πολύ σύντομο χρονικό πλαίσιο. Ως πλαίσιο, μας άρεσε η ιδέα ότι ο ήρωάς μας έχει μόλις 24 ώρες για να λύσει το πρόβλημά του, όχι παραπάνω. 24 ώρες είναι πολύ ή λίγο; Ο Βολκονόγκοφ καταφέρνει να ζήσει μια ολόκληρη ζωή σε αυτό το διάστημα. Και αυτό το σχήμα λόγου ήταν απαραίτητο για να αφηγηθούμε την ιστορία ενός ατόμου που υφίσταται μια περίπλοκη μεταμόρφωση. Μας επέτρεψε να κρατήσουμε την ένταση αμείωτη και το βέλος μας σε κίνηση, σε όλη τη διάρκεια της ταινίας.

Ο Βολκονόγκοφ περνά από διάφορα στάδια όσον αφορά τη σχέση του με τη λύτρωση. Στην αρχή απλώς φοβάται ότι όταν πεθάνει θα πάει στην κόλαση όπου θα τον ξεκοιλιάσουν σιγά σιγά. Σε εκείνο το σημείο δεν εξιλεώνεται πραγματικά για τις αμαρτίες του, παρακινείται από το ένστικτο επιβίωσης. Θέλει να ξεφύγει από την αιώνια ταλαιπωρία. Καθώς όμως επικοινωνεί με τους ανθρώπους από τους οποίους ζητά συγχώρεση, ο ήρωάς μας συνειδητοποιεί ότι η ζωή δεν μπορεί πάντα να περιορίζεται στην αντίθεση πόνου ή μη πόνου. Με αυτόν τον τρόπο, ο Βολκονόγκοφ ξεκινά από το εγωιστικό κίνητρο της απλής προσπάθειας να σωθεί, αλλά καθώς τρέχει, εξελίσσεται σε ένα άτομο ικανό να νιώσει τον πόνο κάποιου άλλου και να μετανοήσει πραγματικά.

Αγαπάμε τον συνδυασμό της τραγωδίας με την κωμωδία. Γιατί έτσι είναι η ζωή, συχνά γελάς και κλαις ταυτόχρονα. Το χιούμορ μπορεί να είναι πολύ αποτελεσματικό εργαλείο στην τραγωδία. Φανταστείτε ότι κάποιος σας πονάει και την ίδια στιγμή σας κάνει ένεση με παυσίπονα. Νιώθετε το σοκ, αλλά δεν αισθάνεστε τον πόνο, ο πόνος δεν σας αποσπά την προσοχή κι έτσι έχετε την ευκαιρία να εξετάσετε τι σας έχει συμβεί, σαν να βλέπετε τον εαυτό σας ως παρατηρητής. Μπορούμε να το ονομάσουμε «ανάλυση σοκ», το να συμβαίνουν ταυτόχρονα οι δύο αυτές διαδικασίες.

Βιογραφικό σκηνοθετών

Το 2013 το δίδυμο έγραψε και σκηνοθέτησε το ντεμπούτο τους με τίτλο Intimate Parts, που τιμήθηκε με πάνω από 30 βραβεία και υποψηφιότητες σε φεστιβάλ όπως τα Karlovy Vary, Fort Lauderdale και Tallinn Black Nights. Το 2018, η δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία τους, The Man Who Surprised Everyone, επιλέχθηκε στο Διαγωνιστικό τμήμα Ορίζοντες του Φεστιβάλ Βενετίας και η Νατάλια Κουντριασόβα κέρδισε το βραβείο καλύτερης ηθοποιού. Το 2020 έγραψαν και σκηνοθέτησαν τη σειρά Call Center που κέρδισε το βραβείο Καλύτερου Σεναρίου στο Pilot Film Festival. Σήμερα σκηνοθετούν μαζί για το Netflix τη σειρά Anna K, εκσυγχρονισμένη εκδοχή του εμβληματικού μυθιστορήματος Άννα Καρένινα του Λέοντα Τολστόι.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Αλεξέι Χουπόφ, Νατάσα Μερκούλοβα

Σενάριο: Αλεξέι Χουπόφ, Νατάσα Μερκούλοβα, Μαρτ Τανιέλ

Παραγωγοί: Βαλέρι Φεντόροβιτς, Εβγκένι Νίκισοφ, Αλεξάντρ Πλότνικοφ

Συμπαραγωγοί: Κατρίν Κίσα, Σαρλς-Εβράρντ Τσέκοφ, Νάντια Ζαϊονσκόβσκα

Φωτογραφία: Μαρτ Τανιέλ

Διεύθυνση Παραγωγής: Σερκέι Φεβράλεφ

Μοντάς: Φρανσουά Ζεντιζιέ

Κοστούμια: Ναντέσντα Βασίλεβα

Πρωταγωνιστούν: Γιούρι Μπορίσοφ, Τιμοφέι Τρίμπουνστεφ, Αλεξάντρ Γιατσένκο

Διάρκεια: 120′

Χώρα, Έτος Παραγωγής: Ρωσία, Γαλλία, Εσθονία, 2021

Από το φεστιβάλ του Βερολίνου, μια μίνι σειρά τεσσάρων επεισοδίων από 30 Δεκεμβρίου σε αποκλειστική Α’ προβολή στο cinobo.com

Ο Ντόμινικ Γκραφ, ένας από τους σπουδαιότερους εν ζωή Γερμανούς σκηνοθέτες, σκηνοθετεί τον καταραμένο έρωτα ενός διαχρονικού αριστουργήματος της λογοτεχνίας του Μεσοπολέμου, αιχμαλωτίζοντας τη στιγμή που ένα ολόκληρο έθνος βρέθηκε να ακροβατεί στο χείλος της αβύσσου και φέρνοντας στον νου το Βερολίνο Αλεξάντερπλατς. Επίσημη συμμετοχή στο Φεστιβάλ Βερολίνου 2021.

Σύνοψη

Βερολίνο, δεκαετία του ‘30. Την ημέρα ο Φάμπιαν, ένας νεαρός διαφημιστής, επιπλέει ανάμεσα στα ανθρώπινα συντρίμμια ενός καταρρέοντος κόσμου. Το βράδυ εξερευνά ηδονικά nightclubs, μέχρι που γνωρίζει μια όμορφη και φιλόδοξη ηθοποιό. Η σχέση τους θα γίνει η μοναδική αχτίδα φωτός σε έναν κόσμο που καταρρέει γύρω τους, παραδιδόμενος σταδιακά στο ναζιστικό σκοτάδι.

Trailer

Σημείωμα σκηνοθέτη Ντόμινικ Γκραφ

Στο μυθιστόρημά του Στο Χείλος της Αβύσσου: Η Πλήρης Έκδοση του Φαμπιάν, ο Έριχ Κέστνερ φτιάχνει ένα πορτρέτο της καθημερινότητας στο Βερολίνο στα τέλη των 20s: η πολιτική αναταραχή είναι ακόμα εν μέρει υπό έλεγχο, και δεν υπάρχει καμία ομοιότητα με υπόκοσμο τύπου Φριτς Λανγκ. Σίγουρα δεν πρόκειται για μια εξπρεσιονιστική καλλιτεχνική βιογραφία και δεν έχει τίποτα το λουστραρισμένο. Αντίθετα, δείχνει τα όνειρα και τις καλλιτεχνικές φιλοδοξίες των κατώτερων τάξεων, και την υπαρξιακή απόγνωση των πλούσιων αστών. Νέοι άνθρωποι που κάθονται σε παρέες ή μόνοι, σε διαμερίσματα ή καφετέριες, πίνουν πολύ, μιλούν για την ερωτική τους ζωή και στοχάζονται τα αισθήματά τους.

Οι διάλογοι του Κέστνερ είναι, όπως πάντα, πνευματώδεις, γοητευτικοί, περιστασιακά σκοτεινοί και θλιβεροί, ίσως ακόμη και προφητικοί. Οι τοποθεσίες δεν είναι θεαματικές και οφείλουν να μοιάζουν ρεαλιστικές. Η ιδέα είναι να εστιάζουμε στους χαρακτήρες και στις αλλαγές που τους συμβαίνουν. Η αγάπη του Φαμπιάν και της Κορνέλια, θα πρέπει να είναι ικανή να ξεπεράσει όλα τα εμπόδια. Αλλά όπως σχολιάζουν οι εραστές της Μαριελουής Φλάισερ στο έργο της Purgatory in Ingolstadt του 1924, «θέλω αγάπη, χρειάζομαι χρήματα». Αυτό ίσχυε ιδιαίτερα για τους νέους, ειδικά σε εκείνους τους οικονομικά καταστροφικούς καιρούς. Εξάλλου, η διατήρηση του έρωτα απαιτεί ούτως ή άλλως απίστευτες προσπάθειες.

Βιογραφικό σκηνοθέτη

Γερμανός δημιουργός, προσωπικότητα των γερμανικών κινηματογραφικών πραγμάτων, γεννημένος το 1952 στο Μόναχο. Σπούδασε Κινηματογράφο στο Πανεπιστήμιο Κινηματογράφου και Τηλεόρασης του Μονάχου. Αδιάλειπτα ενεργός από το 1975 ως σήμερα.

Συντελεστές

Σενάριο | Σκηνοθεσία: Ντόμινικ Γκραφ

Φωτογραφία: Χάνο Λεντζ

Μουσική: Φλόριαν βαν Βόλξεμ, Σβεν Ρόζενμπαχ

Μοντάζ: Κλόντια Βολστ

Πρωταγωνιστούν: Τομ Σίλινγκ, Σάσκια Ρόζενταλ, Άλμπρεχτ Σουχ, Μέρετ Μπέκερ

Διάρκεια: 176’ (χωρισμένη σε 4 επεισόδια)

Χώρα, Έτος Παραγωγής: Γερμανία, 2021

Μίνι σειρά τεσσάρων επεισοδίων από 30 Δεκεμβρίου σε αποκλειστική Α’ προβολή στο cinobo.com

Σινεφίλ προσωπικότητες φτιάχνουν στην πλατφόρμα του Cinobo λίστα με τις 5 αγαπημένες τους ταινίες και μας μιλούν για αυτές -και όχι μόνο.

Το Cinobo δίνει μόνιμη λύση στο αιώνιο ερώτημα “Τι να δω απόψε;” με περιεχόμενο που φροντίζουν οι curators -οι άνθρωποι πίσω από το πρόγραμμα της πλατφόρμας- όπως πρωτότυπα αφιερώματα και συλλογές, φιλμογραφίες μεγάλων δημιουργών και σύσταση πρωτοεμφανιζόμενων. Μαζί με αυτά, συνεχίζεται η ενότητα Guest Picks, όπου σινεφίλ προσωπικότητες φτιάχνουν στην πλατφόρμα μια λίστα με τις αγαπημένες τους ταινίες και σε ένα βίντεο μιλούν γι’ αυτές.

Μετά τον Θοδωρή Κουτσογιαννόπουλο, τον Φοίβο Δεληβοριά, τον Γιώργο Λέντζα και την Έλενα Τοπαλίδου, αυτό τον μήνα ο σχεδιαστής μόδας Άγγελος Μπράτης, απαντά: Ποιες είναι οι 5 αγαπημένες του ταινίες στο Cinobo; Πόσο καλά τις θυμάται και τι σημαίνουν για εκείνον; Γιατί θα τις σύστηνε στους φίλους του και σε ποια θα ήθελε να πρωταγωνιστήσει; Ιστορίες και σκέψεις πίσω από κάθε επιλογή, σε μια κουβέντα που περνά από το σινεμά στη μόδα, από το Μπουένος Άιρες στο Βερολίνο, και από τα κινέζικα ιδεογράμματα στις γάτες.

Η 27λεπτη συζήτηση που μας ξεναγεί στις ταινίες της λίστας του Άγγελου Μπράτη και σε άλλες ιστορίες βρίσκεται στο YouTube κανάλι του Cinobo. Οι ταινίες της λίστας στριμάρουν στην ειδική κατηγορία “Guest Picks” του cinobo.com που παρακολουθεί κανείς με συνδρομή Cinobo ή με δωρεάν δοκιμή 14 ημερών. 

Η νέα χρονιά μπαίνει με γιορτή του γαλλόφωνου σινεμά και τις 28 πρεμιέρες του My French Film Festival. Μαζί της, ο πολυβραβευμένος Κορσές, το Vortex του Γκασπάρ Νοέ και η συνάντηση του ελληνικού σινεμά με την Ιστορία μέσα από το ευφάνταστο Η Πόλη και η Πόλη και τα ντοκιμαντέρ του Σταύρου Ψυλλάκη, έρχονται μεταξύ άλλων στην πλατφόρμα του Cinobo.

To Cinobo μπαίνει στο 2023 μιλώντας γαλλικά, ως επίσημος συνεργάτης της μεγάλης παγκόσμιας online γιορτής του γαλλικού σινεμά που παρουσιάζει κάθε χρόνο η UniFrance. Το 13ο My French Film Festival φέρνει για διάρκεια ενός μήνα 28 νέες και ακυκλοφόρητες στην Ελλάδα ταινίες Α’ προβολής, δωρεάν για τους συνδρομητές του Cinobo, αλλά και προσβάσιμες σε όλους με τη χρήση festival pass.

Σε Α’ αποκλειστική προβολή έρχεται στο Cinobo ο ανατρεπτικός Κορσές της Μαρί Κρόιτσερ με την αριστουργηματική Βίκι Κριπς ως Αυτοκράτειρα Σίσσυ. Το Vortex,όπου ο συνήθως προβοκάτορας Γκασπάρ Νοέ, αλλάζει στυλ στρεφόμενος αυτή τη φορά στον τρόμο του γήρατος. Τα Ίχνη της Βίας, δικαστικό θρίλερ βασισμένο σε σοκαριστική αληθινή ιστορία της κομμουνιστικής περιόδου, και πρόταση της Πολωνίας για τα Όσκαρ. Και η τριλογία ντοκιμαντέρ του σπουδαίου Σταύρου Ψυλλάκη με συνολικό τίτλο Ωδές στην Ύπαρξη: Οφειλή, Αποχαιρετισμός: Η Μνήμη του Τόπου, Για χωρίς λόγους: Συναντήσεις με τον Γιώργο Μανιάτη.

Ξεχωρίζουν ανάμεσα στις υπόλοιπες ταινίες του μήνα Η Πόλη και η Πόλη των Χρήστου Πασσαλή και Σύλλα Τζουμέρκα που κοιτά γενναία την ιστορία της εβραϊκής κοινότητας της Θεσσαλονίκης, θαμπώνοντας τα όρια μεταξύ μυθοπλασίας, ντοκιμαντέρ και ταινίας-δοκιμίου, η Παγοθύελλα του Ανγκ Λι με all-star καστ (Κέβιν Κλάιν, Σιγκούρνι Γουίβερ, Κριστίνα Ρίτσι και Τόμπι Μαγκουάιρ), ο Τσώρτσιλ του Τζόναθαν Τεπλίτζκι με ρεσιτάλ ερμηνείας από τον Μπράιαν Κοξ, και τα Σκοτεινά Εγκλήματα όπου ο Αλέξανδρος Αβρανάς σκηνοθετεί τους Σαρλότ Γκενσμπούργκ και Τζιμ Κάρεϊ.

My French Film Festival της UniFrance

13ο My French Film Festival
Σε συνεργασία με τη UniFrance, το Cinobo παρουσιάζει από τις 13 Ιανουαρίου έως τις 13 Φεβρουαρίου τις 28 νέες γαλλόφωνες ταινίες του 13ου My French Film Festival σε Α’ προβολή με ελληνικούς υπότιτλους, δωρεάν για τους συνδρομητές του.
Θα ακολουθήσει αναλυτικό Δελτίο Τύπου με το πρόγραμμα του φεστιβάλ.
Από τις 13 Ιανουαρίου στο Cinobo

Αναλυτικά οι ταινίες του μήνα

Η Πόλη και η Πόλη

Χρήστος Πασσαλής, Σύλλας Τζουμέρκας

Ανατριχιαστικό κινηματογραφικό εγχείρημα που θαμπώνει τα όρια μεταξύ μυθοπλασίας, ντοκιμαντέρ και ταινίας-δοκιμίου, γίνεται μοντέρνο ιστορικό κείμενο που κοιτά άφοβα παρελθόν και παρόν.

Στις 3 Ιανουαρίου στο Cinobo

Σκοτεινά Εγκλήματα (Dark Crimes)

Αλέξανδρος Αβρανάς

Μετά τον φεστιβαλικό θρίαμβο του Miss Violence, ο Αλέξανδρος Αβρανάς καταδύεται σε έναν κόσμο βίας και επικίνδυνης διαφθοράς με πρωταγωνιστές τους Σαρλότ Γκενσμπούργκ και Τζιμ Κάρεϊ.

Στις 5 Ιανουαρίου στο Cinobo

Τσώρτσιλ (Churchill)

Τζόναθαν Τεπλίτζκι

Αν ποτέ αναρωτήθηκες πώς είναι να κρατάς το μέλλον του κόσμου στα χέρια σου, αυτή η ταινία είναι για σένα. Ο Μπράιαν Κοξ παραδίδει μαθήματα ηθοποιίας σε ένα εκ βαθέων πορτρέτο.

Στις 6 Ιανουαρίου στο Cinobo

Χωρίς Παιδιά (No Kids)

Αριέλ Βίνογκραντ

Τρυφεροί και αλλεργικοί με τα παιδιά μπλέκονται σε αδιέξοδους έρωτες, γεμάτους μυστικά και ψέματα που οδηγούν σε σπαρταριστές παρεξηγήσεις, σε μια ξέφρενη λατινοαμερικανική κωμωδία.

Στις 9 Ιανουαρίου στο Cinobo

Vortex

Γκασπάρ Νοέ

Το Amour του Χάνεκε μπαίνει στο παραισθησιογόνο σύμπαν του μεγάλου προβοκάτορα και γίνεται μια αδυσώπητα ρεαλιστική ιστορία τρόμου, όπου ο τρόμος πηγάζει από τις δυσκολίες του γήρατος.

Στις 10 Ιανουαρίου στο Cinobo      

Οφειλή (Debt)

Σταύρος Ψυλλάκης

Οι καρκίνοι που καταδυναστεύουν τη ζωή μας, αυτά που χάσαμε, που ξεχάσαμε ή που νιώθουμε ανήμποροι πια να γευτούμε. Ο Αλέκος Ζούκας ως λογοτεχνικός “ήρωας” σε μια ελεγεία στη φιλία.

Στις 17 Ιανουαρίου στο Cinobo

Αποχαιρετισμός: Η Μνήμη του Τόπου (Farewell: The Memory of the Land)

Σταύρος Ψυλλάκης

Με βάση το αδημοσίευτο υλικό που γυρίστηκε στο πλαίσιο του ντοκιμαντέρ Άλλος Δρόμος Δεν Υπήρχε, μια προσωπική εξομολόγηση γίνεται δοκίμιο πάνω στην ιστορική μνήμη και την αξία του αγώνα.

Στις 17 Ιανουαρίου στο Cinobo

Για χωρίς λόγους: Συναντήσεις με τον Γιώργο Μανιάτη (For No Reasons Meetings with Yorgos Maniatis)

Σταύρος Ψυλλάκης

Ξεκινώντας από νεανικά βιώματα και ανησυχίες του συγγραφέα παρακολουθούμε τον τιτάνιο υπαρξιακό αγώνα, σε ένα διεισδυτικό πορτρέτο που ξεφεύγει από τα στενά βιογραφικά όρια.

Στις 17 Ιανουαρίου στο Cinobo

Η Παγοθύελλα (The Ice Storm)

Ανγκ Λι

Τα κοινωνικά ταµπού µιας ολόκληρης περιόδου και οι Κέβιν Κλάιν, Σιγκούρνι Γουίβερ, Κριστίνα Ρίτσι και Τόμπι Μαγκουάιρ να πειραµατίζονται σεξουαλικά και συναισθηµατικά προς ανεύρεση ευχαρίστησης.

Στις 20 Ιανουαρίου στο Cinobo

Τα Ίχνη της Βίας (Leave No Traces)

Γιαν Ματουζίνσκι

Συναρπαστικό δικαστικό θρίλερ βασισμένο σε αληθινή ιστορία. Η πρόταση της Πολωνίας για τα Όσκαρ διανύει την απόσταση ανάμεσα στην αστυνομική βία και την αντικειμενική αλήθεια.

Στις 24 Ιανουαρίου στο Cinobo

Η Μεταμόρφωση (The Transfiguration)

Μάικλ Ο’Σι

Μια από τις πιο πρωτότυπες προσεγγίσεις του βαμπιρικού μύθου στην οθόνη, αποτυπώνει το teenage angst της σεξουαλικής αφύπνισης και τον τρόμο του να ζεις στις παρυφές του αμερικανικού ονείρου.

Στις 26 Ιανουαρίου στο Cinobo

Καλή Πρώην Είναι η Νεκρή Πρώην (Burying the Ex)

Τζο Ντάντε

Ο δημιουργός των Γκρέμλινς σε μια σαρδόνια rom com με πινελιές μεταφυσικού, στήνει ένα δίχως προηγούμενο ερωτικό τρίγωνο ανάμεσα στους Άντον Γιέλτσιν, Άσλεϊ Γκριν και Αλεξάντρα Νταντάριο.

Στις 27 Ιανουαρίου στο Cinobo

Κορσές (Corsage)

Μαρί Κρόιτσερ

Αντισυμβατική ανατροπή των κλισέ των ταινιών εποχής, με τη Βίκι Κριπς σε μια αριστουργηματική ερμηνεία ως Αυτοκράτειρα Σίσσυ, εξαφανισμένη μέσα στον στενό κορσέ της διαχρονικής πατριαρχίας.

Στις 31 Ιανουαρίου στο Cinobo

Η ελληνική κινηματογραφική streaming πλατφόρμα κάνει ένα βήμα μπροστά, γίνεται διαδραστική και φέρνει πλέον ακόμα πιο κοντά όλο το κινηματογραφόφιλο community της χώρας, συνεχίζοντας να συγκεντρώνει τις καλύτερες ταινίες από τα φεστιβάλ του κόσμου.

Από τον Μάρτιο του 2020 και την πρώτη μέρα του Cinobo, η πρώτη ελληνική κινηματογραφική streaming πλατφόρμα πέτυχε τη βασική της αποστολή, να φτάσει το καλό σινεμά σε όσο περισσότερο κόσμο γίνεται. Μετά από αυτά τα δυόμισι χρόνια, ακούγοντας τα σχόλια και τις προτάσεις των συνδρομητών και ακολουθώντας παράλληλα το όραμα των ανθρώπων πίσω από την πλατφόρμα, το Cinobo ετοίμασε μία μεγάλη ανανέωση που πάει το streaming σε επόμενο βήμα, και κλείνει τη χρονιά με μια τεράστια έκπληξη. Αλλάζει ολοκληρωτικά, με νέο interface, νέες δυνατότητες, νέο περιεχόμενο. Ανανεώνεται, βελτιώνεται, εξελίσσεται. Και τις λίγες ημέρες που είναι ενεργό το νέο cinobo.com, η ανταπόκριση των συνδρομητών είναι ήδη ενθουσιώδης.

Οι κινηματογραφόφιλοι όλης της χώρας μπορούν πλέον να γίνουν μέλη της μεγαλύτερης κοινότητας: του Cinobo community. Στο νέο Cinobo, οι χρήστες έχουν πλέον “φωνή”. Έχουν τη δυνατότητα να σχηματίσουν το προσωπικό τους προφίλ, να το διαμορφώσουν με username και εικόνες της επιλογής τους και να αλληλεπιδρούν με τους υπόλοιπους συνδρομητές μέσα από ταινίες. Bάζουν αστεράκια, γράφουν κριτικές, διαβάζουν κριτικές άλλων. Δημιουργούν δικές τους λίστες ταινιών με δικές τους θεματικές, τις μοιράζονται με τα μέλη του community ή στα social media τους, τις στέλνουν σε δικά τους πρόσωπα ως προτάσεις. Έτσι παίζουν πλέον ενεργό ρόλο στο να ξεχωρίσουν οι αγαπημένες τους ταινίες, να βρουν το κοινό τους και να διαμορφώσουν το σινεμά του μέλλοντος.

Στο νέο Cinobo δεν χρειάζεται να είσαι συνδρομητής για να μπορείς να εξερευνήσεις τον κατάλογο εκατοντάδων ταινιών που προτείνει. Μπαίνεις απλώς στο cinobo.com και ξεκινάς την ερεξεύνηση. Πλέον δεν αναζητάς μόνο με βάση τίτλο, σκηνοθέτη, ηθοποιό, γλώσσα, είδος ή φεστιβάλ, αλλά και μέσω του μενού Εξερεύνηση Αλλιώς όπου βλέπεις όλες τις συλλογές, φιλμογραφίες και τα είδη σε λίστα – στην πλατφόρμα υπάρχουν τα πάντα, από γουέστερν, εποχής και αισθηματικά, μέχρι θρίλερ, sci-fi και ντοκιμαντέρ. Ανακαλύπτεις ταινίες που σε ενδιαφέρουν, βλέπεις λίστα με τις παρόμοιες προτάσεις ταινιών και, πλέον, και τη γνώμη του κοινού. Δημιουργώντας απλώς λογαριασμό με email και password, έχεις το δικό σου προφίλ και συμμετέχεις στο community. Και αν ψάχνεις ποια ταινία να δεις, ή θέλεις να μάθεις τα πάντα για τον κινηματογραφικό κόσμο, κάθε στιγμή, υπάρχουν τα ποστ στο Journal,τοblog του Cinobo. Είναι φτιαγμένο από την ομάδα του Cinobo, η οποία συστήνεται και για πρώτη φορά στο νέο cinobo.com στη σελίδα Ποιοι είμαστε.

Μπορεί το Cinobo να έχει πλέον ανανεωμένο look και λειτουργικότητα, αλλά η ουσία και η φιλοσοφία του παραμένουν οι ίδιες. “Σινεμά που υπάρχει λόγος που επιλέξαμε. Σινεμά που υπάρχει λόγος να δεις” λέει η ομάδα του. Αυτό το πετυχαίνει το curation, οι άνθρωποι πίσω από την πλατφόρμα που ασχολούνται με την επιλογή ταινιών και την παρουσίασή τους. Παράλληλα, οι μεγαλύτερες συλλογές νέου ελληνικού σινεμά και ταινιών βραβευμένων στα Όσκαρ και τα σημαντικότερα φεστιβάλ, η μοναδική συλλογή κλασικού σινεμά και φεστιβαλικών ανακαλύψεων, μαζί με τις αποκλειστικές πρεμιέρες νέων κυκλοφοριών κάνουν το Cinobo να ξεχωρίζει. Μετά τα Guest Picks, όπου αγαπητές σινεφίλ προσωπικότητες όπως η Έλενα Τοπαλίδου και ο Φοίβος Δεληβοριάς παρουσιάζουν τις αγαπημένες τους ταινίες στο Cinobo, η πλατφόρμα εγκαινιάζει τα Big Shorts, τη νέα ενότητα αφιερωμένη σε έλληνες δημιουργούς ταινιών μικρού μήκους, με τη φιλμογραφία του βραβευμένου με Χρυσό Φοίνικα Βασίλη Κεκάτου.

Το Cinobo Nights αλλάζει όνομα, αλλά παραμένει ανεκτίμητο. Γίνεται Cinobo Pass και συνεχίζει να χαρίζει κάθε εβδομάδα δωρεάν εισιτήρια σινεμά σε όλους τους συνδρομητές Cinobo και να στηρίζει τις κινηματογραφικές αίθουσες αναλαμβάνοντας να πληρώσει τα δωρεάν εισιτήρια των συνδρομητών του.Το νέο Cinobo με όλες τις νέες δυνατότητες είναι διαθέσιμο μέσω του cinobo.com σε υπολογιστή! Φυσικά οι συνδρομητές μπορούν να απολαύσουν εκατοντάδες ταινίες για streaming και μέσω της εφαρμογής σε smart TV, smartphone και tablet και με ασύρματη προβολή στην τηλεόραση με Google Chromecast ή AirPlay. Υπάρχει δυνατότητα ταυτόχρονης προβολής σε 2 συσκευές, ενώ μπορεί κανείς να δει ταινίες ακόμα και offline.  

Στο πλαίσιο της νέας ενότητας Big Shorts, αφιερωμένης στους έλληνες δημιουργούς ταινιών μικρού μήκους, η φιλμογραφία του Βασίλη Κεκάτου στριμάρει μόνο για δύο μήνες αποκλειστικά στο cinobo.com

Μικρού μήκους, μεγάλα αριστουργήματα από τα πιο συναρπαστικά ταλέντα του σύγχρονου ελληνικού σινεμά. Κάθε δύο μήνες και μόνο για δύο μήνες, μια νέα φιλμογραφία μικρού μήκους ταινιών των νέων ελλήνων σκηνοθετών, έρχεται στο Cinobo. Και τη συστήνουν στο κοινό, οι ίδιοι.

Το Cinobo, πιστό στην αρχική του υπόσχεση να στηρίξει με όποιο τρόπο μπορεί το ελληνικό σινεμά, αφού ξεκίνησε με συλλογές που έφεραν την πρώτη δεκαετία βραβείων Ίρις στο κοινό, και συνέχισε με την πρώτη οργανωμένη απόπειρα να γίνει το πολυβραβευμένο αλλά συχνά δυσεύρετο νέο ελληνικό σινεμά απολύτως προσβάσιμο στους θεατές, περνά τώρα στο επόμενο, εξίσου σημαντικό βήμα.

Στη νέα ενότητα Big Shorts, παρουσιάζονται κάθε δύο μήνες, με πρωτότυπο τρόπο, νέοι έλληνες σκηνοθέτες και η μικρού μήκους φιλμογραφία τους. Σε αυτό το διάστημα το Cinobo στρέφει το βλέμμα στους δημιουργούς, ενώ οι ίδιοι οι σκηνοθέτες θα μας συστήνονται παρουσιάζοντας τις δικές τους ταινίες, αλλά και αυτές που ξεχωρίζουν από την πλατφόρμα του Cinobo.

Η αρχή γίνεται με τις ταινίες του σεναριογράφου και σκηνοθέτη Βασίλη Κεκάτου, του πρώτου Έλληνα δημιουργού που βραβεύτηκε με τον Χρυσό Φοίνικα, καθώς και τον Queer Φοίνικα, στο Φεστιβάλ των Καννών για την Απόσταση Ανάμεσα στον Ουρανό κι Εμάς. Με την ίδια ταινία, καθώς και με τη Σιγή των Ψαριών Όταν Πεθαίνουν, έχει συμμετάσχει και διακριθεί σε μεγάλα διεθνή φεστιβάλ (Λοκάρνο, Sundance, Κλερμόν-Φεράντ, Τέλιουραϊντ). Την περίοδο της πρώτης καραντίνας σκηνοθέτησε τη μικρού μήκους Όταν κοιμάσαι ο κόσμος αδειάζει (2020) σε ανάθεση του Ιδρύματος Ωνάση που έδωσε, με το πρόγραμμα Enter, την ευκαιρία σε καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο να δημιουργήσουν ενώ τα πάντα ήταν σε παύση. Το βίντεο έκανε χιλιάδες views ανά τον κόσμο σε λίγες μέρες. Εκτός από τη σκηνοθεσία κινηματογράφου, έχει ασχοληθεί με την καλλιτεχνική φωτογραφία και έχει πραγματοποιήσει φωτογράφιση για την ελληνική Vogue, εστιάζοντας στην ομορφιά της διαφορετικότητας. Αυτή την περίοδο προετοιμάζει την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του, ενώ η τηλεοπτική του σειρά με τίτλο Milky Way θα ξεκινήσει να προβάλλεται με τη νέα χρονιά στην ιδιωτική τηλεόραση.

Η φιλμογραφία του Βασίλη Κεκάτου θα είναι διαθέσιμη στην πλατφόρμα του Cinobo από τις 16 Δεκεμβρίου και για δύο μήνες.

Ακολουθούν αναλυτικές πληροφορίες για τις ταινίες:

Zero Star Hotel (2016)

Αν οι ιστορίες πρέπει να πιάνονται από την αρχή, αυτή είναι η αρχή που ορίζει ο Βασίλης Κεκάτος ώστε να κατανοήσουμε τη διαδρομή του. Γυρισμένο για το Project 1324 και το Sundance Institute.

Η Σιγή των Ψαριών Όταν Πεθαίνουν (The Silence of the Dying Fish, 2018)

Ένα ελαφρύ φαντασιακό μεταθανάτιο trip, ένα τυχαίο περιστατικό που γεννά μια από τις καλύτερες μικρού μήκους των τελευταίων χρόνων, που ταξίδεψε σε Λοκάρνο και Sundance, πριν τα ελληνικά φεστιβάλ.

Η Απόσταση Ανάμεσα στον Ουρανό κι Εμάς (The Distance Between Us and the Sky, 2019)

Η ταινία με την οποία ο Βασίλης Κεκάτος έγινε ο πρώτος Έλληνας σκηνοθέτης που κέρδισε τον Χρυσό Φοίνικα, μια αξέχαστη σπουδή πάνω στην ερωτική επιθυμία και την απόσταση που χωρίζει τα σώματα, μέχρι να ενωθούν σε μια κορύφωση σπάνιας ποιητικής ομορφιάς.

Όταν Κοιμάσαι ο Κόσμος Αδειάζει (As You Sleep the World Empties, 2020)

Πάνω στο Περιμένω του Παύλου Παυλίδη, ο Βασίλης Κεκάτος σκηνοθετεί το χειροποίητο ημερολόγιο μιας πανδημίας. Μέρος του πρότζεκτ Enter του Ιδρύματος Ωνάση, με έργα καλλιτεχνών που δημιουργήθηκαν μέσα σε 120 ώρες την περίοδο της πρώτης καραντίνας.

Άνοιξη / Στο Μάτι Του Κυκλώνα (2021)

Δύο τραγούδια του Παύλου Παυλίδη από τον επόμενο προσωπικό του δίσκο, οπτικοποιούνται από τον Βασίλη Κεκάτο σε ένα Κλερ Ντενί αισθητικών αναφορών οπτικό ποίημα γεμάτο σώματα, κίνηση και ρυθμική ένταση.

Στο πλαίσιο της νέας ενότητας Big Shorts, αφιερωμένης στους έλληνες δημιουργούς ταινιών μικρού μήκους, η φιλμογραφία του Βασίλη Κεκάτου στριμάρει για δύο μήνες αποκλειστικά στο cinobo.com

Στο ύφος του βιβλίου Το Όνομα του Ρόδου, ο Ταρίκ Σαλέχ (Κάιρο Εμπιστευτικό) σκηνοθετεί ένα μυστήριο που εξελίσσεται σε παρανοϊκό εφιάλτη, τοποθετημένο στο ιστορικό τέμενος Αλ-Αζχάρ του Καΐρου. Η επίσημη πρόταση της Σουδίας για τα Όσκαρ και ένα τολμηρά αντικληρικό σενάριο διαφθοράς και υποκρισίας, που βραβεύτηκε στο Φεστιβάλ Καννών.

Σύνοψη

O Άνταμ κερδίζει μια θέση στο Πανεπιστήμιο Αλ-Αζχάρ, το επίκεντρο της εξουσίας του σουνιτικού Ισλάμ. Λίγο μετά την άφιξή του στο Κάιρο, ο θρησκευτικός ηγέτης του πανεπιστημίου -ο Μεγάλος Ιμάμης- καταρρέει και πεθαίνει μπροστά στους μαθητές του. Το γεγονός αυτό σηματοδοτεί την αρχή μιας μάχης με σκοπό την απόκτηση της θέσης του, ενώ ο Άνταμ γίνεται σύντομα πιόνι στην αδίστακτη διαμάχη επικράτησης μεταξύ της θρησκευτικής και της πολιτικής ελίτ της Αιγύπτου.

Trailer

Σημείωμα σκηνοθέτη Ταρίκ Σαλέχ

Δεν ήταν δυνατό να γυριστεί Η Συνωμοσία του Καΐρου στην Αίγυπτο. Δεν έχω καταφέρει να επιστρέψω εκεί από το 2015 όταν, τρεις μέρες πριν ξεκινήσουν τα γυρίσματα της ταινίας μου Κάιρο Εμπιστευτικό, η αιγυπτιακή υπηρεσία ασφαλείας μάς διέταξε να φύγουμε από τη χώρα. Έκτοτε βρίσκομαι σε μια λίστα με ανεπιθύμητους που αν πατήσουν ξανά το πόδι τους σε αιγυπτιακό έδαφος θα συλληφθούν αμέσως. Η απόφαση μάλιστα δημοσιοποιήθηκε στην

αιγυπτιακή τηλεόραση. Είναι λυπηρό, αγαπώ αυτή τη χώρα, έχω περάσει χρόνο εκεί, έχω φίλους και οικογένεια. Η μητέρα μου είναι Σουηδή, ο πατέρας μου Αιγύπτιος, θεωρώ τον εαυτό μου Αιγύπτιο από τη Σουηδία. Δεν είμαι εθνικόφρων, αλλά είναι μια χώρα που θα ήθελα να δείξω στις κόρες μου και η αγάπη μου για αυτήν δεν ανταμείβεται. Έχω περισσότερη ελευθερία από τους Αιγύπτιους σκηνοθέτες να περιγράψω πτυχές αυτής της χώρας, η οποία είναι περίπλοκη και δεν μπορεί να αναχθεί σε μια αλήθεια. Πιστεύω ότι όλοι οι κινηματογραφιστές έχουν διττή θέση, εσωτερική και εξωτερική σχετικά με την ιστορία που αφηγούνται και τον κόσμο που αυτή περιγράφει. Η δημιουργία ταινιών θα έλεγε κανείς ότι είναι ένα επάγγελμα για μετανάστες! Πολλοί μεγάλοι σκηνοθέτες είναι μετανάστες ή γιοι μεταναστών, ο Μάρτιν Σκορσέζε, ο Μίλος Φόρμαν, ο Μπίλι Γουάιλντερ.

Ξέρω, βέβαια, ότι όταν αναφέρω το Ισλάμ, ο νους του κόσμου πάει στις ειδήσεις. Το Ισλάμ είναι παντού, κι όμως οι άνθρωποι δεν ξέρουν λεπτομέρειες για αυτή τη θρησκεία, η οποία ασκείται από περισσότερους από ένα δισεκατομμύριο πιστούς και αποτελεί μέρος της καθημερινότητάς τους. Το Ισλάμ είναι η νεότερη θρησκεία στον κόσμο, είναι πρακτική και χρησιμοποιεί πολλές ιστορίες και μύθους για εκπαιδευτικούς σκοπούς. Μεγάλωσα με αυτές τις ιστορίες. Συχνά μας θυμίζουν την ταπεινοφροσύνη ενώπιον του Θεού. Ακόμη και ο ιεροκήρυκας πρέπει να θυμάται ότι είναι μόνο ένας άνθρωπος. Πιστεύουμε ότι «Allahu Akhbar» σημαίνει «ο Θεός είναι μεγάλος», αλλά αυτό είναι λάθος, σημαίνει «ο Θεός είναι μεγαλύτερος». Μεγαλύτερος από κάθε πρόσωπο, μεγαλύτερος από τον βασιλιά τον ίδιο, ο οποίος πρέπει να τον προσκυνήσει σκυμμένος στο έδαφος, όπως όλοι. Αυτή είναι μια επαναστατική ιδέα και μια απελευθερωτική σκέψη: δεν είσαι το κέντρο του κόσμου, κάτι που θα ήταν πολύ βαρύ για να το αντέξεις.

Είναι σαφές ότι η ταινία μου δεν κάνει κριτική στο Ισλάμ. Δεν πρόκειται για την αποκάλυψη κάποιας σκοτεινής πλευράς της θρησκείας, αλλά μάλλον για την κατανόηση της δύναμης της γνώσης, που είτε μας απελευθερώνει, είτε μας κρατά φυλακισμένους. Καταλαβαίνω πολύ καλά γιατί οι μουσουλμάνοι είναι καχύποπτοι με την αναπαράσταση της θρησκείας τους στη Δύση. Εγώ ο ίδιος μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από κακόβουλες προκαταλήψεις και προσπάθειες να μας παρουσιάσουν ως τέρατα. Ωστόσο, δεν νομίζω ότι το Ισλάμ χρειάζεται υπεράσπιση. Δεν έχω ξαναδεί μια ταινία για το Ισλάμ που είναι απλά μια ταινία, παίρνει πάντα θέση, υπέρ ή κατά. Ήθελα να κάνω μια ταινία χωρίς κρίση ή παρωπίδες. Με γοήτευε πάντα το Πανεπιστήμιο Αλ-Αζχάρ και η ιστορία του. Και θέλησα να ταξιδέψω εκεί και το κοινό.

Βιογραφικό σκηνοθέτη

Ο Ταρίκ Σαλέχ ήταν ένας από τους κορυφαίους καλλιτέχνες γκράφιτι της Στοκχόλμης τη δεκαετία του ‘80. Σκηνοθέτησε και έγραψε το σενάριο της ταινίας Κάιρο Εμπιστευτικό, η οποία βραβεύτηκε με το Μεγάλο Βραβείο Κριτικής στο Σάντανς το 2017. Το μεγάλου μήκους ντεμπούτο του Metropia (2009), μια δυστοπική ταινία κινουμένων σχεδίων, έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Βενετίας, ανοίγοντας την Εβδομάδα της Κριτικής. Σκηνοθέτησε το θρίλερ Tommy (2014), πολλά επεισόδια της φουτουριστικής σειράς του HBO Westworld (2018), αλλά και της σειράς Ray Donovan του Showtime, το θρίλερ δράσης The Contractor (2022), καθώς και το βίντεο του τραγουδιού I Follow Rivers της Lykke Li.

Συντελεστές

Σενάριο | Σκηνοθεσία: Ταρίκ Σαλέχ

Παραγωγοί: Κριστίνα Άμπεργκ, Φρέντρικ Ζάντερ

Φωτογραφία: Πιερ Αΐμ

Διεύθυνση παραγωγής: Ρότζερ Ρόζενμπεργκ

Κοστούμια: Ντενίς Έστχολμ

Μακιγιάζ: Πία Κορνίλιους

Μουσική: Κρίστερ Λίντερ

Μοντάζ: Θέις Σμιντ

Πρωταγωνιστούν: Φάρες Φάρες, Ταουφίκ Μπαρχόμ, Μεχντί Ντεμπί, Σεργουάν Χατζί

Διάρκεια: 126′

Χώρα, Έτος Παραγωγής: Σουηδία, 2022

Από 22 Δεκεμβρίου στους κινηματογράφους και σύντομα αποκλειστικά στο cinobo.com

Το τελευταίο αριστούργημα του Παρκ Τσαν-γουκ, Απόφαση Φυγής, σε αποκλειστική πρεμιέρα, η Εμανουέλ Μπεάρ των 90s, συλλογές με ταινίες γαστρονομίας και με τα δημοφιλέστερα της χρονιάς που φεύγει, έρχονται μεταξύ άλλων στην πλατφόρμα του Cinobo.

Φέτος το Cinobo αλλάζει χρονιά με μια μεγάλη πρεμιέρα: την Απόφαση Φυγής του σπουδαίου Παρκ Τσαν-γουκ που αγαπήθηκε όσο λίγες ταινίες από κοινό και κριτικούς φέτος και αφού τιμήθηκε με βραβείο σεναρίου στις Κάννες, αποτελεί την επίσημη πρόταση της Νότιας Κορέας για τα Όσκαρ του ‘23. Μαζί με αυτό και σε Α’ προβολή, μια ταινία που δεν μοιάζει με καμία άλλη: Ο Τυφλός που δεν Ήθελε να Δει τον Τιτανικό του Φινλανδού Τέμου Νίκι, περιπέτεια από τη σκοπιά ενός τυφλού ανθρώπου. Επίσης σε πρεμιέρα, η ιστορία ενηλικίωσης Πέρα απ’ τον Ορίζοντα της Ντελφίν Λερισέ με τις Λετίσια Κάστα και Κλεμένς Ποεσί, και το βελγικό Στην Αυλή του Σχολείου της Λορά Βαντέλ, μια πολύ ιδιαίτερη ταινία για το bullying στα σχολεία.

Μέσα στον μήνα ξεχωρίζουν δύο από τις σημαντικότερες γαλλικές ταινίες των 90s, σε σκηνοθεσία Κλοντ Σοτέ και με πρωταγωνίστρια την Εμανουέλ Μπεάρ: Η Νέλλη και ο κύριος Αρνώ και το Μια Καρδιά το Χειμώνα, καθώς και οι 8 Γυναίκες του αγαπητού στην Ελλάδα Φρανσουά Οζόν με το απόλυτο γαλλικό all-star cast (Φανί Αρντάν, Εμανουέλ Μπεάρ, Κατρίν Ντενέβ, Ιζαμπέλ Ιπέρ). Σε δύο ιδιαίτερα biopic, το ζευγάρι των Coco Chanel & Igor Stravinsky ερμηνεύουν οι εκρηκτικοί Άννα Μουγκλαλίς και Μαντς Μίκελσεν σκηνοθετημένοι από τον Γιαν Κουνέν, ενώ ένα άλλο δίδυμο, οι Στιβ Κούγκαν και Τζον Σ. Ράιλι είναι οι θρύλοι της κωμωδίας Χοντρός & Λιγνός, στο φιλμ του Τζον Σ. Μπερντ. Λίγο πριν το ρεβεγιόν πρωτοχρονιάς, έρχονται οι αυτοκρατορικοί πιγκουίνοι στο πιο αγωνιώδες και συγκινητικό από οποιαδήποτε ταινία μυθοπλασίας ντοκιμαντέρ, Το Ταξίδι του Αυτοκράτορα.

Όταν το σινεμά κι η κουζίνα γίνονται ένα τα αποτελέσματα είναι πάντοτε απολυαστικά, γι’αυτό το Cinobo ανεβάζει την ένταση με την πρώτη συλλογή του μήνα, Food & Cinema. Μαζί της, η λίστα που κάθε χρόνο περιμένουμε, τα Most Watched 2022, με τις 20 ταινίες που ξεχώρισαν οι συνδρομητές του Cinobo τη φετινή χρονιά στην πλατφόρμα.

Συλλογές

Food & Cinema
Οι ταινίες της νέας συλλογής που μαγείρεψε το Cinobo, εξετάζουν τη σχέση του σινεμά με το φαγητό από κάθε πλευρά και σε κάθε στάδιο. Από τις αγωνιώδεις περιπέτειες της κουζίνας στο «Σημείο Βρασμού» μέχρι την ποιητικότητα της επαφής και της προσμονής στο «Οι Νύχτες μου Μακριά σου», κι από την γαστρονομία ως κοινωνικό στάτους στη βιογραφική «Υψηλή Μαγειρική» μέχρι τη σύνδεση της τοπικής κουζίνας με την κουλτούρα και τη φιλοσοφία στην τριλογία των «Ταξιδιών» σε Ιταλία, Ισπανία και Ελλάδα.
Από τις 5 Δεκεμβρίου στο Cinobo

Most Watched 2022
Λίγο πριν το τέλος της χρονιάς, «μιλούν» οι συνδρομητές μας. Το Cinobo παρουσιάζει το top 20 του 2022, μια συλλογή με τις 20 πρώτες ταινίες που αγαπήθηκαν φέτος από το κοινό και είχαν τις περισσότερες προβολές μέσα στην πλατφόρμα.
Θα ακολουθήσει αναλυτικό Δελτίο Τύπου
Από τις 19 Δεκεμβρίου στο Cinobo

Αναλυτικά οι ταινίες του μήνα

Εμείς οι Δύο (Two of Us)

Φίλιπο Μενεγκέτι

Πολυβραβευμένο, σπάνιας ευαισθησίας και ανθρωπιάς κοινωνικό μελόδραμα για την αγάπη που μάχεται και επιμένει, με δύο εξαιρετικές ερμηνείες από τις Μπάρμπαρα Σούκοβα και Μαρτίν Σεβαλιέ.

Την 1η Δεκεμβρίου στο Cinobo

Η Γαλλική Επανάσταση (One Nation, One King)

Πιέρ Σέλερ

Η Γαλλική Επανάσταση ζωντανεύει σε μια εντυπωσιακή υπερπαραγωγή που αποτυπώνει το εκρηκτικό κλίμα της εποχής, με εξαιρετικό καστ (Αντελ Ενέλ, Γκασπάρ Ουλιέλ. Ντενίς Λαβάντ, Λουί Γκαρέλ).

Στις 2 Δεκεμβρίου στο Cinobo

Ο Τυφλός που δεν Ήθελε να Δει τον Τιτανικό (The Blind Man Who Did Not Want to See Titanic)

Τέμου Νίκι

Απαράμιλλη κινηματογράφηση σε μια περιπέτεια γυρισμένη από τη σκοπιά ενός τυφλού ανθρώπου με πείσμα ικανό να αλλάξει τη μοίρα του δικού του Τιτανικού και να οδηγηθεί πλάι στη δική του αγαπημένη.

Στις 6 Δεκεμβρίου στο Cinobo

Η Νέλλη και ο Κύριος Αρνώ (Nelly and Mr. Arnaud)

Κλοντ Σοτέ

Το κύκνειο άσμα του Σοτέ και 2η συνεργασία με την Εμανουέλ Μπεάρ, μια από τις καλύτερες γαλλικές ταινίες των 90s, με συναισθηματικό πλούτο που προκύπτει μέσα από τις συναντήσεις δυο ανθρώπων.

Στις 8 Δεκεμβρίου στο Cinobo

Μια Καρδιά το Χειμώνα (A Heart in Winter)

Κλοντ Σοτέ

Ερωτική ιστορία γεμάτη ένταση και ευαισθησία, με το –πραγματικό, τότε– ζευγάρι Εμανουέλ Μπεάρ και Ντανιέλ Οτέιγ, των οποίων η χημεία μεταφράζεται στην οθόνη. Χρυσό Λιοντάρι στη Βενετία.

Στις 9 Δεκεμβρίου στο Cinobo

Πέρα απ’ τον Ορίζοντα (Beyond the Horizon)

Ντελφίν Λερισέ

Είναι κι αυτό ένα κάποιο τέλος του κόσμου. Μια καυτή, γεμάτη ιδρώτα (και οικογενειακή αγωνία) ιστορία ενηλικίωσης μες στο κατακαλόκαιρο του 1976, με τις Λετίσια Κάστα και Κλεμένς Ποεσί.

Στις 13 Δεκεμβρίου στο Cinobo

Όταν Ανθίζει η Νιότη            (The Best Years)

Γκαμπριέλε Μουτσίνο

Ο επιτυχημένος Ιταλός σκηνοθέτης κινηματογραφεί τον κύκλο της ζωής και την πορεία μίας παρέας με όλο το πάθος, την ένταση και τις κορυφώσεις που περιμένεις και αναζητάς από μία δραμεντί.

Στις 16 Δεκεμβρίου στο Cinobo

Little Woods

Νία ΝταΚόστα

Εμπευσμένο από τον Οθέλλο, ένα σύγχρονο αστικό γουέστερν δείχνει τη σκληρή πραγματικότητα της αμερικανικής ενδοχώρας, με σπουδαίες ερμηνείες από τις Τέσσα Τόμπσον και Λίλι Τζέιμς.

Στις 19 Δεκεμβρίου στο Cinobo

Στην Αυλή του Σχολείου (Playground)

Λορά Βαντέλ

Υπάρχει κάτι πιο αθώο και ταυτόχρονα τρομακτικό, από την πρώτη μέρα σε νέο σχολείο για ένα 7χρονο παιδί; Η δύσκολη συνθήκη του bullying, μέσα από τα μάτια (και το ύψος) των παιδιών.

Στις 20 Δεκεμβρίου στο Cinobo

Coco Chanel & Igor Stravinsky

Γιαν Κουνέν

Η συνάντηση και το μοιραίο πάθος δύο μεγάλων καλλιτεχνών που έγραψαν ιστορία τον προηγούμενο αιώνα ζωντανεύει εκρηκτικά στην οθόνη με τους σαρωτικούς Άννα Μουγκλαλίς και Μαντς Μίκελσεν.

Στις 22 Δεκεμβρίου στο Cinobo

Χοντρός & Λιγνός (Stan & Ollie)

Τζον Σ. Μπερντ

Επιστροφή στις βάσεις της κωμωδίας, όπως τις δίδαξαν οι καλύτεροι, σε μια βιογραφία που σέβεται με ξεχωριστό τρόπο την κληρονομιά του πιο πετυχημένου κωμικού διδύμου στην ιστορία του σινεμά.

Στις 23 Δεκεμβρίου στο Cinobo

Απόφαση Φυγής (Decision to Leave)

Παρκ Τσαν-γουκ

Στυλιζαρισμένη συνάντηση Vertigo και Ερωτικής Επιθυμίας από τον σκηνοθέτη του Oldboy και της Υπηρέτριας. Αστυνομικό μυστήριο και νουάρ αισθηματικό μελόδραμα με βραβείο Σκηνοθεσίας στις Κάννες.

Στις 27 Δεκεμβρίου στο Cinobo

Το Ταξίδι του Αυτοκράτορα (March of the Penguins)

Λικ Ζακέ

Ταινία τεκμηρίωσης με περισσότερη ένταση, αγωνία και συγκίνηση από οποιαδήποτε μυθοπλασία. Όσκαρ Ντοκιμαντέρ το 2005 και τεράστια εμπορική και καλλιτεχνική επιτυχία παγκοσμίως.

Στις 29 Δεκεμβρίου στο Cinobo

8 Γυναίκες (8 Women)

Φρανσουά Οζόν

Απολαυστικό whodunnit μετά μουσικής και τραγουδιού, παιγμένο από ένα απίστευτο all-star καστ του γαλλικού σινεμά: Ιζαμπέλ Ιπέρ, Φανί Αρντάν, Εμανουέλ Μπεάρ, Κατρίν Ντενέβ κι όχι μόνο.

Στις 30 Δεκεμβρίου στο Cinobo

Η ανερχόμενη Κίρα Κοβαλένκο μεταφέρει με συγκλονιστική αμεσότητα τον θεατή στη σκληρή πραγματικότητα της χαρισματικής πρωταγωνίστριας και τη μάχη της κατά της πατριαρχίας. Η πρόταση της Ρωσίας για τα Όσκαρ και Βραβείο επιτροπής στο τμήμα Ένα Κάποιο Βλέμμα των Καννών, από τους παραγωγούς του Αντρέι Ζβιάγκιντσεφ (Λεβιάθαν, Χωρίς Αγάπη).

Σύνοψη

Με φόντο μια πρώην μεταλλουργική πόλη της Βόρειας Οσετίας στην περιοχή του Καυκάσου στη Νότια Ρωσία, η νεαρή Άντα προσπαθεί να αποδράσει από τα ασφυκτικά δεσμά της οικογένειάς της και της τοπικής κοινωνίας που την κρατούν φυλακισμένη. Τραυματισμένη σωματικά και συναισθηματικά από γεγονότα του παρελθόντος, αναγκάζεται να υπηρετεί τον καταπιεστικό πατέρα της, ενώ ο εμμονικός μικρότερος αδερφός της δεν την αφήνει να ανασάνει. Όταν επιστρέφει σπίτι ο μεγάλος της αδελφός, που έχει καταφέρει να ξεφύγει, και ο πατέρας της αρρωσταίνει ξαφνικά, όλα δείχνουν το δρόμο προς την πιθανή απόδραση.

Trailer

Σημείωμα σκηνοθέτιδος Κίρα Κοβαλένκο

Αρχική έμπνευση για την ιστορία ήταν ένα απόσπασμα από το μυθιστόρημα του Γουίλιαμ Φώκνερ, Ο Ξένος στο Χώμα, σχετικά με το πώς κάποιοι άνθρωποι μπορούν να υπομείνουν τη δουλεία, μα κανείς δεν μπορεί να αντέξει την ελευθερία. Η ιδέα της ελευθερίας ως βάρος ήταν το πιο σημαντικό θέμα για μένα όσο δούλευα την ταινία. Αναπόφευκτα, η ίδια ιδέα με οδήγησε να σκεφτώ το βάρος της μνήμης και τη σχέση μεταξύ των δύο. Είναι δυνατόν να αντέξεις την ελευθερία από τη μνήμη;

Στράφηκα στο δικό μου φορτίο μνήμης, το οποίο περιλάμβανε ένα γεγονός που ήταν μεταμορφωτικό και τραυματικό για μένα και για πολλούς άλλους. Το αποτέλεσμα ήταν μια ιστορία ανθρώπων που το έζησαν και πολλά χρόνια αργότερα προσπαθούν να συμβιβαστούν με το τραύμα που τους προκάλεσε. Ο κόσμος γύρω τους εξακολουθεί να είναι σημαδεμένος από αυτό, και έχουν σπάσει οι ίδιοι με τρόπο που υπαγορεύει όλες τις σχέσεις ανάμεσα στα μέλη αυτής της οικογένειας. Η προσπάθεια λήθης και αυτοσυντήρησης συνεπάγεται μια πράξη βίας ενάντια στην ανθρώπινη βούληση, η οποία -όλως παραδόξως- είναι ταυτόχρονα και πράξη αγάπης.

Μου φαίνεται περίεργο να πω ότι οι νέοι στον Καύκασο είχαν ιδιαίτερα δραματικές εμπειρίες. Αυτό θα σήμαινε ότι οι νέοι σε άλλα μέρη όχι; Στην Τσετσενία, πάντως, σίγουρα έχουν. Μια φοιτήτριά μου έφυγε από την Τσετσενία όταν ήταν πολύ μικρή. Μπόρεσε να περιγράψει μόνο μια σκηνή: να περιμένει στο υπόγειο με την οικογένειά της τον πατέρα της να γυρίσει σπίτι. Αυτό ήταν. Οι υπόλοιποι από εμάς δεν είχαμε άμεση εμπειρία [του πολέμου]. Το περισσότερο που θυμάμαι είναι ότι όταν ήμουν πέντε χρονών, ζούσαμε ακριβώς δίπλα στον σιδηροδρομικό σταθμό και εκεί έγινε μια τρομοκρατική επίθεση. Η μαμά φοβήθηκε, έγινε μια μεγάλη έκρηξη, έτρεξε έξω και μετά απλά πήγαμε να ρίξουμε μια ματιά. Τα θυμάμαι όλα πολύ καλά: αναρωτιόμουν αν θα υπήρχε κόσμος εκεί.

Αργότερα, αφού ολοκλήρωσα το εργαστήριο κινηματογράφου, διάβασα το ημερολόγιο μιας Ρωσίδας που ζούσε στην Τσετσενία, της Πολίνα Ζερεμπτσόβα. Άλλαξε τα πάντα για μένα. Σε κάποιο σημείο γράφει για το πώς κατά τη διάρκεια του πολέμου ανακάτευε σε ποτήρια φακελάκια με μια σκόνη φρούτων που λεγόταν Yupi με νερό και το πουλούσε στην αγορά. Αυτό πυροδότησε μια ανάμνηση: Ήμουν παιδί, δίπλα στο ποτάμι μαζί με όλη η οικογένεια και περνούσαμε υπέροχα, και ανακατεύαμε λίγο Yupi σε έναν κουβά. Και αρχίζω να συνειδητοποιώ ότι δεν δεν ήξερα τίποτα για αυτό που συνέβαινε μόλις εξήντα μίλια μακριά. Για κάποιο λόγο δεν θυμάμαι καθόλου κανέναν γύρω μου να μου μιλά γι’ αυτό, ή να έχω αντίληψη ή σκέψεις γι’ αυτό. Απλά δεν συνέβη ποτέ.

Βιογραφικό σκηνοθέτιδος

Γεννήθηκε στο Νάλτσικ. Σπούδασε σκηνοθεσία στο Πανεπιστήμιο Kabardino-Balkarian με καθηγητή τον Αλεξάντερ Σοκούροφ (Ρώσικη Κιβωτός, Μολώχ, Μητέρα και Γιος, Φάουστ) απ’ όπου αποφοίτησε το 2015. Το Ξεσφίγγοντας τις Γροθιές είναι η δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία της, μετά το ντεμπούτο της Sofichka (2016) το οποίο πρωτοπροβλήθηκε στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Black Nights του Τάλιν.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Κίρα Κοβαλένκο

Σενάριο: Κίρα Κοβαλένκο, Άντον Γιάρους, Λιούμποφ Μουλμένκο

Φωτογραφία: Πάβελ Φομιντσεβ

Μακιγιάζ: Άννα Έσμοντ

Κοστούμια: Άσια Μπέλοβα

Μοντάζ: Μουχαράμ Καμπούλοβα, Βινσέν Ντεβό

Ήχος: Ροστιλάβ Αλίμοφ

Παραγωγή: Αλεξάντερ Ροντνιάνσκι, Σεργκέι Μελκούμοφ

Πρωταγωνιστούν: Μιλάνα Αγκουζάροβα, Άλικ Καράεβ, Σόσλαν Χουγκάεβ

Διάρκεια: 97’

Χώρα, Έτος Παραγωγής: Ρωσία, 2021

Από 29 Νοεμβρίου σε αποκλειστική Α’ προβολή στο cinobo.com

Αστυνομικό και στοιχειωτικά επίκαιρο θρίλερ του Ντομινίκ Μολ (Από Άλλο Πλανήτη, Χάρι ο Καλύτερος Φίλος του Ανθρώπου) που ακολουθεί δύο σκληρούς Γάλλους ντετέκτιβ αντιμέτωπους με μια φρικιαστική γυναικοκτονία και με τα στερεότυπα τα οποία στέκονται εμπόδιο ανάμεσα σε αυτούς και τη λύση της υπόθεσης που γλιστρά διαρκώς μέσα από τα χέρια τους.

Σύνοψη

Αργά ή γρήγορα, κάθε αστυνομικός συναντά μια υπόθεση που παραμένει ανεξιχνίαστη και τον στοιχειώνει. Για τον νεαρό και φιλόδοξο Γιοχάν Βιβέ, που έχει μόλις διοριστεί επικεφαλής στην εγκληματολογική ομάδα της Γκρενόμπλ, αυτή θα είναι η δολοφονία της Κλαρά. Ο Βιβέ και η ομάδα του ερευνούν την πολύπλοκη ζωή και τις σχέσεις της Κλαρά, αλλά αυτό που ξεκινά ως ενδελεχής έρευνα της ζωής του θύματος, σύντομα μετατρέπεται σε βασανιστική εμμονή. Η μια ανάκριση διαδέχεται την άλλη, οι ύποπτοι δεν τελειώνουν, και ο Βιβέ έχει όλο και περισσότερες αμφιβολίες. Ένα μόνο είναι σίγουρο, ότι το έγκλημα έγινε τη νύχτα της 12ης.

Trailer

Σημείωμα σκηνοθέτη Ντομινίκ Μολ

Η σχέση μεταξύ ανδρών και γυναικών αποτελεί το κύριο νήμα της ταινίας. Το βιβλίο της Πολίν Γκενά στο οποίο βασίστηκε το σενάριο, δεν εστιάζει ιδιαίτερα σε αυτό το θέμα, αλλά το γεγονός ότι η συγγραφέας είναι γυναίκα, και η αποστασιοποιημένη οπτική της σχετικά με τους άνδρες αστυνομικούς, είναι αναμφίβολα ένας σημαντικός παράγοντας στην προσέγγιση που μας “επιβλήθηκε”. Πολλές ειδήσεις σχετίζονται άμεσα με περιπτώσεις βίας που διαπράττονται από άνδρες κατά των γυναικών. Είναι εντελώς τρελό όταν το σκέφτεσαι και δεν το βλέπεις ως έναν ακόμη θάνατο. Οι αστυνομικοί που πρέπει να πολεμήσουν αυτή τη βία είναι σχεδόν αποκλειστικά άνδρες. Ακόμα κι αν, με αξιέπαινο τρόπο, κάποιες ταινίες και σειρές δείχνουν γυναίκες ντετέκτιβ, στην πραγματικότητα ζούμε ακόμα σε έναν “κόσμο ανδρών”. Τι σκέφτονται αυτοί οι άνδρες όταν διερευνούν εγκλήματα που διαπράχθηκαν κατά γυναικών που θα μπορούσαν να είναι οι κόρες τους, οι σύντροφοί τους, οι φίλες τους, οι αδερφές τους; Πώς βλέπουν τους υπόπτους; Και τα θύματα; Τι συναισθήματα τους προκαλούν όλα αυτά; Θέλαμε η ταινία να οδηγήσει το κοινό να κάνει τέτοιες ερωτήσεις ή και να νιώσει “υπαρξιακή αγωνία”.

Βιογραφικό σκηνοθέτη

Γερμανο-Γάλλος σκηνοθέτης και σεναριογράφος, γεννημένος το 1962. Σπούδασε στο City University της Νέας Υόρκης, αλλά και στο La Fémis όπου και διδάσκει. Ανάμεσα στη φιλμογραφία του τα Χάρι, ο Καλύτερος Φίλος του Ανθρώπου (2000) που του χάρισε το Βραβείο Σεζάρ Σκηνοθεσίας, Από Άλλο Πλανήτη (2016), Μόνο Αυτοί Είδαν τον Δολοφόνο (2019).

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Ντομινίκ Μολ

Σενάριο: Ντομινίκ Μολ, Ζιλ Μαρσάν (Βασισμένο στο μυθιστόρημα 18.3: Une année à la PJ της Πολίν Γκενά)

Φωτογραφία: Πατρίκ Γκιρινγκέλι

Μουσική: Όλιβερ Μαργκερί

Μοντάζ: Λοράν Ρουάν

Πρωταγωνιστούν: Μπαστιάν Μπουγιόν, Μπουλί Λανέρ, Τεό Κολμπί, Λουλά Κοτόν-Φραπιέ

Διάρκεια: 115′

Χώρα, Έτος Παραγωγής: Γαλλία, Βέλγιο, 2022

Από 1 Δεκεμβρίου στους κινηματογράφους και σύντομα αποκλειστικά στο cinobo.com

Συναρπαστικό δικαστικό θρίλερ με φόντο την αληθινή ιστορία που οδήγησε σε ένα από τα μεγαλύτερα πολιτικά σκάνδαλα της κομμουνιστικής περιόδου. Η πρόταση της Πολωνίας για τα Όσκαρ ξεχώρισε στο Φεστιβάλ Βενετίας, διανύοντας την απόσταση ανάμεσα στην αστυνομική βία και την αντικειμενική αλήθεια.

Σύντομη σύνοψη

Το 1983, στην Κομμουνιστική Πολωνία επικρατεί αναταραχή ύστερα από τον θάνατο του 18χρονου Γκζέγκος Πσέμικ, μετά τον ξυλοδαρμό του από την αστυνομία. Ο μοναδικός αυτόπτης μάρτυρας του γεγονότος γίνεται νούμερο ένα εχθρός του κράτους.

Σύνοψη

Πολωνία, 1983. Η χώρα συγκλονίζεται από την υπόθεση του Γκζέγκος Πσέμικ, μαθητή που ξυλοκοπήθηκε μέχρι θανάτου από την πολιτοφυλακή. Βασισμένη σε αληθινά γεγονότα, η ταινία ακολουθεί την ιστορία του μοναδικού μάρτυρα του ξυλοδαρμού, ο οποίος

εν μια νυκτί γίνεται ο νούμερο ένα εχθρός του κράτους. Το καταπιεστικό καθεστώς χρησιμοποιεί ολόκληρο τον μηχανισμό του – μυστικές υπηρεσίες, πολιτοφυλακή, Μέσα ενημέρωσης και δικαστήρια – ώστε να στριμώξει τον ίδιο και άλλους ανθρώπους σχετικούς με την υπόθεση, όπως τους γονείς του, αλλά και τη μητέρα του Γκζέγκος Πσέμικ.

Trailer

Σημείωμα σκηνοθέτη Γιαν Ματουζίνσκι

Η κάθε ταινία είναι ένα περίεργο είδος καθρέφτη. Μπορεί να βουτήξει βαθιά στην ψυχή κάποιου. Είτε του κεντρικού χαρακτήρα, είτε του θεατή. Ο καθένας μπορεί να δει κάτι διαφορετικό στον καθρέφτη και αυτή είναι η μαγεία του κινηματογράφου. Αυτή την ελευθερία έχουμε ανάγκη. Ο Γκζέγκος Πσέμικ νοιάστηκε για την ελευθερία του όταν οι αστυνομικοί τού ζήτησαν την ταυτότητά του στις 12 Μαΐου 1983. Ήξερε ότι δεν ήταν υποχρεωμένος να τους τη δείξει, γιατί ο στρατιωτικός νόμος είχε ήδη ανασταλεί. Οπότε δεν το έκανε.

Κανείς δεν ξέρει ποιος έριξε την τελική, θανατηφόρα γροθιά που τον σκότωσε. Είναι καφκικό και ταυτόχρονα θυμίζει πολλές σύγχρονες περιπτώσεις. Ο μόνος λόγος που αποκαλύφθηκε αυτή η ιστορία είναι ότι υπήρχε αυτόπτης μάρτυρας.

Η ταινία μού έδωσε την ευκαιρία να εξετάσω διαφορετικές πλευρές του κομμουνιστικού καθεστώτος στην Πολωνία τη δεκαετία του ’80. Αυτός είναι ένας πραγματικά πολυεπίπεδος καθρέφτης. Και πρέπει να προσπαθήσουμε να μην τον σπάσουμε. Μόνο αν θυμόμαστε, μπορούμε να διατηρήσουμε την ελπίδα για κάτι να μην ξανασυμβεί.

Βιογραφικό σκηνοθέτη

Γεννήθηκε το 1984. Αποφοίτησε από το τμήμα Σκηνοθεσίας Κινηματογράφου της Σχολής Ραδιοφωνίας και Τηλεόρασης Krzysztof Kieślowski του Πανεπιστημίου της Σιλεσίας στο Κατοβίτσε Πολωνίας και ολοκλήρωσε το Μάθημα Ντοκιμαντέρ στη Σχολή Wajda. Το ντοκιμαντέρ του Deep Love βραβεύτηκε, μεταξύ άλλων, με το Βραβείο καλύτερου ντοκιμαντέρ στο 36ο Διεθνές Φεστιβάλ Μόσχας και το Αργυρό Βραβείο καλύτερου ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους στο 54ο Φεστιβάλ Κρακοβίας. Το ντεμπούτο του μεγάλου μήκους, The Last Family, έκανε πρεμιέρα στο Λοκάρνο, όπου κέρδισε το Βραβείο καλύτερου ηθοποιού, και προβλήθηκε σε πάνω από 100 φεστιβάλ παγκοσμίως, αποσπώντας πολλά διεθνή βραβεία. Στην τηλεόραση, η πιο πρόσφατη σειρά του με τίτλο The King of Warsaw, παραγωγή του CANAL+, κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο 2020. Τα Ίχνη της Βίας είναι η δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία του.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Γιαν Ματουζίνσκι

Σενάριο: Κάγια Κράγτζυκ-Γνουκ

Φωτογραφία: Κάσπερ Φέρτατς

Μοντάζ: Πρζέμισλαβ Κρυσιελέφσκι

Ήχος:  Σιπριέν Βιντάλ, Κάσπερ Χαμπισιάκ

Μουσική: Ιμπραΐμ Μααλούφ

Παραγωγή: Aurum Film

Πρωταγωνιστούν: Τόμας Ζιέτεκ, Σάντρα Κορζένιακ, Γιάσεκ Μπράσιακ, Ανιέσκα Γκροτσόφσκα

Διάρκεια: 160’

Χώρα, Έτος Παραγωγής: Πολωνία, Τσεχία, Γαλλία, 2021

Από 10 Νοεμβρίου στους κινηματογράφους και σύντομα αποκλειστικά στο cinobo.com

Spotlight στον Βασίλη Κεκάτο στη νέα ενότητα αφιερωμένη στους δημιουργούς μικρού μήκους ταινιών, κλασικά whodunnit της Άγκαθα Κρίστι, Αρονόφσκι, Ρεφν και Σατραπί και αποκλειστική πρεμιέρα της φετινής Χρυσής Άρκτου Βερολίνου, έρχονται μεταξύ άλλων στην πλατφόρμα του Cinobo.

Φτάνοντας προς το τέλος της χρονιάς, το πρόγραμμα του Cinobo εμπλουτίζεται με μια λίστα ταινιών από τις οποίες δεν θα ξέρεις ποια να πρωτοδείς. Σε αποκλειστική πρεμιέρα, τέσσερις σημαντικοί τίτλοι: η φετινή Χρυσή Άρκτος Βερολίνου, Ροδακινιές του Αλκαράς, της Κάρλα Σιμόν, το τρυφερό queer road movie Ο Άνθρωπος με τις Απαντήσεις του Στέλιου Καμμίτση, λίγος τρόμος από τη Φινλανδία με τίτλο Εκκόλαψη, καθώς καθώς και μια ταινία-γροθιά από τις περσινές Κάννες και το φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, το Ξεσφίγγοντας τις Γροθιές.

Μέσα στον μήνα ξεχωρίζουν ταινίες με καστ μεγάλων αστέρων, όπως η Σαρλίζ Θερόν στο Tully: Τα Παιδιά Είναι Ευτυχία; από τον σκηνοθέτη των Juno και Up in the Air, Τζέισον Ράιτμαν, οι Κλόε Γκρέιζ Μόρετζ και Κίρα Νάιτλι στο Λίγο Πριν τα 30 της Λιν Σέλτον, η Ελ Φάνινγκ στο Neon Demon από τον σκηνοθέτη του Drive, Νίκολας Βίντινγκ Ρεφν, ο Μίκι Ρουρκ στον Παλαιστή του Ντάρεν Αρονόφσκι, και οι Ρέιτσελ Βάις, Νάταλι Πόρτμαν, Τζουντ Λο, Νόρα Τζόουνς στις Νύχτες μου Μακριά σου του Γουόνγκ Καρ-Γουάι. Έρχονται επίσης, το Santa Sangre του Αλεχάντρο Χοδορόφσκι, το πολυβραβευμένο animation Περσέπολις της Μαρζάν Σατραπί, και το ελληνικό ντοκιμαντέρ Βαβέλ – Από τη Σιωπή στην Έκρηξη του Μελέτη Μοίρα, για το θρυλικό περιοδικό και φεστιβάλ κόμικς.

Η συλλογή του μήνα υπόσχεται το απόλυτο whodunnit: το Cinobo γυρνά πίσω τον χρόνο στην 8ετία που δημιουργήθηκαν οι σημαντικότερες (και κλασικές πλέον ως σήμερα) κινηματογραφικές μεταφορές των πιο αγαπημένων βιβλίων της βασίλισσας του αστυνομικού μυθιστορήματος, Άγκαθα Κρίστι. Μυστήριο και ανατροπές, Ηρακλής Πουαρό και Μις Μαρπλ, Νείλος και τρένα, ειδεχθείς φόνοι και δεκάδες ύποπτοι, στη συλλογή Best of Agatha Christie. Παράλληλα με το παρελθόν, το Cinobo στρέφει το βλέμμα στο μέλλον με μια νέα ενότητα στην πλατφόρμα: στα Big Shorts παρουσιάζουμε με πρωτότυπο τρόπο έλληνες δημιουργούς μικρού μήκους, και η πρεμιέρα γίνεται με τον βραβευμένο με Χρυσό Φοίνικα σκηνοθέτη, Βασίλη Κεκάτο.

Συλλογές – Αφιερώματα

Best of Agatha Christie
Οι εμβληματικές ταινίες των δεκαετιών του ‘70 και του ‘80, όπου ο Ηρακλής Πουαρό του Πίτερ Ουστίνοφ και του Άλμπερτ Φίνεϊ και η Μις Μαρπλ της Άντζελα Λάνσμπερι, ξεδιαλύνουν μυστηριώδεις φόνους, όταν συναντούν και υποπτεύονται θρύλους του παγκόσμιου σινεμά όπως οι Ελίζαμπεθ Τέιλορ, Κιμ Νόβακ, Ροκ Χάντσον, Τόνι Κέρτις, Μάγκι Σμιθ, Τζέιν Μπέρκιν, Βανέσα Ρεντγκρέιβ, Άντονι Πέρκινς, Ζακλίν Μπισέ, Σον Κόνερι, Ίνγκριντ Μπέργκμαν, Λορίν Μπακόλ, Ντέιβιντ Νίβεν, Μπέτι Ντέιβις, Μία Φάροου.
Από τις 14 Νοεμβρίου στο Cinobo

Big Shorts: Βασίλης Κεκάτος
Στη νέα ενότητα του Cinobo με τίτλο Big Shorts, παρουσιάζονται φιλμογραφίες ελλήνων δημιουργών ταινιών μικρού μήκους. Η αρχή γίνεται με τις ταινίες του Βασίλη Κεκάτου, νικητή Χρυσού Φοίνικα στο Φεστιβάλ Καννών για την ταινία Η Απόσταση Ανάμεσα στον Ουρανό κι Εμάς.
Από τις 21 Νοεμβρίου στο Cinobo

—

Αναλυτικά οι ταινίες του μήνα

Παράφορη Ζωή (Madly in Life)

Ραφαέλ Μπαλντονί, Αν Σιρό

Με το μαύρο χιούμορ να κυριαρχεί και το δράμα να εναλλάσσεται γλυκόπικρα με την κωμωδία, μια δραμεντί οικογενειακών δεσμών μάς καλεί να αντιμετωπίσουμε τις προκλήσεις της ζωής.

Την 1η Νοεμβρίου στο Cinobo

Santa Sangre

Αλεχάντρο Χοδορόφσκι

Σουρεαλιστικό και χιτσκοκικό, στέκεται επάξια πλάι στα cult αριστουργήματα του δημιουργού του στα 70s (El Topo, Holy Mountain) ως μια διαφορετική προσέγγιση στο είδος του θρίλερ.

Στις 3 Νοεμβρίου στο Cinobo

Tully: Τα Παιδιά Είναι Ευτυχία; (Tully)

Τζέισον Ράιτμαν

Μετά το Juno, ο σκηνοθέτης και η βραβευμένη με Όσκαρ σεναριογράφος Ντιάμπλο Κόντι σε μια συγκινητική κομεντί για την αλήθεια πίσω από το προσωπείο της μητρότητας, με μια επική Σαρλίζ Θερόν.

Στις 4 Νοεμβρίου στο Cinobo

Λίγο Πριν τα 30 (Laggies)

Λιν Σέλτον

Διάσημοι ηθοποιοί σε μια σειρά από παρεξηγήσεις, με οδηγό την κρίση που προκαλούν οι αποφάσεις πριν τα 30. Από την αδικοχαμένη μετρ της ανεξάρτητης rom com (Humpday, Your Sister’s Sister).

Στις 7 Νοεμβρίου στο Cinobo

Οι Ροδακινιές του Αλκαράς (Alcarras)

Κάρλα Σιμόν

Η δίκαιη Χρυσή Άρκτος Βερολίνου κοιτάζει με τρυφερότητα μια εποχή που μοιάζει να χάνεται, υπό την πίεση μιας αμφιλεγόμενης ανάπτυξης. Της δημιουργού του νοσταλγικού Ένα Αξέχαστο Καλοκαίρι.

Στις 8 Νοεμβρίου στο Cinobo

The Neon Demon

Νίκολας Βίντινγκ Ρεφν

Αν ο Αρτζέντο σκηνοθετούσε το πιο ακραίο επεισόδιο του Next Top Model. Ο σκηνοθέτης του Drive σε ένα αιματηρό και απαστράπτον θρίλερ για την απατηλή δίνη της ομορφιάς, με την Ελ Φάνινγκ.

Στις 11 Νοεμβρίου στο Cinobo

Εκκόλαψη (Hatching)

Χάνα Μπέρχολμ

Στο πνεύμα σύγχρονων μικρών θαυμάτων του φανταστικού σινεμά (Άσε το Κακό να Μπει, Babadook), μίξη των ταινιών ενηλικίωσης με το body horror, που γεννά μια συναρπαστική νέα σκηνοθετική φωνή.

Στις 15 Νοεμβρίου στο Cinobo

Ο Παλαιστής (The Wrestler)

Ντάρεν Αρονόφκσι

Ο Αρονόφσκι εκπλήσσει παραδίδοντας μια ανθρωποκεντρική ματιά στον κόσμο των ξεπεσμένων, με τον Μίκι Ρουρκ μια σπουδαία ερμηνεία, Χρυσό Λέοντα στη Βενετία και δύο υποψηφιότητες για Όσκαρ.

Στις 18 Νοεμβρίου στο Cinobo

Ο Άνθρωπος με τις Απαντήσεις (The Man with the Answers)

Στέλιος Καμμίτσης

Η δεύτερη μεγάλου μήκους του σκηνοθέτη, ένα γλυκύτατο και συναισθηματικά αφοπλιστικό queer road movie, απαραίτητο για το εδώ και το τώρα του σύγχρονου ελληνικού σινεμά.

Στις 22 Νοεμβρίου στο Cinobo

Περσέπολις (Persepolis)

Μαρζάν Σατραπί, Βενσάν Παρονό

Η ήδη κλασική μεταφορά του graphic novel της Σατραπί στη μεγάλη οθόνη, μια πανέμορφη και επίκαιρη καταγγελία για την καταπίεση των γυναικών και την επαναστατική ανάγκη για δημιουργία.

Στις 24 Νοεμβρίου στο Cinobo

Οι Νύχτες μου Μακριά σου (My Blueberry Nights)

Γουόνγκ Καρ-Γουάι

Στο μοναδικό μέχρι σήμερα κινηματογραφικό ταξίδι εκτός των συνόρων της χώρας του, ο Καρ-γουάι ανακαλύπτει τη δική του Αμερική, χαρτογραφώντας πανέμορφα τοπία μοναξιάς κι ερωτικής επιθυμίας.

Στις 25 Νοεμβρίου στο Cinobo

Βαβέλ – Από τη Σιωπή στην Έκρηξη (Babel – From Silence to the Explosion)

Μελέτης Μοίρας

Η ιστορία της θρυλικής Βαβέλ, μιας ιδέας πολύ μεγαλύτερης από ένα περιοδικό ή ένα φεστιβάλ, που από τις αρχές των 80s και για δυόμιση δεκαετίες, επηρέασε τον πολιτιστικό ιστό της χώρας.

Στις 28 Νοεμβρίου στο Cinobo

Ξεσφίγγοντας τις Γροθιές (Unclenching the Fists)

Κίρα Κοβαλένκο

Βραβείο Επιτροπής στο τμήμα Ένα Κάποιο Βλέμμα των Καννών 2021 για ένα δράμα που μεταφέρει με συγκλονιστική αμεσότητα τον θεατή στη σκληρή πραγματικότητα της πρωταγωνίστριάς του.

Στις 29 Νοεμβρίου στο Cinobo

Ο μεγάλος προβοκάτορας του παγκόσμιου σινεμά αλλάζει στυλ, αλλά παραμένει σοκαριστικός. Το Amour του Χάνεκε μπαίνει στο παραισθησιογόνο σύμπαν του Γκασπάρ Νοέ και μας προσκαλεί σε μια αδυσώπητα ρεαλιστική ιστορία τρόμου, όπου αυτός πηγάζει από τις δυσκολίες του γήρατος.

Σύνοψη

Ένα αγαπημένο, ηλικιωμένο ζευγάρι περνά τις μέρες του σε ένα διαμέρισμα στο Παρίσι, παλεύοντας με τα πρώτα στάδια της άνοιας. Με την οθόνη σε split-screen, παρακολουθούμε την καθημερινότητά τους, και όσο αυτή γίνεται όλο και πιο δύσκολη και ο γιος τους προσπαθεί να τους φροντίσει, η λήθη μετατοπίζεται σε κάτι πιο ανησυχητικό και οι δυο τους μπαίνουν σε μια δίνη ψυχικού και σωματικού εκφυλισμού.

Trailer

Συνέντευξη με τον σκηνοθέτη Γκασπάρ Νοέ

Πώς προέκυψε το Vortex;

Χρόνια ήθελα να κάνω μια ταινία με ηλικιωμένους. Με τους παππούδες μου και αργότερα με τη μητέρα μου, κατάλαβα ότι τα γηρατειά περιλαμβάνουν πολλά σύνθετα ζητήματα επιβίωσης. Δημιουργείται μια σαρωτική κατάσταση κατά την οποία αυτοί που σε έχουν προστατεύσει περισσότερο στη ζωή, επιστρέφουν με τη σειρά τους στην παιδική τους ηλικία. Έτσι φαντάστηκα μια ταινία με εξαιρετικά απλή αφήγηση, με ένα άτομο σε κατάσταση νοητικής επιδείνωσης που χάνει τη χρήση της γλώσσας, και τον εγγονό της που ακόμη δεν την έχει κατακτήσει, ως δύο άκρα αυτής της σύντομης εμπειρίας που είναι η ανθρώπινη ζωή.

Είναι η λιγότερο προκλητική, λιγότερο βίαιη ταινία σου μέχρι σήμερα.

Αυτό δεν θα το κρίνω εγώ. Ενώ είναι η πρώτη μου ταινία που απευθύνεται στο ευρύ κοινό, μου λένε επίσης ότι, λόγω της τόσο κοινής κατάστασης που περιγράφει, την οποία οι περισσότεροι άνθρωποι γνωρίζουν ή θα γνωρίσουν, είναι η πιο σκληρή. Έχω κάνει ήδη ταινίες που τρόμαξαν τους ανθρώπους, τους ερέθισαν ή τους έκαναν να γελάσουν. Αυτή τη φορά ήθελα να κάνω μια ταινία που τους έκανε να κλάψουν όσο κι εγώ, στη ζωή όπως και στο σινεμά. Τα δάκρυα έχουν πραγματικά ηρεμιστικό αποτέλεσμα όταν έρχονται σε επαφή με τις μεμβράνες των βλεφάρων, κάτι που τα κάνει από τις πιο ευχάριστες ουσίες που υπάρχουν. Επίσης, δεν είναι η πρώτη φορά που σκηνοθέτησα με τη μεγαλύτερη αγάπη ανθρώπους μεγαλύτερους από μένα: υπάρχει ο Φιλίπ Ναόν με τον οποίο έκανα τη μικρού μήκους Κρέας, και μετά το Μόνος Εναντίον Όλων. Αλλά αυτή τη φορά, το Vortex είναι εμπνευσμένο από πρόσφατες εμπειρίες μου, κι απ’ όλους εκείνους τους πολύ αγαπημένους μου ανθρώπους των οποίων την πνευματική δύναμη είδα να φθείρεται και στη συνέχεια να πεθαίνει μπροστά στα μάτια μου. Η ταινία μάλλον αναφέρεται στο κενό που μας περιβάλλει και μέσα στο οποίο επιπλέουμε. Μου είπαν επίσης ότι θυμίζει το Enter the Void με την έννοια ότι το θέμα του είναι το μεγάλο κενό που είναι ζωή και όχι θάνατος.

Είναι επίσης η πιο ριζοσπαστική και απελπισμένη ταινία σου.

Ίσως, σε κάθε περίπτωση όχι πολύ Μανιχαϊστική. Είναι απλώς η ιστορία μιας γενετικά προγραμματισμένης αποσύνθεσης, όταν ολόκληρο το σύστημα καταρρέει. Όπως γράψαμε στη σύνοψη για το Φεστιβάλ Καννών: Η ζωή είναι σύντομο πάρτι που σύντομα θα ξεχαστεί.

Και οι ηθοποιοί σου;

Οι τρεις ηθοποιοί μου ήταν οι πιο όμορφες Ρολς Ρόις αυτοσχεδιασμού που θα μπορούσα να ονειρευτώ. Αλλά δουλεύοντας με τη Φρανσουάζ και τον Ντάριο, δεδομένου του θαυμασμού μου για εκείνους, έβαλα τον εαυτό μου σε μεγάλη πίεση, χαρούμενη και εποικοδομητική. Δεν ήθελα να τα κάνω θάλασσα, να φανώ τεμπέλης μπροστά σε έναν μάστερ της εικόνας όπως ο Ντάριο Αρτζέντο, ούτε να εκμαιεύσω ερμηνείες λιγότερο από τέλειες, με τη Φρανσουάζ στην ταινία. Έχω λατρέψει τη Φρανσουάζ από τότε που την ανακάλυψα στο Η Μαμά και η Πουτάνα, αν και η τόσο ακριβής χρήση διαλόγων που χρησιμοποιεί ο σκηνοθέτης Ζαν Εστάς, είναι ακριβώς αντίθετη με αυτό που προσπαθώ να κάνω εγώ. Όταν ο Ντάριο συμφώνησε να παίξει στην ταινία, είχα λιγότερο από ένα δεκαπενθήμερο για να βρω τον γιο του. Καρφίτσωσα στον τοίχο φωτογραφίες της Φρανσουάζ και του Ντάριο και αναρωτήθηκα

ποιος θα ήταν εμφανισιακά πιστευτός ως παιδί τους. Και σκέφτηκα τον Άλεξ Λουτζ. Είχα δει την ταινία Guy τυχαία και ενθουσιάστηκα με την ερμηνεία του. Κόλλησα τη φωτογραφία του

δίπλα σε αυτές των γονιών του και λειτούργησε τέλεια. Συναντηθήκαμε και ήταν διαθέσιμος. Και όταν μου είπε ότι είχε σκηνοθέτησε το Guy μόνος του, από ένα σενάριο 10 σελίδων, κατάλαβα ότι ταιριάζαμε μια χαρά.

Με αυτή την πιο “ώριμη” ταινία, υπάρχει ακόμα και ο κίνδυνος να πάρεις καλές κριτικές.

Οι περισσότερες σπουδαίες ταινίες σφαγιάζονται όταν κυκλοφορούν, και οι χειρότερες λατρεύονται… Οπότε δεν με νοιάζει αυτό το θέμα. Για να παραφράσω τον Παζολίνι, αυτό που κάνουμε είναι πιο σημαντικό από αυτό που λέμε. Το Vortex μπορεί να είναι πιο “ενήλικο” από τις άλλες μου ταινίες. Αλλά, με εξαίρεση το Μόνος Εναντίον Όλων και τη μικρού μήκους SIDA, νιώθω σαν να έχω κάνει μόνο ταινίες με θέμα τους εφήβους, για τους εφήβους. Σήμερα, στα 57 μου, ίσως επιτέλους ξεκινώ να ενηλικιώνομαι. Μπαίνω σε έναν άγνωστο κόσμο.

Βιογραφικό σκηνοθέτη

Ο Γκασπάρ Νοέ γεννήθηκε στις 27 Δεκεμβρίου 1963 στο Μπουένος Άιρες της Αργεντινής. Είναι σκηνοθέτης και παραγωγός, γνωστός για τα Enter the Void (2009), Climax (2018) και Μη Αναστρέψιμος (2002). Αν και έχει σκηνοθετήσει λίγες ταινίες, κέρδισε τεράστια αναγνωρισιμότητα, δημιουργώντας μερικές από τις πιο σκοτεινές και βαθιά ανησυχητικές ταινίες τόσο στην Ευρώπη όσο και στην Αμερική.  

Συντελεστές

Σενάριο | Σκηνοθεσία: Γκασπάρ Νοέ

Παραγωγή: Έντουαρντ Βάιλ, Βινσέντ Μαραβάλ, Μπραχίμ Τσιούα

Φωτογραφία: Μπενουά Ντεμπιέ

Ήχος: Κεν Γιασουμότο

Διεύθυνση παραγωγής: Ζαν Ραμπάς

Κοστούμια: Κορίν Μπριάν

Μοντάζ: Ντένις Μπέντλοου, Γκασπάρ Νοέ

Πρωταγωνιστούν: Ντάριο Αρτζέντο, Φρανσουάζ Λεμπρούν, Άλεξ Λουτζ

Διάρκεια: 142’

Χώρα, Έτος Παραγωγής: Γαλλία, Βέλγιο, Μονακό, 2022

Από 3 Νοεμβρίου στους κινηματογράφους και σύντομα αποκλειστικά στο cinobo.com