Skip to main content

Ετικέτα: cinobo

Εκλεκτοί καλεσμένοι προλογίζουν το Ντάνιελ ‘16

Σε ειδικές προβολές της ταινίας, εκλεκτοί καλεσμένοι από τον χώρο της δικαιοσύνης, των ανθρωπιστικών επιστημών, της εκπαίδευσης, προλογίζουν το Ντάνιελ ‘16 από σήμερα στους κινηματογράφους από το Cinobo

Σε ειδικές προβολές της ταινίας, εκλεκτοί καλεσμένοι από τον χώρο της δικαιοσύνης, των ανθρωπιστικών επιστημών, της εκπαίδευσης, προλογίζουν το Ντάνιελ ‘16 από σήμερα στους κινηματογράφους από το Cinobo

Μετά την επιτυχημένη avant premiere στην Ταινιοθήκη, το Ντάνιελ ‘16, η νέα ταινία του Δημήτρη Κουτσιαμπασάκου για την ιστορία ενός Γερμανού ανήλικου παραβάτη που εκτίει την ποινή του σε μια ελληνική κοινότητα αγωγής στον Έβρο, ξεκινά το ταξίδι της στις ελληνικές αίθουσες από την Πέμπτη 9/12.

Με αφορμή το ενδιαφέρον θέμα της ταινίας, που λίγοι Έλληνες γνωρίζουμε, αλλά για το οποίο αξίζει να ενημερωθούμε, σε ειδικές προβολές σε Αθήνα (Ταινιοθήκη) και Θεσσαλονίκη (Ολύμπιον), εκλεκτοί καλεσμένοι από τον χώρο της δικαιοσύνης, των ανθρωπιστικών επιστημών, της εκπαίδευσης θα προλογίζουν την ταινία, μιλώντας εν συντομία για θέματα που αγγίζει, όπως η ποινική μεταχείριση ανηλίκων, η νεανική παραβατικότητα, το δικαίωμα στην εκπαίδευση.

Ακολουθεί το πρόγραμμα των ειδικών προβολών:

Ταινιοθήκη, 19:15

Πέμπτη 9/12 | Ευγενία Αυλίδου, Εισαγγελέας Ανηλίκων στο Εφετείο Αθηνών και Πρόεδρος της Εταιρείας Προστασίας Ανηλίκων Αθηνών

Παρασκευή 10/12 | Λεωνίδας Κωτούλας, Κοινωνικός Λειτουργός στο Ειδικό Αγροτικό Κατάστημα Κράτησης Νέων Κασσαβέτειας στον Βόλο και μέλος του Δ.Σ. της ΕΠΑΝΟΔΟΥ, Ν.Π.Ι.Δ του Υπ. Προστασίας του Πολίτη

Σάββατο 11/12 | Στάθης Γράψας, Εμψυχωτής – Σκηνοθέτης, Εισηγητής του ΕΠΑΚ (Εργαστήρι Προσωπικής Ανάπτυξης Κρατουμένων)

Κυριακή 12/12 | Πάρη Ζαγούρα, εκπρόσωπος του Συνδέσμου Επιμελητών Ανηλίκων & Γιάννης Πράνταλος, Γεν. Γραμματέας του Συνδέσμου Επιμελητών Ανηλίκων

Δευτέρα 13/12 | Απειρανθίτου Μαρούσα, Κοινωνική Λειτουργός και Εγκληματολόγος

Τρίτη 14/12 | Ματίνα Πούλου, Δικηγόρος, Πρώην μέλος του Κεντρικού Επιστημονικού Συμβουλίου Φυλακών

Τετάρτη 15/12 | | Ξένη Δημητρίου, Εισαγγελέας του Αρείου Πάγου επί τιμή

Ολύμπιον, 21:00

Πέμπτη 9/12 | Όλγα Καλομενίδου, Εκπαιδευτικός δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, μέλος της εθελοντικής ομάδας Ανάδοχοι Εκπαιδευτικοί

Παρασκευή 10/12 | Ευδοκία Αβαλιάνι, Κοινωνική Λειτουργός, Συνεργάτιδα της ΑΡΣΙΣ    

Σάββατο 11/12 | Νίκος Παρασκευόπουλος, Ομότιμος καθηγητής Νομικής του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου, πρώην Υπουργός Δικαιοσύνης

Κυριακή 12/12 | Νάντια Ρωμανίδου, Προϊσταμένη της Υπηρεσίας Επιμελητών του Δικαστηρίου Ανηλίκων Θεσσαλονίκης

Δευτέρα 13/12 | Όλγα Χατζηδήμου, Πρώην Προϊσταμένη της Υπηρεσίας Επιμελητών του Δικαστηρίου Ανηλίκων Θεσσαλονίκης και νυν Συντονίστρια του Εθελοντικού Συμβουλευτικού Σταθμού για τον έφηβο και την οικογένειά του στον Δήμο Θερμαϊκού

Τρίτη 14/12 | Κωνσταντινιά Πέτρου, Κοινωνική Παιδαγωγός και επιμελήτρια ανηλίκων

Έρχονται τον Δεκέμβριο στο Cinobo

Το αυθάδικο Μπενεντέτα του Πολ Βερχόφεν, 5 «ιντριγκαδόρικες» ταινίες του Κλοντ Σαμπρόλ και Η Καρδιά του Κτήνους του Ρένου Χαραλαμπίδη έρχονται, μεταξύ άλλων, τον Δεκέμβριο αποκλειστικά στην πλατφόρμα του Cinobo.

Το αυθάδικο Μπενεντέτα του Πολ Βερχόφεν, 5 «ιντριγκαδόρικες» ταινίες του Κλοντ Σαμπρόλ και Η Καρδιά του Κτήνους του Ρένου Χαραλαμπίδη έρχονται, μεταξύ άλλων, τον Δεκέμβριο αποκλειστικά στην πλατφόρμα του Cinobo.

Η χρονιά κλείνει με μια πολύ τολμηρή ταινία, τη Μπενεντέτα, σε Α’ αποκλειστική προβολή, του αγαπημένου στο ελληνικό κοινό Πολ Βερχόφεν (Βασικό Ένστικτο, Εκείνη). Η ταινία, με λαμπερό καστ (Βιρζινί Εφιρά, Σαρλότ Ράμπλινγκ και τη δική μας Δάφνη Πατακιά) αφορά τον έρωτα ανάμεσα σε δύο καλόγριες στην Ιταλία του 17ου αιώνα και προκάλεσε έντονες συζητήσεις όπου προβλήθηκε.

Επηρεασμένο από τα «Παράσιτα» του Μπονγκ Τζουν-χο, το Και στις Καλύτερες Οικογένειες από το Περού κάνει πρεμιέρα στο Cinobo, αποτυπώνοντας τις ταξικές αντιθέσεις που δημιουργούνται σε ένα σπίτι ανάμεσα σε πλούσιους και υπηρέτες.

Ακόμη, σε Α’ αποκλειστική προβολή έρχονται στο Cinobo το Μη Φεύγεις, Βάντα! που αγαπήθηκε από το κοινό των θερινών κινηματογράφων και το 200 Μέτρα, μια ταινία που ξεχώρισε στα Φεστιβάλ Βενετίας και Θεσσαλονίκης. Επίσης, το Η Τελευταία Σημαία, η πιο πολιτική ταινία του Ρίτσαρντ Λινκλέιτερ με εξαιρετικές ερμηνείες από τους Στιβ Καρέλ και Μπράιαν Κράνστον, το συγκινητικό ντοκιμαντέρ Μαργαριταρένιο Κουμπί του Πατρίσιο Γκουσμάν, το Τοτό ο Ήρωας (Χρυσή Κάμερα στις Κάννες) μια από τις πιο αγαπημένες ευρωπαϊκές ταινίες των ‘90ς και ντεμπούτο του Ζακό Βαν Ντορμέλ, το Η Καρδιά του Κτήνους, με τον Ρένο Χαραλαμπίδη σε ρόλο σκηνοθέτη και ηθοποιού, και πολλές ακόμα ξεχωριστές ταινίες γίνονται διαθέσιμες στην πλατφόρμα.

Η χρονιά κλείνει πολύ δυναμικά σε επίπεδο συλλογών. Αυτό τον Δεκέμβριο το Cinobo υποδέχεται 5 ταινίες του «ταραχοποιού» της Νουβέλ Βαγκ, Κλοντ Σαμπρόλ. στη συλλογή Σασπένς Γένους Θηλυκού. Τα Μερσί για τη Σοκολάτα, Η Τελετή, Σε Ζηλεύω, Το Άνθος του Κακού, Τέρμα τ’ Αστεία γίνονται διαθέσιμα την ίδια μέρα στην πλατφόρμα για να χαρίσουν ίντριγκα στους θεατές από τον Γάλλο μάστερ του σασπένς. Σ’ αυτές παρελαύνει η αφρόκρεμα Γαλλίδων ηθοποιών, από την Εμμανουέλ Μπεάρ, τη Ζακλιν Μπισέ και την Αννά Μουγκλαλίς, ως την επί χρόνια συνεργάτη του σκηνοθέτη Ιζαμπέλ Ιπέρ.

Τέλος, προστίθεται και φέτος η συλλογή Most Watched με τις πιο δημοφιλείς ταινίες του 2021 με 20 + 1 ταινίες που ξεχώρισαν.

Συλλογές

Κλοντ Σαμπρόλ: Σασπένς Γένους Θηλυκού
Το Cinobo παρουσιάζει με υπερηφάνεια 5 ταινίες του μεγάλου δημιουργού, Κλοντ Σαμπρόλ, σε αποκατεστημένες κόπιες. Με επίκεντρο μια σειρά από δυναμικούς γυναικείους χαρακτήρες που έχουν ως πρόσωπα μερικές από τις διασημότερες Γαλλίδες ηθοποιούς της εποχής μας, το αφιέρωμα εστιάζει στο έργο του «Γάλλου Χίτσκοκ» από το ξεκίνημα της δεκαετίας του ’90 και έπειτα.
Από τις 13 Δεκεμβρίου στο Cinobo

Most Watched 2021
Λίγο πριν το τέλος της χρονιάς ήρθε η στιγμή να «μιλήσουν» οι συνδρομητές μας. Το Cinobo παρουσιάζει το top-21 του ’21, μια συλλογή με τις 21 ταινίες που αγαπήθηκαν από το κοινό και είχαν τις περισσότερες προβολές μέσα στην πλατφόρμα.
Από τις 20 Δεκεμβρίου στο Cinobo

 

Αναλυτικά οι ταινίες του μήνα:

Το Μαργαριταρένιο Κουμπί (The Pearl Button)
Πατρίσιο Γκουσμάν
Άτυπη συνέχεια του Νοσταλγώντας το Φως για την εξαφάνιση των ιθαγενών της Χιλής. Ιδιόμορφη καταγραφή της ιστορίας, θρήνος μέσω αφήγησης που ταξιδεύει μαγικά στον χωροχρόνο.
Στις 2 Δεκεμβρίου στο Cinobo

Η Τελευταία Σημαία (Last Flag Flying)
Ρίτσαρντ Λινκλέιτερ
Πιο πολιτικός από ποτέ, ο Ρ. Λινκλέιτερ μιλά με αμεσότητα για τα ανοιχτά τραύματα της Αμερικής. Εξαιρετικές ερμηνείες από Στιβ Καρέλ, Μπράιαν Κράνστον, Λόρενς Φίσμπερν.
Στις 3 Δεκεμβρίου στο Cinobo

Μπενεντέτα (Benedetta)
Πολ Βερχόφεν
Η νέα ταινία πρόκληση του Π. Βερχόφεν με τις Β.Εφιρά και Δ. Πατακιά. Μια ιστορία για τον ερωτισμό, την εμμονή και τη θρησκεία, που θα προκαλέσει και θα διχάσει.
Στις 7 Δεκεμβρίου στο Cinobo

Σε Πόλεμο (At War)
Στεφάν Μπριζέ
Δύο χρόνια μετά τον βραβευμένο στις Κάννες «Νόμο της Αγοράς», ο Στεφάν Μπριζέ ενώνεται και πάλι με τον Βενσάν Λιντόν για ένα ακόμα δείγμα άμεσου και άφοβου κοινωνικού σινεμά.
Στις 9 Δεκεμβρίου στο Cinobo

Ο Έκπτωτος (The Candidate)
Ροντρίγκο Σορογκόγιεν
Ο κόσμος ενός διεφθαρμένου πολιτικού καταρρέει στο καθηλωτικό νέο πολιτικό θρίλερ του Ροντρίγκο Σορογκόγιεν. Έξυπνο, συναρπαστικό και επίκαιρο σινεμά, με επτά βραβεία Γκόγια.
Στις 10 Δεκεμβρίου στο Cinobo

Μερσί για τη Σοκολάτα (Nightcap)
Κλοντ Σαμπρόλ
Ο Κλοντ Σαμπρόλ βρίσκει ξανά τα ύψη της ‘60s φιλμογραφίας του με αυτό το γεμάτο σασπένς διαμάντι παιχνιδιάρικου ύφους και φονικού πάθους, με πρωταγωνίστρια την Ιζαμπέλ Ιπέρ.
Στις 13 Δεκεμβρίου στο Cinobo

Η Τελετή (A Judgement in Stone)
Κλοντ Σαμπρόλ
Στην πιο γνωστή και καλύτερη από τις εφτά συνεργασίες του Κλοντ Σαμπρόλ με την Ιζαμπέλ Ιπέρ, το έγκλημα είναι μια πράξη ταξικής εκδίκησης και κυριολεκτικά παγώνει το αίμα.
Στις 13 Δεκεμβρίου στο Cinobo

Σε Ζηλεύω (Torment)
Κλοντ Σαμπρόλ
Ένα από τα πιο διάσημα ανολοκλήρωτα projects, το L’ Enfer του Κλουζό, βρίσκει άξιο συνεχιστή στο πρόσωπο του Κ. Σαμπρόλ, ο οποίος δίνει τη δική του σαρδόνια οπτική γωνία.
Στις 13 Δεκεμβρίου στο Cinobo

Το Άνθος του Κακού (The Flower of Evil)
Κλοντ Σαμπρόλ
Ο Σαμπρόλ σαρκάζει για άλλη μια φορά τη μπουρζουαζία κλείνοντας το μάτι στον Χίτσκοκ, σε ένα μίγμα αστυνομικού μυστηρίου και κοινωνικής ανάλυσης από τον Γάλλο μετρ του σασπένς.
Στις 13 Δεκεμβρίου στο Cinobo

Τέρμα τ’ Αστεία (The Swindle)
Κλοντ Σαμπρόλ
Ο Σαμπρόλ γιορτάζει την 50η ταινία της πλούσιας φιλμογραφίας του παρέα με την αγαπημένη του Ιζαμπέλ Ιπέρ και με μια ανάλαφρη και κοσμοπολίτικη διάθεση χιτσκοκικού μυστηρίου.
Στις 13 Δεκεμβρίου στο Cinobo

Μη Φεύγεις, Βάντα! (My Wonderful Wanda)
Μπετίνα Ομπερλί
Με πνευματώδεις στιχομυθίες και σπιντάτο σκηνοθετικό ρυθμό, η Μπετίνα Όμπερλι κλέβει τις εντυπώσεις και υπογράφει την αναπάντεχα feelgood έκπληξη της χρονιάς από την Ελβετία.
Στις 14 Δεκεμβρίου στο Cinobo

Ο Πόλεμος Μέσα Τους (A War Within)
Κάσπερ Τόρστινγκ
Το δίλημμα «πατρίδα ή οικογένεια» βαραίνει τη ψυχή ενός Δανού στρατιώτη σε μια ανθρώπινη ιστορία σε πολεμικό φόντο, που περιγράφει τις απώλειες όταν παύει η κανονική ζωή.
Στις 17 Δεκεμβρίου στο Cinobo

Η Καρδιά του Κτήνους (The Heart of the Beast)
Ρένος Χαραλαμπίδης
Με βάση το μυθιστόρημα του Πέτρου Τατσόπουλου, ο Ρένος Χαραλαμπίδης υπογράφει ένα ρέκβιεμ για όλους τους υπεράνω, σε καταστάσεις που προοικονομούν την ελληνική κρίση.
Στις 20 Δεκεμβρίου στο Cinobo

200 Μέτρα (200 Meters)
Αμίν Ναϊφέ
Η βραβευμένη στο φεστιβάλ Θεσ/κης ταινία του Παλαιστίνιου σκηνοθέτη αποτυπώνει με ένταση και αμείωτο ρυθμό το οικογενειακό (κι όχι μόνο) δράμα ενός διχοτομημένου λαού.
Στις 21 Δεκεμβρίου στο Cinobo

Η Μεγάλη Νύχτα της Νάπολης (Piranhas)
Κλαούντιο Τζιοβανέζι
Ληστείες, όπλα, ναρκωτικά, μαφιόζικοι εκφοβισμοί και δολοφονίες. Από τον Ρομπέρτο Σαβιάνο («Γκομόρα»), μια ιστορία για έναν αθέατο κόσμο όπου η αθωότητα δεν έχει θέση.
Στις 23 Δεκεμβρίου στο Cinobo

Τοτό ο Ήρωας (Toto the Hero)
Ζακό Βαν Ντορμέλ
Μια από τις πιο αγαπημένες ευρωπαϊκές ταινίες των 90s. Χρυσή Κάμερα στις Κάννες, στο ντεμπούτο του Ζακό Βαν Ντορμέλ («Η Ολοκαίνουρια Καινή Διαθήκη»).
Στις 24 Δεκεμβρίου στο Cinobo

Kαι στις Καλύτερες Οικογένειες (The Best Families)
Χαβιέρ Φουέντες-Λεόν
Ή αλλιώς τα «Παράσιτα» από το Περού. Οικογένειες τόσο καθώσπρέπει που μοιάζουν με υλικό για τηλενουβέλα, ζορίζονται στα δύσκολα και πέφτουν στα μάτια του υπηρετικού προσωπικού.
Στις 28 Δεκεμβρίου στο Cinobo

Ο Χορός της Ζωής Μου (Yuli: The Carlos Acosta Story)
Ιθιάρ Μπολέν 
O σπουδαίος Κουβανός χορευτής Κάρλος Ακόστα υποδύεται τον εαυτό του σε μια βιογραφική ταινία από τη σκηνοθέτη της “Ελιάς”. Σε σενάριο Π.Λάβερτι, σεναριογράφου του Κεν Λόουτς.
Στις 31 Δεκεμβρίου στο Cinobo

Ντάνιελ ’16 – Από 9 Δεκεμβρίου στους κινηματογράφους και σύντομα αποκλειστικά στο cinobo.com

Τη Δευτέρα 6 Δεκεμβρίου πραγματοποιήθηκε η avant premiere της νέας ταινίας του Δημήτρη Κουτσιαμπασάκου Ντάνιελ ‘16 στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος, τηρουμένων όλων των μέτρων κατά της εξάπλωσης του κορωνοϊού, παρουσία συντελεστών και του σκηνοθέτη.

Τη Δευτέρα 6 Δεκεμβρίου πραγματοποιήθηκε η avant premiere της νέας ταινίας του Δημήτρη Κουτσιαμπασάκου Ντάνιελ ‘16 στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος, τηρουμένων όλων των μέτρων κατά της εξάπλωσης του κορωνοϊού, παρουσία συντελεστών και του σκηνοθέτη.

Ο Δημήτρης Κουτσιαμπασάκος, σκηνοθέτης της ταινίας δήλωσε: «Οι συνεργάτες μου κι εγώ είμαστε πολύ χαρούμενοι που η ταινία μας εξασφάλισε διανομή και θα είναι διαθέσιμη στο κοινό. Αυτή ήταν εξαρχής η επιθυμία μας και χαιρόμαστε πολύ που εκπληρώνεται.»

Η Δάφνη Μπεχτσή, ιδρύτρια και CEO του Cinobo σύστησε την ταινία: «Είναι μεγάλη μας τιμή που ο κος Κουτσιαμπασάκος μάς εμπιστεύτηκε την ταινία του. Θέλουμε να ενισχύουμε τον ελληνικό κινηματογράφο, δίνοντας πρόσβαση σε αυτόν με κάθε τρόπο. Το Ντάνιελ ‘16 είναι η πρώτη ελληνική ταινία που βγάζουμε στις αίθουσες και ευχόμαστε να είναι η αρχή για πολλές ακόμα!»

Βραβείο Κοινού Fischer Meet the NeighborsΦεστιβάλ Θεσσαλονίκης 2020 
Βραβείο καλύτερης ΕρμηνείαςΦεστιβάλ Ελληνικών Ταινιών Λος Άντζελες 2021 
Βραβείο Καλύτερου Νέου ΗθοποιούΔιεθνές Φεστιβάλ Ολυμπίας Για Παιδιά Και Νέους 2020
Ειδική ΜνείαΠανόραμα Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου 2021

Αυθεντικό και στοργικό. – Screen Daily
Ο σκηνοθέτης προσεγγίζει τους ήρωές του με τρυφερότητα, σεβασμό και νοιάξιμο που σπανίζουν. – ΕλCulture
Κατανόηση και τρυφερότητα που σε σκλαβώνουν. – Flix.gr

Μετά τον πολυβραβευμένο Μανάβη, ο Δημήτρης Κουτσιαμπασάκος επιστρέφει με μια συγκινητική ιστορία που σε ταρακουνά. Εμπνευσμένη από αληθινά γεγονότα, η ταινία αφηγείται την ιστορία ενός έφηβου Γερμανού παραβάτη που μεταφέρεται σε μια άγνωστη δομή φιλοξενίας στην Ελλάδα. Με συμμετοχές σε δεκάδες φεστιβάλ και Βραβείο Κοινού Fischer “Meet the Neighbors” στο 60ο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, το Ντάνιελ ‘16 μιλά με αφοπλιστική ειλικρίνεια για ένα θέμα που λίγοι Έλληνες γνωρίζουμε.

 

Σύνοψη

Ο Ντάνιελ, ένας Γερμανός έφηβος, στέλνεται στην Ελλάδα σε μια κοινότητα αγωγής ανηλίκων, για να εκτίσει την ποινή του. Εκεί, σ’ ένα εγκαταλελειμμένο χωριό του Έβρου, κοντά στα σύνορα με την Τουρκία, βιώνει πρωτόγνωρα συναισθήματα και καλείται να δώσει λύση σε δύσκολα διλήμματα. Η τελική του απόφαση θα ξαφνιάσει τους πάντες.

Μια ιστορία όχι και τόσο γνωστή

Από τη δεκαετία του 1980 λειτουργούν σε απομονωμένα χωριά της Ελλάδας παραρτήματα γερμανικών ιδρυμάτων για ανηλίκους με παραβατική συμπεριφορά, οι οποίοι στέλνονται εκεί από υπηρεσίες πρόνοιας. Οι μικρές αυτές κοινότητες έχουν ως σκοπό την εναλλακτική έκτιση των ποινών και την ομαλή κοινωνική επανένταξη των τροφίμων τους. Στην Ελλάδα, μία από αυτές τις κοινότητες λειτουργεί στον Έβρο, κοντά στα σύνορα με την Τουρκία, και αποτελεί το απροσδόκητο σκηνικό του Ντάνιελ ‘16. Μια απίστευτη, αμφιλεγόμενη ιστορία για την οποία ελάχιστοι μιλούν. Μια αληθινά συγκινητική ταινία για τα παιδιά που αναγκάζονται να πάρουν το μέλλον στα χέρια τους, γεμάτη ανθρωπιά κι ευαισθησία.

Σημείωμα του σκηνοθέτη Δημήτρη Κουτσιαμπασάκου

Η θεματική ιδέα της ταινίας είναι ότι «το να δώσεις φροντίδα μπορεί να σε λυτρώσει από το γεγονός ότι δεν σε φρόντισαν ποτέ». Αυτό συμβαίνει στον Ντάνιελ, τον νεαρό πρωταγωνιστή της ταινίας. Παρακολουθούμε, λοιπόν, τη δύσκολη και οδυνηρή πορεία προς τη συναισθηματική λύτρωσή του, που παρά τις αντιξοότητες, τη φέρνει σε πέρας με απρόσμενο θάρρος και τόλμη. Η διαδρομή του αψηφά γλώσσες, εθνικότητα και σύνορα. Είναι μια δοκιμασία προσωπική και ταυτόχρονα πανανθρώπινη.

Βιογραφικό σκηνοθέτη Δημήτρη Κουτσιαμπασάκου

Γεννήθηκε το 1967 στο Αρματολικό Τρικάλων. Σπούδασε Σκηνοθεσία Κινηματογράφου και Τηλεόρασης στο Πανρωσικό Κρατικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου της Μόσχας (VGIK). Έχει σκηνοθετήσει για την τηλεόραση και τον κινηματογράφο ντοκιμαντέρ, σειρές, μικρού και μεγάλου μήκους ταινίες, ενώ δουλειές του έχουν βραβευτεί στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Κάποιες από τις πιο γνωστές ταινίες του είναι Ο Γιος του Φύλακα (2006), τα ντοκιμαντέρ Ο Μανάβης (2013) και Ηθοποιοί: Ημερολόγιο Σπουδής (2014) που είναι και τα δύο διαθέσιμα για streaming στην πλατφόρμα του Cinobo. Το Ντάνιελ ‘16 αποτελεί την πιο πρόσφατη μεγάλου μήκους ταινία του.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κουτσιαμπασάκος
Σενάριο: Δημήτρης Κουτσιαμπασάκος, Γλυκερία Πατραμάνη, Παναγιώτης Χριστόπουλος, Γιάννης Τσίρος
Παραγωγοί: View Master Films, Γιώργος Κυριάκος, Κώστας Λαμπρόπουλος
Συμπαραγωγή: ΕΚΚ, ΕΡΤ
Διεύθυνση Φωτογραφίας: Γιάννης Φώτου
Μοντάζ: Χρήστος Γιαννακόπουλος
Μουσική: Βαγγέλης Φάμπας
Ήχος: Δημήτρης Αθανασόπουλος, Κώστας Βαρυμποπιώτης, Χρήστος Γούσιος
Σκηνογραφία: Ελένη Νταγάκη
Πρωταγωνιστούν: Νικόλας Κίσκερ, Αλέξανδρος Λιακόπουλος Μπούχχολτς, Φιλοπατίρ Αντέλ Μογράς, Βασίλης Κουκαλάνι, Μαρλένε Καμίνσκι, Κωστής Καλλιβρετάκης, Κωστής Σειραδάκης

Διάρκεια: 101’

Έτος Παραγωγής: 2020

Από 9 Δεκεμβρίου στους κινηματογράφους και σύντομα αποκλειστικά στο cinobo.com

Benedetta – Η πολυαναμενόμενη νέα ταινία του Πολ Βερχόφεν έρχεται από 7 Δεκεμβρίου αποκλειστικά στο cinobo.com

O Πολ Βερχόφεν (Εκείνη, Βασικό Ένστικτο) επιστρέφει με μια ταινία για την ερωτική σχέση ανάμεσα σε δύο καλόγριες τον 17ο αιώνα, βασισμένη σε πραγματικά γεγονότα. Μια ιστορία για τον ερωτισμό, την εμμονή και τη θρησκεία, που θα προκαλέσει και θα διχάσει.

Επίσημη Συμμετοχή Φεστιβάλ Καννών 2021
Επίσημη Συμμετοχή Φεστιβάλ Σαν Σεμπαστιάν 2021

Αναζωογονητικά αυθάδικο!
Indiewire

Μια παραβατική και ιερόσυλη «θεία κωμωδία».
Variety

Ο Βερχόφεν θα χρειαστεί να εξομολογηθεί μετά από αυτή την ταινία.
The Guardian

O Πολ Βερχόφεν (Εκείνη, Βασικό Ένστικτο) επιστρέφει με μια ταινία για την ερωτική σχέση ανάμεσα σε δύο καλόγριες τον 17ο αιώνα, βασισμένη σε πραγματικά γεγονότα. Μια ιστορία για τον ερωτισμό, την εμμονή και τη θρησκεία, που θα προκαλέσει και θα διχάσει.

Σύνοψη

Στα τέλη του 17ου αιώνα, με την πανούκλα να θερίζει τη χώρα, η Μπενεντέτα Καρλίνι μπαίνει στο μοναστήρι της Πέσκια, στην Τοσκάνη. Ικανή από νεαρή ηλικία να κάνει θαύματα, βλέπει την επίδραση που έχει στη ζωή της κοινότητας να εξελίσσεται άμεσα και συγκλονιστικά. Όταν η Μπενεντέτα παίρνει στο μοναστήρι της μια νεαρή γυναίκα για να τη σώσει από την κακοποιητική της οικογένεια, οι δυο γυναίκες θα συνάψουν μια παθιασμένη ερωτική σχέση με απρόβλεπτες συνέπειες. Βασισμένο σε αληθινή ιστορία, όπως καταγράφηκε στο βιβλίο της Judith C. Brown.

Συνέντευξη με τον σκηνοθέτη Πολ Βερχόφεν

Τι ήταν αυτό που σας τράβηξε περισσότερο το ενδιαφέρον σε αυτήν την ιστορία

Η μοναδικότητά της. Η Judith C. Brown (συγγραφέας του βιβλίου «Άσεμνες Πράξεις: Η Ζωή μιας Λεσβίας Καλόγριας στην Αναγεννησιακή Ιταλία», πάνω στο οποίο βασίστηκε η ταινία) έπεσε πάνω σε αυτή την ιστορία καθώς ερευνούσε ένα άλλο πρότζεκτ στα αρχεία, στη Φλωρεντία. Άνοιξε ένα κουτί και βρήκε τα πρακτικά της δίκης της Μπενεντέτα, που συνέβη στις αρχές του 17ου αιώνα. Της έκανε εντύπωση και την ιντρίγκαρε. Είναι ένα σπάνιο ντοκουμέντο. Δεν γνωρίζουμε για άλλη δίκη λεσβίας στην ιστορία του Χριστιανισμού. Επίσης, μου έκανε φοβερή εντύπωση πόσο λεπτομερής ήταν στην περιγραφή της σεξουαλικότητας και το βιβλίο αλλά και η ίδια η δίκη. Στο πρωτότυπο έγγραφο, ο κλητήρας του δικαστηρίου είχε σοκαριστεί τόσο από τις σεξουαλικές λεπτομέρειες που περιέγραφε η Μπαρτολομέα, η ερωμένη της Μπενεντέτα, που σχεδόν δεν μπορούσε να γράψει! Άφηνε κενά, έσβηνε λέξεις, τις ξαναέγραφε… Η Μπαρτολομέα ήταν πολύ λεπτομερής στην περιγραφή του πώς έγλειφαν η μία την άλλη. Αυτό που επίσης μου κίνησε το ενδιαφέρον ήταν ότι η Μπενεντέτα ήταν μια γυναίκα του 17ου αιώνα που είχε αποκτήσει πραγματική εξουσία, και μέσα στο μοναστήρι της αλλά και γενικά στην πόλη της Πέσκια. Η Μπενεντέτα ήταν διάσημη ως αγία και ως ηγουμένη του μοναστηριού. Απέκτησε θέσεις εξουσίας μέσα από το ταλέντο, τα οράματα, τις δολοπλοκίες, τα ψέματα και τη δημιουργικότητά της. Ό,τι και να σημαίνει αυτό, το κατάφερε σε μια εποχή και μια κοινωνία που οι άντρες ήταν απόλυτοι κυρίαρχοι. Οι γυναίκες δεν είχαν καμία αξία πέρα από την αντρική ικανοποίηση και την αναπαραγωγή. Δεν είχαν θέσεις εξουσίας.

Μέσα από αυτήν την ιστορία, θέλατε επίσης να δείξετε την αντίθεση μεταξύ της πίστης στην ιδιωτική σφαίρα και του κλήρου ως μέρους ενός συστήματος εξουσίας;

Δεν ήταν αυτή η πρόθεσή μου εξαρχής, αλλά το θέμα αυτό είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με την ιστορία της Μπενεντέτα. Αν εξετάσουμε αναλυτικά την υπόθεσή της, θα διαπιστώσουμε ότι ήταν φανατική πιστή. Τα οράματά της με τον Ιησού μπορεί να ήταν ταυτόχρονα «αυθεντικά», αλλά και ένα μέσο για να πετύχει τους σκοπούς της. Η Μπενεντέτα πίστευε πραγματικά ότι είναι η νύφη του Ιησού. Όποτε τον «βλέπει», τον βλέπει σαν ποιμένα που οδηγεί το κοπάδι σύμφωνα με τις περιγραφές των ευαγγελίων. Από τη στιγμή που έρχεται η Μπαρτολομέα στο μοναστήρι, περίπου 60 λεπτά της ταινίας είναι αφιερωμένα στη σταδιακή αποκρυστάλλωση της λεσβιακής τους σχέσης. Όταν η Μπαρτολομέα βάζει, για πρώτη φορά, το δάχτυλό της στον πισινό της ερωμένης της, η Μπενεντέτα έχει ένα όραμα, αυτό με τα φίδια. Το φίδι αντιπροσωπεύει την Μπαρτολομέα, έναν κίνδυνο, μια τρομερή αμαρτία, κάτι που δεν θα έπρεπε να κάνει. Το σεξ μεταξύ γυναικών απαγορευόταν αυστηρά.

Η Μπενεντέτα «βλέπει» τον Ιησού που της λέει ότι πρέπει να αντισταθεί στην Μπαρτολομέα και να μείνει στο πλάι του. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η Μπενεντέτα υπακούει ακόμα στο θρησκευτικό δόγμα της εποχής. Υπακούει τον Ιησού και τους κανόνες. Φτάνει στο σημείο ακόμα και να τιμωρήσει την Μπαρτολομέα, αναγκάζοντάς την να βυθίσει τα χέρια της σε βραστό νερό. Τελικά, η ερωτική έλξη μεταξύ τους παραείναι ισχυρή. Και τότε η Μπενεντέτα βλέπει ένα άλλο όραμα, στο οποίο ο Ιησούς της λέει ότι στα προηγούμενα οράματά της έβλεπε έναν ψεύτικο Χριστό. Τα οράματά της την οδηγούν σε αντιθετικές κατευθύνσεις ανάλογα με τις συνθήκες. Αργότερα, σε ένα άλλο όραμα, ο Ιησούς διατάζει την Μπενεντέτα να γδυθεί λέγοντάς της ότι δεν υπάρχει καμία ντροπή σ’ αυτό. Τα οράματα της παρέχουν αυτό που χρειάζεται. Έχει τον δικό της προσωπικό Ιησού πάντα στο πλευρό της. Φυσικά, ο Ιησούς αυτός είναι δημιούργημα του μυαλού της. Ο ψυχισμός της είναι που δημιουργεί τα οράματα, αλλά η ίδια τα πιστεύει πραγματικά. Όπως το βλέπω εγώ, η Μπενεντέτα σκαρφίζεται έναν Ιησού που της επιτρέπει να έχει ερωτικές σχέσεις με την Μπαρτολομέα.

Η ταινία ποτέ δεν λέει ξεκάθαρα αν η Μπενεντέτα είναι μια ελαφρώς διαταραγμένη μύστης, ή μία δολοπλόκος ή και τα δύο. Μέχρι και το τέλος, παραμένει η αβεβαιότητα σχετικά με τη βαθύτερη φύση της.           

Μάλλον ήταν λίγο και απ’ τα δύο. Έχει συναίσθηση των δολοπλοκιών της; Το κάνει καλόπιστα ή κακόπιστα; Στην «Ολική Επαναφορά», η ιστορία που βιώνει ο Σβαρτσενέγκερ είναι όνειρο ή πραγματικότητα; Και οι δύο ερμηνείες είναι έγκυρες. Το ίδιο ισχύει και για την Μπενεντέτα. Δύο αλήθειες συνυπάρχουν και η ταινία δεν μας λέει ποια είναι η πραγματική αλήθεια. Πρέπει να αποδεχτούμε ότι κάποια γεγονότα μπορούν να ιδωθούν από δύο διαφορετικές οπτικές. Στο «Βασικό Ένστικτο», δολοφόνος είναι η Σάρον Στόουν ή η άλλη κοπέλα; Δεν ξέρουμε. Στη ζωή υπάρχουν πολλοί τρόποι να δούμε τα πράγματα και όλοι έχουμε τις δικές μας υποκειμενικές αλήθειες. Γι’ αυτό δεν θέλω να πω στο κοινό ότι η Μπενεντέτα είναι ξεκάθαρα μια «αγία» ή μια ψεύτρα. Κάθε θεατής θα αποφασίσει μόνος του. Υπάρχει ένα καλό παράδειγμα γι’ αυτήν τη διττή φύση της πραγματικότητας, αργότερα στην ταινία, όταν χτυπάει η πανούκλα: η Μπενεντέτα λέει στους κατοίκους της Πέσκια ότι ο Ιησούς θα τους προστατέψει, αλλά μετά διατάζει έναν στρατιώτη να κλείσει τις πύλες της πόλης, εφαρμόζοντας ένα είδος lockdown! Για άλλη μια φορά βλέπουμε τη διττή φύση της ως πιστής και ως πολιτικού.

Γυρίσατε την Μπενεντέτα πριν την πανδημία, κι όμως απαθανατίζετε μια επιδημία και μέτρα lockdown. Είναι απίστευτο!

Συμπτώσεις σαν κι αυτές είναι πάντα μυστήριο. Η βουβωνική πανώλη υπήρχε για αιώνες από τον 11ο ως τον 17ο αιώνα. Στο βιβλίο της η Judith C. Brown αφηγείται πως η επιδημία θέρισε ολόκληρη την Τοσκάνη, αλλά δεν έπληξε την Πέσκια για τουλάχιστον δώδεκα χρόνια.

Για να επιστρέψουμε στη σχέση της Μπενεντέτα με την Μπαρτολομέα, θέλατε να δείξετε ένα από τα βασικά προβλήματα της θρησκείας, δηλαδή την άρνηση της σεξουαλικής επιθυμίας και απόλαυσης, την αποκήρυξη του σώματος και κυρίως του γυναικείου σώματος;

Η Εκκλησία δεν απαγορεύει τις σεξουαλικές σχέσεις, παρά μόνο για τα μέλη του κλήρου. Δεν έκανα αυτήν την ταινία για να επιτεθώ στην Καθολική θρησκεία ή οποιαδήποτε άλλη θρησκεία. Παρόλα αυτά, πιστεύω ότι οι άνθρωποι είναι, στην ουσία τους, ζώα σωστά; Έχουμε σώμα και ένστικτα. Η Μπενεντέτα δεν αντιστέκεται τις προσταγές της σάρκας, αλλά και γιατί να το κάνει; Θα ήταν ηλίθιο. Βασικά, οι άνθρωποι ήταν πρωτεύοντα όντα. Ο Αδάμ και η Εύα, το μήλο, το φίδι, το δέντρο της γνώσης του καλού και του κακού – τίποτα από αυτά δεν υπήρξε! Νομίζω ότι η γνώση και η μάθηση είναι καλά πράγματα. Η επιστήμη λέει την αλήθεια, οι θρύλοι λένε ιστορίες. Έτσι το βλέπω εγώ. Φυσικά, αυτό βγαίνει στην ταινία μου. Βλέπω τι απαγορεύει η θρησκεία, ειδικά σε ό,τι αφορά το σεξ, αλλά δεν συμφωνώ με αυτό.

Δείχνετε επίσης πόσο υποκριτικές είναι αυτές οι απαγορεύσεις, αφού ο Νούντσιο φαίνεται να πηγαίνει με πόρνες.

Δεν το δείχνω, το υπαινίσσομαι. Με τον ίδιο τρόπο που η υπηρέτριά του ίσως έχει μείνει έγκυος από αυτόν. Ναι, δείχνω την υποκρισία και τη διαφθορά στην καρδιά της θρησκευτικής εξουσίας. Για μένα, ο πιο ενδιαφέρον διάλογος γίνεται στο τέλος, όταν ο Νούντσιο πρόκειται να πεθάνει. Ρωτάει την Μπενεντέτα αν θα πάει στον παράδεισο ή την κόλαση. Μετά από μια παύση του απαντάει «στον παράδεισο». Και ο Νούντσιο της λέει «μέχρι το τέλος, λες ψέματα». Αυτό σημαίνει ότι ο Νούντσιο ποτέ δεν πίστευε τα οράματα της Μπενεντέτα. Ή δεν πιστεύει στη σωτηρία της ψυχής του. Για άλλη μια φορά, δεν ξέρουμε ποιος έχει δίκιο και ποιος άδικο, ποιος λέει ψέματα και ποιος αλήθεια.

Η Μπαρτολομέα και η Μπενεντέτα χρησιμοποιούν ένα αγαλματίδιο της Παναγίας ως ερωτικό βοήθημα. Είναι κάτι παραπάνω από αντικείμενο, αποτυπώνει τέλεια τη σύγκρουση ανάμεσα στα ταμπού της Καθολικής Εκκλησίας και το σεξ, ανάμεσα στο σώμα και το μυαλό, που υπάρχει σε όλη την ταινία.

Για την Μπαρτολομέα, είναι απλά ένα αντικείμενο. Για την Μπενεντέτα, το αντικείμενο αυτό έχει υψηλή συμβολική αξία, αλλά το εγκαταλείπει αυτό στο ταξίδι της προς την αγάπη. Υπάρχει ένα πλάνο όπου η Μπενεντέτα και η Μπαρτολομέα επιδίδονται σε απαγορευμένες σεξουαλικές πράξεις, ενώ στο φόντο, το άγαλμα της Παναγίας φωτίζεται με ένα κερί. Αυτό το πλάνο τα λέει όλα: ας αγνοήσουμε τους κανόνες και τα ταμπού, ας κάνουμε αυτό που θέλουμε.

Θα λέγατε ότι η Μπενεντέτα είναι μια φεμινιστική ταινία;

Δεν είχα καμία πρόθεση να κάνω μια ακτιβιστική ταινία, αλλά είναι αλήθεια ότι η ιστορία μπορεί να θεωρηθεί φεμινιστική. Δεν σκέφτομαι ποτέ με ακτιβιστικά κριτήρια όταν κάνω ταινίες. Με ενδιαφέρει το διακύβευμα στην πλοκή και στις θεματικές μιας ιστορίας. Της ιστορίας της Μπενεντέτα στην προκειμένη. Σε πολλές από τις ταινίες μου, οι γυναίκες είναι ο πυρήνας.

Είναι η Μπενεντέτα μακρινή ξαδέρφη των ηρωίδων των ταινιών «Βασικό Ένστικτο», «Showgirls», «Μαύρη Λίστα» και «Εκείνη»;

Ναι. Μετά τον πόλεμο, πήγα δημοτικό, γυμνάσιο, λύκειο και πανεπιστήμιο, και υπήρχαν πάντα κορίτσια και, αργότερα, νεαρές γυναίκες, στην τάξη μαζί μου, οπότε μεγάλωσα με την πεποίθηση ότι δεν υπάρχει καμία διαφορά ανάμεσα στο τι μπορεί να κάνει ένας άντρας και μια γυναίκα, εκτός από τις βιολογικές διαφορές και την ικανότητα να κυοφορήσουν. Για την ακρίβεια, πολλές φορές, τα κορίτσια ήταν καλύτερα από μένα! Είμαι χαρούμενος που μεγάλωσα έτσι, γνωρίζοντας από πολύ μικρός ότι οι γυναίκες είναι ίσες με τους άντρες, αν όχι καλύτερες.

Θα ήταν δίκαιο να πούμε ότι η Μπενεντέτα είναι μια ταινία για την ελευθερία που σχετίζεται άμεσα με τους καιρούς που ζούμε;

Γιατί όχι; Θα μπορούσαμε να το πούμε, ναι, αλλά δεν ξεκίνησα την ταινία με αυτό το σκεπτικό. Όταν ξεκινάς ένα πρότζεκτ, δεν ξέρεις πραγματικά γιατί το κάνεις. Δεν ρωτάς κάτι τέτοιο τον εαυτό σου. Όπως είπα, με τράβηξε η τόλμη και η μοναδικότητα της ιστορίας και ο συνδυασμός του Χριστιανισμού με τη λεσβιακή σεξουαλικότητα. Με ενδιέφερε ο χαρακτήρας και η ερώτηση αν μπορείς να χειραγωγείς ανθρώπους χωρίς να καταλαβαίνεις ότι τους χειραγωγείς. Πέρα από αυτό, πάντα με ιντρίγκαρε η φιγούρα του Ιησού. Έγραψα μέχρι και βιβλίο γι’ αυτόν. Αυτή η ταινία δείχνε το ενδιαφέρον μου για τη θρησκεία, καθώς και τις αμφιβολίες μου για τις θρησκευτικές αλήθειες. Με έχουν στοιχειώσει όλα αυτά για καιρό, αλλά δεν σκέφτηκα ποτέ «θα κάνω μια ταινία για την ελευθερία».

Βιογραφικό σκηνοθέτη Πολ Βερχόφεν

Ο Πολ Βερχόφεν είναι Ολλανδός σκηνοθέτης και σεναριογράφος. Αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο του Leiden με πτυχίο στη φυσική και τα μαθηματικά. Ταυτόχρονα με τις σπουδές του, παρακολουθούσε και μαθήματα κινηματογράφου στην Ακαδημία Κινηματογράφου της Ολλανδίας. Στη συνέχεια κατατάχθηκε στο Βασιλικό Ναυτικό της Ολλανδίας, όπου ξεκίνησε την καριέρα του γυρίζοντας ντοκιμαντέρ για το ναυτικό και αργότερα για την τηλεόραση. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του έχει γυρίσει πληθώρα ταινιών μικρού και μεγάλου μήκους, καθώς και τηλεοπτικών σειρών, τόσο στην πατρίδα του την Ολλανδία, όσο και στο Χόλιγουντ. Η πρώτη του μεγάλη επιτυχία ήταν η ταινία Παράφορος Έρωτας (1973), η οποία ήταν υποψήφια για το Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας. Άλλες ταινίες ορόσημα στην καριέρα του ήταν τα RoboCop (1987), Ολική Επαναφορά (1990), Βασικό Ένστικτο (1992), Showgirls (1995), Η Μαύρη Λίστα (2006), Εκείνη (2016), για την οποία κέρδισε τη Χρυσή Σφαίρα Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας και το Βραβείο César Καλύτερης Ταινίας. Οι ταινίες του έχουν προταθεί συνολικά για εννέα βραβεία Όσκαρ. Η Μπενεντέτα είναι η πιο πρόσφατη μεγάλου μήκους ταινία του, η οποία έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Καννών του 2021.

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Πολ Βερχόφεν
Σενάριο: Πολ Βερχόφεν, Ντέιβιντ Μπερκ, εμπνευσμένο από το βιβλίο «Άσεμνες Πράξεις» της Judith C. Brown
Παραγωγοί: SBS Productions, Pathé, Σαΐντ Μπεν Σαΐντ, Μισέλ Μερκτ, Ζερόμ Σεϊντού
Διεύθυνση Παραγωγής: Ολιβιέ Ελιέ
Διεύθυνση Φωτογραφίας: Ζαν Λαπουαρί
Σκηνογραφία: Κάτια Βίζκοπ
Κοστούμια: Πιερ-Ζαν Λαρόκ
Ήχος: Ζαν-Πολ Μουγκέλ
Πρωτότυπη Μουσική: Αν Ντάντλεϊ
Μοντάζ: Τζομπ Τερ Μπουργκ (ACE, NCE)
Πρωταγωνιστούν: Βιρζινί Εφιρά, Δάφνη Πατακιά, Σαρλότ Ράμπλινγκ, Λαμπέρ Γουίλσον, Ολιβιέ Ραμπουρντέν

Διάρκεια: 126’

Έτος Παραγωγής: 2021

Έρχονται τον Δεκέμβριο στο Cinobo

Το αυθάδικο Μπενεντέτα του Πολ Βερχόφεν, 5 «ιντριγκαδόρικες» ταινίες του Κλοντ Σαμπρόλ και Η Καρδιά του Κτήνους του Ρένου Χαραλαμπίδη έρχονται, μεταξύ άλλων, τον Δεκέμβριο αποκλειστικά στην πλατφόρμα του Cinobo.

Το αυθάδικο Μπενεντέτα του Πολ Βερχόφεν, 5 «ιντριγκαδόρικες» ταινίες του Κλοντ Σαμπρόλ και Η Καρδιά του Κτήνους του Ρένου Χαραλαμπίδη έρχονται, μεταξύ άλλων, τον Δεκέμβριο αποκλειστικά στην πλατφόρμα του Cinobo.

Η χρονιά κλείνει με μια πολύ τολμηρή ταινία, τη Μπενεντέτα, σε Α’ αποκλειστική προβολή, του αγαπημένου στο ελληνικό κοινό Πολ Βερχόφεν (Βασικό Ένστικτο, Εκείνη). Η ταινία, με λαμπερό καστ (Βιρζινί Εφιρά, Σαρλότ Ράμπλινγκ και τη δική μας Δάφνη Πατακιά) αφορά τον έρωτα ανάμεσα σε δύο καλόγριες στην Ιταλία του 17ου αιώνα και προκάλεσε έντονες συζητήσεις όπου προβλήθηκε.

Επηρεασμένο από τα «Παράσιτα» του Μπονγκ Τζουν-χο, το Και στις Καλύτερες Οικογένειες από το Περού κάνει πρεμιέρα στο Cinobo, αποτυπώνοντας τις ταξικές αντιθέσεις που δημιουργούνται σε ένα σπίτι ανάμεσα σε πλούσιους και υπηρέτες.

Ακόμη, σε Α’ αποκλειστική προβολή έρχονται στο Cinobo το Μη Φεύγεις, Βάντα! που αγαπήθηκε από το κοινό των θερινών κινηματογράφων και το 200 Μέτρα, μια ταινία που ξεχώρισε στα Φεστιβάλ Βενετίας και Θεσσαλονίκης. Επίσης, το Η Τελευταία Σημαία, η πιο πολιτική ταινία του Ρίτσαρντ Λινκλέιτερ με εξαιρετικές ερμηνείες από τους Στιβ Καρέλ και Μπράιαν Κράνστον, το συγκινητικό ντοκιμαντέρ Μαργαριταρένιο Κουμπί του Πατρίσιο Γκουσμάν, το Τοτό ο Ήρωας (Χρυσή Κάμερα στις Κάννες) μια από τις πιο αγαπημένες ευρωπαϊκές ταινίες των ‘90ς και ντεμπούτο του Ζακό Βαν Ντορμέλ, το Η Καρδιά του Κτήνους, με τον Ρένο Χαραλαμπίδη σε ρόλο σκηνοθέτη και ηθοποιού, και πολλές ακόμα ξεχωριστές ταινίες γίνονται διαθέσιμες στην πλατφόρμα.

Η χρονιά κλείνει πολύ δυναμικά σε επίπεδο συλλογών. Αυτό τον Δεκέμβριο το Cinobo υποδέχεται 5 ταινίες του «ταραχοποιού» της Νουβέλ Βαγκ, Κλοντ Σαμπρόλ. στη συλλογή Σασπένς Γένους Θηλυκού. Τα Μερσί για τη Σοκολάτα, Η Τελετή, Σε Ζηλεύω, Το Άνθος του Κακού, Τέρμα τ’ Αστεία γίνονται διαθέσιμα την ίδια μέρα στην πλατφόρμα για να χαρίσουν ίντριγκα στους θεατές από τον Γάλλο μάστερ του σασπένς. Σ’ αυτές παρελαύνει η αφρόκρεμα Γαλλίδων ηθοποιών, από την Εμμανουέλ Μπεάρ, τη Ζακλιν Μπισέ και την Αννά Μουγκλαλίς, ως την επί χρόνια συνεργάτη του σκηνοθέτη Ιζαμπέλ Ιπέρ.

Τέλος, προστίθεται και φέτος η συλλογή Most Watched με τις πιο δημοφιλείς ταινίες του 2021 με 20 + 1 ταινίες που ξεχώρισαν.

Συλλογές

Κλοντ Σαμπρόλ: Σασπένς Γένους Θηλυκού
Το Cinobo παρουσιάζει με υπερηφάνεια 5 ταινίες του μεγάλου δημιουργού, Κλοντ Σαμπρόλ, σε αποκατεστημένες κόπιες. Με επίκεντρο μια σειρά από δυναμικούς γυναικείους χαρακτήρες που έχουν ως πρόσωπα μερικές από τις διασημότερες Γαλλίδες ηθοποιούς της εποχής μας, το αφιέρωμα εστιάζει στο έργο του «Γάλλου Χίτσκοκ» από το ξεκίνημα της δεκαετίας του ’90 και έπειτα.
Από τις 13 Δεκεμβρίου στο Cinobo

Most Watched 2021
Λίγο πριν το τέλος της χρονιάς ήρθε η στιγμή να «μιλήσουν» οι συνδρομητές μας. Το Cinobo παρουσιάζει το top-21 του ’21, μια συλλογή με τις 21 ταινίες που αγαπήθηκαν από το κοινό και είχαν τις περισσότερες προβολές μέσα στην πλατφόρμα.
Από τις 20 Δεκεμβρίου στο Cinobo

 

Αναλυτικά οι ταινίες του μήνα:

Το Μαργαριταρένιο Κουμπί (The Pearl Button)
Πατρίσιο Γκουσμάν
Άτυπη συνέχεια του Νοσταλγώντας το Φως για την εξαφάνιση των ιθαγενών της Χιλής. Ιδιόμορφη καταγραφή της ιστορίας, θρήνος μέσω αφήγησης που ταξιδεύει μαγικά στον χωροχρόνο.
Στις 2 Δεκεμβρίου στο Cinobo

 

Η Τελευταία Σημαία (Last Flag Flying)
Ρίτσαρντ Λινκλέιτερ
Πιο πολιτικός από ποτέ, ο Ρ. Λινκλέιτερ μιλά με αμεσότητα για τα ανοιχτά τραύματα της Αμερικής. Εξαιρετικές ερμηνείες από Στιβ Καρέλ, Μπράιαν Κράνστον, Λόρενς Φίσμπερν.
Στις 3 Δεκεμβρίου στο Cinobo

 

Μπενεντέτα (Benedetta)
Πολ Βερχόφεν
Η νέα ταινία πρόκληση του Π. Βερχόφεν με τις Β.Εφιρά και Δ. Πατακιά. Μια ιστορία για τον ερωτισμό, την εμμονή και τη θρησκεία, που θα προκαλέσει και θα διχάσει.
Στις 7 Δεκεμβρίου στο Cinobo

 

Σε Πόλεμο (At War)
Στεφάν Μπριζέ
Δύο χρόνια μετά τον βραβευμένο στις Κάννες «Νόμο της Αγοράς», ο Στεφάν Μπριζέ ενώνεται και πάλι με τον Βενσάν Λιντόν για ένα ακόμα δείγμα άμεσου και άφοβου κοινωνικού σινεμά.
Στις 9 Δεκεμβρίου στο Cinobo

 

Ο Έκπτωτος (The Candidate)
Ροντρίγκο Σορογκόγιεν
Ο κόσμος ενός διεφθαρμένου πολιτικού καταρρέει στο καθηλωτικό νέο πολιτικό θρίλερ του Ροντρίγκο Σορογκόγιεν. Έξυπνο, συναρπαστικό και επίκαιρο σινεμά, με επτά βραβεία Γκόγια.
Στις 10 Δεκεμβρίου στο Cinobo

 

Μερσί για τη Σοκολάτα (Nightcap)
Κλοντ Σαμπρόλ
Ο Κλοντ Σαμπρόλ βρίσκει ξανά τα ύψη της ‘60s φιλμογραφίας του με αυτό το γεμάτο σασπένς διαμάντι παιχνιδιάρικου ύφους και φονικού πάθους, με πρωταγωνίστρια την Ιζαμπέλ Ιπέρ.
Στις 13 Δεκεμβρίου στο Cinobo

 

Η Τελετή (A Judgement in Stone)
Κλοντ Σαμπρόλ
Στην πιο γνωστή και καλύτερη από τις εφτά συνεργασίες του Κλοντ Σαμπρόλ με την Ιζαμπέλ Ιπέρ, το έγκλημα είναι μια πράξη ταξικής εκδίκησης και κυριολεκτικά παγώνει το αίμα.
Στις 13 Δεκεμβρίου στο Cinobo

 

Σε Ζηλεύω (Torment)
Κλοντ Σαμπρόλ
Ένα από τα πιο διάσημα ανολοκλήρωτα projects, το L’ Enfer του Κλουζό, βρίσκει άξιο συνεχιστή στο πρόσωπο του Κ. Σαμπρόλ, ο οποίος δίνει τη δική του σαρδόνια οπτική γωνία.
Στις 13 Δεκεμβρίου στο Cinobo

 

Το Άνθος του Κακού (The Flower of Evil)
Κλοντ Σαμπρόλ
Ο Σαμπρόλ σαρκάζει για άλλη μια φορά τη μπουρζουαζία κλείνοντας το μάτι στον Χίτσκοκ, σε ένα μίγμα αστυνομικού μυστηρίου και κοινωνικής ανάλυσης από τον Γάλλο μετρ του σασπένς.
Στις 13 Δεκεμβρίου στο Cinobo

 

Τέρμα τ’ Αστεία (The Swindle)
Κλοντ Σαμπρόλ
Ο Σαμπρόλ γιορτάζει την 50η ταινία της πλούσιας φιλμογραφίας του παρέα με την αγαπημένη του Ιζαμπέλ Ιπέρ και με μια ανάλαφρη και κοσμοπολίτικη διάθεση χιτσκοκικού μυστηρίου.
Στις 13 Δεκεμβρίου στο Cinobo

 

Μη Φεύγεις, Βάντα! (My Wonderful Wanda)
Μπετίνα Ομπερλί
Με πνευματώδεις στιχομυθίες και σπιντάτο σκηνοθετικό ρυθμό, η Μπετίνα Όμπερλι κλέβει τις εντυπώσεις και υπογράφει την αναπάντεχα feelgood έκπληξη της χρονιάς από την Ελβετία.
Στις 14 Δεκεμβρίου στο Cinobo

 

Ο Πόλεμος Μέσα Τους (A War Within)
Κάσπερ Τόρστινγκ
Το δίλημμα «πατρίδα ή οικογένεια» βαραίνει τη ψυχή ενός Δανού στρατιώτη σε μια ανθρώπινη ιστορία σε πολεμικό φόντο, που περιγράφει τις απώλειες όταν παύει η κανονική ζωή.
Στις 17 Δεκεμβρίου στο Cinobo

 

Η Καρδιά του Κτήνους (The Heart of the Beast)
Ρένος Χαραλαμπίδης
Με βάση το μυθιστόρημα του Πέτρου Τατσόπουλου, ο Ρένος Χαραλαμπίδης υπογράφει ένα ρέκβιεμ για όλους τους υπεράνω, σε καταστάσεις που προοικονομούν την ελληνική κρίση.
Στις 20 Δεκεμβρίου στο Cinobo

 

200 Μέτρα (200 Meters)
Αμίν Ναϊφέ
Η βραβευμένη στο φεστιβάλ Θεσ/κης ταινία του Παλαιστίνιου σκηνοθέτη αποτυπώνει με ένταση και αμείωτο ρυθμό το οικογενειακό (κι όχι μόνο) δράμα ενός διχοτομημένου λαού.
Στις 21 Δεκεμβρίου στο Cinobo

 

Η Μεγάλη Νύχτα της Νάπολης (Piranhas)
Κλαούντιο Τζιοβανέζι
Ληστείες, όπλα, ναρκωτικά, μαφιόζικοι εκφοβισμοί και δολοφονίες. Από τον Ρομπέρτο Σαβιάνο («Γκομόρα»), μια ιστορία για έναν αθέατο κόσμο όπου η αθωότητα δεν έχει θέση.
Στις 23 Δεκεμβρίου στο Cinobo

 

Τοτό ο Ήρωας (Toto the Hero)
Ζακό Βαν Ντορμέλ
Μια από τις πιο αγαπημένες ευρωπαϊκές ταινίες των 90s. Χρυσή Κάμερα στις Κάννες, στο ντεμπούτο του Ζακό Βαν Ντορμέλ («Η Ολοκαίνουρια Καινή Διαθήκη»).
Στις 24 Δεκεμβρίου στο Cinobo

 

Kαι στις Καλύτερες Οικογένειες (The Best Families)
Χαβιέρ Φουέντες-Λεόν
Ή αλλιώς τα «Παράσιτα» από το Περού. Οικογένειες τόσο καθώσπρέπει που μοιάζουν με υλικό για τηλενουβέλα, ζορίζονται στα δύσκολα και πέφτουν στα μάτια του υπηρετικού προσωπικού.
Στις 28 Δεκεμβρίου στο Cinobo

 

Ο Χορός της Ζωής Μου (Yuli: The Carlos Acosta Story)
Ιθιάρ Μπολέν 
O σπουδαίος Κουβανός χορευτής Κάρλος Ακόστα υποδύεται τον εαυτό του σε μια βιογραφική ταινία από τη σκηνοθέτη της “Ελιάς”. Σε σενάριο Π.Λάβερτι, σεναριογράφου του Κεν Λόουτς.
Στις 31 Δεκεμβρίου στο Cinobo

"Η Χρονιά της Οργής" – Από 30 Νοεμβρίου σε Α’ πανελλαδική προβολή αποκλειστικά στο cinobo.com

Συναρπαστικό, πολιτικό θρίλερ που αποτυπώνει το ταραχώδες κλίμα στους δρόμους της Ουρουγουάης, έναν χρόνο πριν το πραξικόπημα του 1973.

πανέμορφο, συναρπαστικό, φτάνει ακόμα και το ποιητικό.- Cineuropa

Συναρπαστικό, πολιτικό θρίλερ που αποτυπώνει το ταραχώδες κλίμα στους δρόμους της Ουρουγουάης, έναν χρόνο πριν το πραξικόπημα του 1973.

Σύνοψη

Ουρουγουάη 1972. Η χώρα οδεύει αναπόφευκτα προς μία τρομερή δικτατορία. Ο Ντιέγκο και ο Λεονάρντο, σεναριογράφοι μιας γνωστής κωμικής τηλεοπτική σειράς, παλεύουν να κρατήσουν την ακεραιότητά τους κάτω από τη συνεχή πίεση να μειώσουν την πολιτική σάτιρα εναντίον του στρατού. Από την πλευρά των καταπιεστών, ο Ρόχας, ο υπολοχαγός υπεύθυνος για τα βασανιστήρια των αντιστασιακών νέων, βρίσκει συναισθηματικό καταφύγιο σε μία πόρνη, τη Σουζάνα. Σιγά σιγά, οι ζωές όλων επηρεάζονται βαθιά από τον ζυγό της δικτατορίας που πλησιάζει απειλητικά.

 

Συνέντευξη με τον σκηνοθέτη Ράφα Ρούσο

Γιατί σας πήρε τόσο καιρό να σκηνοθετήσετε μια νέα ταινία;

Γιατί δεν τα κατάφερνα, παρόλο που προσπάθησα πολλές φορές. Συνέχιζα να γράφω σενάρια για άλλους, προσπαθούσα ταυτόχρονα να προωθήσω και τα δικά μου, αλλά για κάποιο λόγο δεν προχωρούσαν. Υπήρξε και μια τεράστια κρίση, η οποία έπληξε σοβαρά τον κλάδο και έγινε ακόμα πιο δύσκολο να κινηθεί κάποιο πρότζεκτ. Φαντάζομαι το ότι η πρώτη μου ταινία δεν είχε το αντίκτυπο που ήλπιζα, δεν βοήθησε πολύ. Ποτέ δεν ξέρεις ποια πρότζεκτ θα προχωρήσουν τελικά και ποια όχι. Αρχικά Η Χρονιά της Οργής δεν φάνταζε καθόλου απλό στο να γίνει, καθώς διαδραματίζεται στην Ουρουγουάη τη δεκαετία του ’70. Παρόλα αυτά το σενάριο άρχισε σταδιακά να κινεί το ενδιαφέρον. Είχα κι άλλα πρότζεκτ που δούλευα, που ήταν θεωρητικά πολύ πιο mainstream, αλλά έχουν μείνει στην άκρη. Είμαι χαρούμενος με αυτήν την ταινία όμως. Ελπίζω ότι θα με βοηθήσει να ασχοληθώ περισσότερο με τη σκηνοθεσία και ότι θα με βάλει ξανά μέσα στα πράγματα.

Πρέπει να σας δυσκόλεψε αρκετά, καθώς είναι ταινία εποχής και πολύ πιο φιλόδοξη από την πρώτη σας…

Ναι, ήταν πάρα πολύ απαιτητική και χρειάστηκε να κάνω τεράστια προετοιμασία για να είμαι έτοιμος: ήταν τέτοια η πρόκληση που τώρα αισθάνομαι ότι θα μπορούσα να σκηνοθετήσω ακόμα και το Αποκάλυψη Τώρα αν χρειαζόταν (γελάει). Έδωσα όλο μου το είναι σε αυτήν την ταινία.

Πώς όμως ένας Μαδριλένος σαν κι εσάς καταλήγει σε μια χώρα της Λατινικής Αμερικής;

Γεννήθηκα στη Μαδρίτη, αλλά οι γονείς μου είναι Αργεντινοί και γι’ αυτό ένιωθα πάντα συνδεδεμένος με την πολιτική και κοινωνική πραγματικότητα στη Λατινική Αμερική: η Ουρουγουάη και η Αργεντινή είναι αδελφά έθνη. Όταν μου είπαν για «τη χρονιά της οργής» και τι σημαίνει, είδα ότι υπήρχε μια σπουδαία ιστορία εκεί και ότι θα μπορούσε να προσεγγιστεί διαφορετικά… Επίσης, είναι και μια χώρα που δεν έχουμε δει πολύ στον κινηματογράφο. Όλα αυτά έκαναν το πρότζεκτ πολύ ελκυστικό.

Συν το γεγονός ότι όλες οι δικτατορίες είναι παρόμοιες: σκεφτόσασταν καθόλου και τη δικτατορία που υπέμεινε η Ισπανία τον προηγούμενο αιώνα;

Ναι, φυσικά – περισσότερο από οτιδήποτε όμως, με ένοιαζε να αποτυπώσω τις στιγμές ακριβώς πριν τη φρίκη της δικτατορίας. Όταν βλέπω ταινίες για τους Ναζί, μου φαίνεται πιο ενδιαφέρον να δω πώς ήταν τα χρόνια πριν και πώς έφτασαν σε εκείνο το σημείο. Έχουμε δει τη φρίκη σε πολλές άλλες ταινίες, δεν υπάρχει κάτι καινούριο να ειπωθεί επ’ αυτού. Ίσως γι’ αυτό είναι πιο ενδιαφέρον να δούμε μια ιστορία για το πριν, για το πώς έφτασαν ως εκεί, σε μια χώρα όπως η Ουρουγουάη για παράδειγμα που ήταν πάντα πρωτοπόρος στα ανθρώπινα δικαιώματα και στον προοδευτισμό στη Λατινική Αμερική. Και το γεγονός ότι αυτή η συγκεκριμένη χώρα έπεσε στην άβυσσο του απολυταρχισμού μου κέντρισε το ενδιαφέρον. Ήθελα να πω την ιστορία από την πλευρά του ανθρώπου στον δρόμο, αντί για τα γραφεία των πολιτικών ή των στρατιωτών. Ήθελα να λερώσω τα χέρια μου, να δω την ωμή αλήθεια του πώς απλοί άνθρωποι βίωσαν αυτή τη στιγμή, μέσα από ένα καλειδοσκόπιο χαρακτήρων με διαφορετικές οπτικές. Τί συμπεριφορές ανέπτυξαν σταδιακά απέναντι στην αποπνικτική ατμόσφαιρα που τους περιτύλιγε; Με αυτόν τον τρόπο μπόρεσα να κάνω τον σύγχρονο θεατή να ταυτιστεί περισσότερο με αυτό που περνούσαν οι άνθρωποι τότε.

Βασικά δύο από τους πρωταγωνιστές της ταινίας (που ερμηνεύουν ο Αλμπέρτο Αμάν και ο Χοακίν Φουριέλ) είναι σεναριογράφοι, όπως κι εσείς…

Είναι φανταστικοί χαρακτήρες, και υπήρχαν κωμικές εκπομπές στην τηλεόραση της Ουρουγουάης τότε, που ήταν πολύ γνωστές. Ως δημιουργός, με ενδιέφερε να υιοθετήσω την οπτική κάποιου που ασχολούνταν με τον πολιτισμό γιατί πιστεύω ότι έχουμε ένα όπλο που άλλοι άνθρωποι ίσως δεν έχουν. Είναι δίκοπο μαχαίρι: από τη μία μπορείς να καταδικάσεις και να φέρεις προσοχή σ’ αυτό που ζεις (κάτι που δεν μπορούν να κάνουν άλλοι), αλλά νιώθεις το βάρος αυτής της ευθύνης και, γι’ αυτόν τον λόγο, δεν μπορείς να συγκεντρωθείς στο χαρτί και να αποστασιοποιηθείς από αυτά που συμβαίνουν γύρω σου, καθώς ό,τι και να προσπαθήσεις να γράψεις θα ωχριά σε σχέση με αυτά που συμβαίνουν στην πραγματικότητα ειδικά αν είναι τόσο σοκαριστικά. Έτσι, αν θες να μπορείς να κοιτάς τον εαυτό σου στον καθρέφτη και να αισθάνεσαι καλά, είναι δύσκολο να αποκοπείς από το τι συμβαίνει, και αυτό είναι μια πολύ περίπλοκη θέση για έναν καλλιτέχνη.

Βιογραφικό σκηνοθέτη Ράφα Ρούσο

Ο Ράφα Ρούσο γεννήθηκε το 1962 στη Μαδρίτη από Αργεντινούς γονείς. Ζει και εργάζεται ως σκηνοθέτης και σεναριογράφος στη Βαρκελώνη. Σπούδασε σενάριο στο Λονδίνο όπου και έζησε για 9 χρόνια. Πριν ασχοληθεί με τον κινηματογράφο, ήταν επιτυχημένος μουσικός με δισκογραφία και πολλές εμφανίσεις σε Αμερική και Αγγλία. Το πρώτο του σενάριο The Twice Upon A Yesterday έγινε ταινία το 1997 με την Πενέλοπε Κρουζ και τη Λίνα Χίντι. Μετά έκανε το πέρασμα στη σκηνοθεσία, σκηνοθετώντας πολλές και βραβευμένες ταινίες μικρού μήκους. Η πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία Love In Self-Defense κυκλοφόρησε το 2006 και αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς. Έχει υπογράψει το σενάριο της ταινίας Remember Me με τον Μπρους Ντερν. Το The Year Of Fury είναι η δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία του.

Συντελεστές

Σενάριο/Σκηνοθεσία: Ράφα Ρούσο
Παραγωγοί: Ιζαμπέλ Γκαρσία Περάλτα, Χουάν Γκόνα
Διεύθυνση Φωτογραφίας: Ντανιέλ Αράνιο
Μουσική: Κλαούντια Μπαρντατζί
Πρωταγωνιστούν: Αλμπέρτο Αμάν, Χοακίν Φουριέλ, Ντανιέλ Γκράο, Μαρτίνα Γκούσμαν, Μαριμπέλ Βερντού, Μιγκέλ Άνχελ Σόλα

Διάρκεια: 102’

Έτος Παραγωγής: 2020

Titane: Ο πιο ανατρεπτικός Χρυσός Φοίνικας στην ιστορία των Καννών έρχεται 18 Νοεμβρίου αποκλειστικά στο cinobo.com

Η ταινία που δίχασε κοινό και κριτικούς, έρχεται αποκλειστικά στο cinobo.com από 18 Νοεμβρίου και υπόσχεται να δοκιμάσει τα όρια των θεατών. Μετά το Raw, η Ζουλιά Ντικουρνό, η βασίλισσα του καλλιτεχνικού gore, επιστρέφει με τον πιο αμφιλεγόμενο Χρυσό Φοίνικα όλων των εποχών. Μια ταινία για γερά στομάχια που τεστάρει τα όρια…

Χρυσός Φοίνικας – Φεστιβάλ Καννών 2021  

Tο Titane αποκαλύπτει με άγρια φαντασμαγορία, περίπλοκο συμβολισμό και ανοιχτό πνεύμα την ασύγκριτη κινηματογραφική ανησυχία της Ζουλιά Ντικουρνό για την ανθρώπινη ταυτότητα. – Θοδωρής Κουτσογιαννόπουλος, Lifo 
Η κινηματογραφική τόλμη της 38χρονης Γαλλίδας είναι αδιαπραγμάτευτη. – Χρήστος Μήτσης, Athinorama 
Η Γαλλίδα Ζουλιά Ντικουρνό γράφει ιστορία – Κωνσταντίνος Καϊμάκης, Athens Voice 
Η πιο σοκαριστική ταινία του 2021! – BBC 
Τα δόντια μου έτριζαν από την αδρεναλίνη. – Vulture 

Η ταινία που δίχασε κοινό και κριτικούς, έρχεται αποκλειστικά στο cinobo.com από 18 Νοεμβρίου και υπόσχεται να δοκιμάσει τα όρια των θεατών. 

Μετά το Raw, η Ζουλιά Ντικουρνό, η βασίλισσα του καλλιτεχνικού gore, επιστρέφει με τον πιο αμφιλεγόμενο Χρυσό Φοίνικα όλων των εποχών. Μια ταινία για γερά στομάχια που τεστάρει τα όρια. Επίσημη επιλογή της Γαλλίας για το Όσκαρ Καλύτερης Διεθνούς Ταινίας 2022.  

Σύνοψη

Μετά από μια σειρά ανεξήγητων εγκλημάτων, ένας πατέρας ξαναβρίσκει τον γιο του, που αγνοούνταν για 10 χρόνια.
Titane: Μέταλλο ιδιαίτερα ανθεκτικό στη θερμότητα και τη διάβρωση με κράματα υψηλής αντοχής σε εφελκυσμό. 

Συνέντευξη με τη σκηνοθέτη Ζουλιά Ντικουρνό 

Πώς διαμορφώθηκε το Titane κατά τη διάρκεια του γραψίματος; 

Αισθάνθηκα ότι αντιμετώπιζα ένα πολύ περίπλοκο παζλ, με πολύ πυκνά νοήματα τα οποία έπρεπε σαφώς να απλοποιήσω. Έπρεπε να είμαι πολύ προσεκτική όμως, αλλιώς κινδύνευα να χάσω την υπαρξιακή σκοπιά στην οποία στόχευα. Ήταν άσκηση ισορροπίας. Για να δώσω στο Titane το τελικό σχήμα του, εστίασα στον χαρακτήρα του Βενσάν (Βενσάν Λιντόν) και της φαντασίωσής του: την ιδέα ότι μέσα από ένα ψέμα, μπορείς να ζωντανέψεις την αγάπη και την ανθρωπιά. Ήθελα να κάνω μια ταινία που μπορεί αρχικά να μοιάζει ανίκανη αγάπης λόγω της βίας, στην πορεία όμως σε κάνει να δεθείς βαθιά με τους χαρακτήρες μέχρι που στο τέλος να θεωρείς την ταινία, ιστορία αγάπης. Ή καλύτερα, μια ιστορία για τη «γέννηση της αγάπης», γιατί εδώ τα πάντα είναι θέμα επιλογής.

Μπορείτε να μας μιλήσετε για το πλάνο μετά τους τίτλους αρχής που συστήνει την Αλέξια (Αγκάτ Ρουσέλ) ως ενήλικα; 

Αυτό το πλάνο υπάρχει για να επιβάλλει μια συγκεκριμένη εκδοχή – όχι τη δική μου εκδοχή – της Αλέξια, ή πιο συγκεκριμένα, το ποια θέλουν οι άλλοι να είναι. Αυτή η εκδοχή την εξιδανικεύει, την κάνει με το ζόρι σύμβολο και την σεξουαλικοποιεί, την κάνει να υπακούει σε ένα σωρό κλισέ. Το βλέπω σαν αντιπερισπασμό: εξερευνούμε ένα πολύ επιφανειακό επίπεδο που προϊδεάζει για τον «ωκεανό» στον οποίο πρόκειται να βυθιστούμε, όπου θα ανακαλύψουμε μια θηλυκότητα με πολύ θολά όρια. Ήθελα αυτά τα πλάνα να είναι τελείως φυσικά και τελείως αποκομμένα από την πραγματικότητα. Η Αλέξια που βλέπουμε σ’ αυτά δεν ταυτίζεται με την αλήθεια του χαρακτήρα.

Πείτε μας για τη διαδικασία του κάστινγκ που οδήγησε στην επιλογή της συγκεκριμένης ηθοποιού για τον ρόλο της Αλέξια. 

Ήξερα εξαρχής ότι θα έπρεπε να είναι ένα άγνωστο πρόσωπο. Καθώς περνάει τις «μεταλλάξεις» της δεν ήθελα οι θεατές να σκέφτονται ότι βλέπουν τη μεταμόρφωση μιας γνωστής φυσιογνωμικά ηθοποιού. Λέω παραπάνω για «θηλυκότητα με θολά όρια». Χρειαζόμουν μια άγνωστη για να μπορεί να το ενσαρκώσει αυτό. Κάποια στην οποία το κοινό δεν θα μπορούσε να προβάλει καμία προσδοκία. Κάποια που θα μπορούσαν να δουν να μεταμορφώνεται καθώς εξελίσσεται η ιστορία, χωρίς να έχουν συναίσθηση της προσποίησης. Οπότε απευθύνθηκα κατευθείαν σε μη-επαγγελματίες. Είχα στο μυαλό μου έναν ανδρόγυνο σωματότυπο, που θα μπορούσε να αντέξει τις διάφορες μεταμορφώσεις μπροστά στον φακό. Ήθελα ένα πρόσωπο που θα άλλαζε ανάλογα με τη γωνία λήψης. Ένα πρόσωπο που θα μπορούσε να μας κάνει να πιστέψουμε τα πάντα. Οπότε η διαδικασία του κάστινγκ ήταν τεράστια και πολύ απαιτητική. Ήξερα ότι όποια και να διάλεγα, την περίμενε πολλή δουλειά. Όχι τόσο στο να κάνει πρόβα τις ατάκες (η Αλέξια είναι σχεδόν μουγγή), αλλά στην ίδια την ερμηνεία του ρόλου. Έπρεπε να ψάξω για κάτι μέσα της, να την ωθήσω να πάει σε μέρη που δεν είχε συνηθίσει, κάτι που φυσικά παίρνει χρόνο. Όταν είδα την Αγκάτ (Ρουσέλ) για πρώτη φορά σε ένα κάστινγκ, ξεχώρισε πραγματικά. Είχε τον σωστό σωματότυπο κι ένα συγκλονιστικό πρόσωπο, αλλά και μια ισχυρή παρουσία. Κατέκτησε την οθόνη και αυτό ακριβώς ήταν που ήθελα.

Και για τον χαρακτήρα του Βενσάν (Βενσάν Λιντόν);

 Για τον χαρακτήρα του Βενσάν, ήταν πολύ πιο απλά τα πράγματα: έγραψα τον ρόλο για τον Βενσάν Λιντόν. Γνωριζόμαστε εδώ και πολύ καιρό. Ήθελα να κάνω μια ταινία μαζί του και να τον δείξω στον κόσμο όπως τον βλέπω εγώ. Ο χαρακτήρας του απαιτούσε μια γκάμα συναισθημάτων που – για μένα – μόνο αυτός ήταν ικανός να προσφέρει: ταυτόχρονα τρομακτικός κι ευάλωτος, σαν παιδάκι αλλά και σκοτεινός, βαθιά ανθρώπινος αλλά και τερατώδης… ειδικά με αυτό το εντυπωσιακά ογκώδες σώμα. Για να προετοιμαστεί για τον ρόλο σήκωνε βάρη, εντατικά για έναν ολόκληρο χρόνο. Τον ήθελα να είναι δυνατός σαν βόδι, να φέρνει σε όγκο στον Χάρβεϊ Καϊτέλ στη «Διαφθορά» του Έιμπελ Φεράρα. Τα πήγαμε πολύ καλά στα γυρίσματα και είμαι πολύ περήφανη γι’ αυτό. Ο Βενσάν με εμπιστεύτηκε. Αποδέχτηκε την ιδέα του να παραδοθεί στον χαρακτήρα χωρίς να κατέχει απαραίτητα όλα τα «κλειδιά» του σινεμά μου. Ήταν ιδιαίτερα γενναιόδωρος σε αυτά που έδωσε στον ρόλο και σε εμένα. Νομίζω ότι έβγαλα κάτι από μέσα του που κι αυτός έψαχνε να βγάλει σε αυτό το στάδιο της καριέρας του. Εμφανίστηκα τη σωστή στιγμή, αν θέλετε.

Μπορείτε να μας μιλήσετε για κάποια από τα πολλά ειδικά εφέ του Titane; 

Η μεγαλύτερη δυσκολία, κατά πολύ, ήταν τα προσθετικά που έπρεπε να φοράει η Αγκάτ. Περνούσε πολλές ώρες στο μακιγιάζ κάθε μέρα, το οποίο ήταν εξουθενωτικό γι’ αυτήν κι αγχωτικό για μας, καθώς η παραμικρή διόρθωση παίρνει πολύ χρόνο προφανώς. Τα προσθετικά ήταν ένα κεντρικό κομμάτι του καθημερινού μας προγράμματος. Είναι αστείο, γιατί τα χρησιμοποιώ από τότε που γύρισα το Junior και κάθε φορά λέω στον εαυτό μου, «Ποτέ ξανά, πολλή ταλαιπωρία!» Και μετά πάω και τα ξαναχρησιμοποιώ στην επόμενη ταινία! (γελάει) Το θέμα είναι όμως ότι, για τους ηθοποιούς, τα προσθετικά είναι πραγματικοί συνοδοιπόροι στην ερμηνευτική διαδικασία. Και φαίνονται τόσο φυσικά στην οθόνη.

Τι οδηγίες δώσατε στον διευθυντή φωτογραφίας Ρούμπεν Ίμπενς για την κινηματογράφηση του Titane; 

Συχνά χρησιμοποιούσα τη λέξη «δυσλειτουργία» για να αποδώσω τις μεταμορφώσεις της ταινίας. Όπως και τη λέξη «εκτροχιασμός», γιατί η ταινία είναι γεμάτη μηχανές και μέταλλα. Ο Ρούμπεν κι εγώ δουλέψαμε πολύ στενά μαζί. Βγάλαμε μαζί τη λίστα των πλάνων, τον πίνακα των φωτισμών, ήμασταν κυριολεκτικά αχώριστοι στο πλατό… Αρχικά αποφασίσαμε τι είδους μηχανήματα θα χρειαζόμασταν μέσα στην ταινία γιατί ήμασταν και οι δύο απογοητευμένοι που δεν είχαμε χρησιμοποιήσει περισσότερα στο Raw. Και συζητήσαμε πώς να κάνουμε κάτι πολύ παραστατικό οπτικά χωρίς όμως να χάσουμε τους χαρακτήρες στην πορεία. Όσον αφορά τον φωτισμό, δουλεύω πολύ με τη διχοτομία ζεστό/κρύο. Το Titane έχει να κάνει με μέταλλο και φωτιά, οπότε η σχέση ζεστό/κρύο ήταν πάντα παρούσα. Ο Ρούμπεν κι εγώ θέλαμε να βυθιστούμε στις αντιθέσεις. Φλερτάραμε συνεχώς με τα όρια, και τα όρια ήταν τα καρτούν: ένα βήμα πιο πέρα και η ταινία θα κατέληγε καρτούν. Έπρεπε να μείνουμε στην πραγματικότητα της ταινίας. Να φτάσουμε στα άκρα το δίπολο φως/σκιά, χωρίς να χαθούμε σε ένα υπερστυλιζάρισμα που θα ρουφούσε όλη τη ζωή από τους χαρακτήρες και τη δράση. Επικεντρωθήκαμε σε εικαστικές παρά κινηματογραφικές αναφορές, πιο συγκεκριμένα στους πίνακες του Καραβάτζιο. Έδειξα επίσης στον Ρούμπεν την Καλοκαιρινή Νύχτα του Γουίνσλοου Χόμερ και τη σειρά της Αυτοκρατορίας του Φωτός του Ρενέ Μαγκρίτ, για να του δώσω μια ιδέα τι έψαχνα σε σχέση με τις αντιθέσεις. Ήθελα το φως να πετιέται από τη σκιά με τον ίδιο τρόπο που το συναίσθημα ξεχύνεται μετά το αρχικό σοκ. Επίσης ήθελα πολλά χρώματα για να ξεφύγω από το σκοτάδι της ιστορίας και να αποφύγω την αίσθηση ολοκληρωτικής αθλιότητας. Για τις πολλές σκηνές με γυμνό, που ήθελα να κάνω όσο πιο μη-σεξουαλικές γινόταν, προσπάθησα να χρησιμοποιήσω το φως για να επανεφεύρω το δέρμα κάθε φορά. Η δουλειά μας με το χρώμα μας έδωσε τη δυνατότητα να αποδώσουμε νέες υφές, νοήματα και συναισθήματα στο ίδιο το δέρμα.

Για τη μουσική δουλέψατε πάλι με τον Τζιμ Γουίλιαμς. Ποιες ήταν οι οδηγίες σας γι’ αυτόν; 

Του ζήτησα να χρησιμοποιήσει κρουστά και κουδούνια. Κι επέμεινα στα κουδούνια. Γιατί; Επειδή ήθελα οπωσδήποτε να ενσωματώσω μεταλλικούς ήχους στο σάουντρακ. Ήθελα μουσική που να ακούγεται μεταλλική και συνάμα μελωδική. Όπως και στο Raw, ήθελα ένα αξιομνημόνευτο επαναλαμβανόμενο θέμα που να αλλάζει ανάλογα με τις πορείες των χαρακτήρων. Το Titane πάει από το ζωώδες στο παρορμητικό στο ιερό. Για να μας βοηθήσει να αισθανθούμε αυτήν την εξέλιξη, η μουσική έπρεπε επίσης να έχει διακυμάνσεις, να είναι υβριδική, να μεταμορφώνεται. Πάμε από τα κρουστά, στα κουδούνια, στην ηλεκτρική κιθάρα και κάποιες φορές σε όλα αυτά μαζί. Μετά έρχονται οι φωνές που δίνουν μια εκκλησιαστική διάσταση στην ταινία. Ζήτησα από τον Τζιμ να δημιουργήσει ένα momentum που θα οδηγεί στο ιερό. Η μουσική του έπρεπε να είναι σαν εκρήξεις φωτός μέσα στις σκιές. 

Βιογραφικό σκηνοθέτη Ζουλιά Ντικουρνό

Η Ζουλιά Ντικουρνό αποφοίτησε από τη φημισμένη σχολή La Fémis με πτυχίο σεναρίου και κέντρισε για πρώτη φορά το ενδιαφέρον το 2011 όταν η μικρού μήκους ταινία της, Junior επιλέχτηκε στην Εβδομάδα Κριτικών στις Κάννες και κέρδισε το βραβείο κοινού στο φεστιβάλ Premiers Plans. Η πρώτη της μεγάλου μήκους ταινία Raw προκάλεσε σοκ όταν παρουσιάστηκε στο επίσημο διαγωνιστικό της Εβδομάδας Κριτικών των Καννών το 2016, και κέρδισε το Βραβείο FIPRESCI. Η ταινία προβλήθηκε και βραβεύτηκε σε πληθώρα διεθνών φεστιβάλ (Τορόντο, Sundance, Gerardmer, Sitges) και βρήκε διανομή παγκοσμίως. Η δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία της TITANE κέρδισε το βραβείο Gran Fondation το 2019, καθώς και τον Χρυσό Φοίνικα στο Φεστιβάλ των Καννών το 2021. 

Συντελεστές

Σενάριο/Σκηνοθεσία: Ζουλιά Ντικουρνό
Παραγωγοί: Kazak Productions, Ζαν-Κριστόφ Ρεϋμόντ, Αμορί Οβιζέ, Frakas Production, Ζαν-Υβ Ρουμπέν, Κασάντρ Γουαρνό, Arte France Cinema, Voo Et Be TV, Φιλίπ Λοζί
Διεύθυνση Φωτογραφίας: Ρούμπεν Ίμπενς
Σκηνογραφία: Λόρι Κόλσον, Λιζέ Πεό
Κοστούμια: Αν-Σοφί Γκλεντχίλ
Πρωτότυπη Μουσική: Τζιμ Γουίλιαμς
Μοντάζ: Ζαν-Κριστόφ Μπουζί
Μακιγιάζ Σπέσιαλ Εφέ: Ολιβιέ Αφονσό – CLSFX Atelier 69
Σπέσιαλ Εφέ: Μαρσιάλ Βαλανσόν – Μακ Γκαφ
Μακιγιάζ: Φλορ Μασόν
Μαλλιά: Αντουάν Μανσινί
Πρωταγωνιστούν: Βενσάν Λιντόν (Βενσάν), Αγκάτ Ρουσέλ (Αλέξια), Γκαράνς Μαριγιέ (Ζουστίν), Λαΐς Σαλαμέ (Ραγιάν)

Διάρκεια: 108’

Έτος Παραγωγής: 2021

 

Σε Α’ πανελλαδική προβολή από 18 Νοεμβρίουb, αποκλειστικά στο Cinobo.com

Μπενεντέτα – Από 18 Νοεμβρίου στους κινηματογράφους και σύντομα αποκλειστικά στο cinobo.com

Η πολυαναμενόμενη νέα ταινία του Πολ Βερχόφεν (Εκείνη, Βασικό Ένστικτο) για την ερωτική σχέση ανάμεσα σε δύο καλόγριες τον 17ο αιώνα, βασισμένη σε πραγματικά γεγονότα. Μια ιστορία για τον ερωτισμό, την εμμονή και τη θρησκεία, που θα προκαλέσει και θα διχάσει. 

Επίσημη Συμμετοχή Φεστιβάλ Καννών 2021
Επίσημη Συμμετοχή Φεστιβάλ Σαν Σεμπαστιάν 2021

Αναζωογονητικά αυθάδικο! Indiewire
Μια παραβατική και ιερόσυλη «θεία κωμωδία». Variety
Ο Βερχόφεν θα χρειαστεί να εξομολογηθεί μετά από αυτή την ταινία. The Guardian

Η πολυαναμενόμενη νέα ταινία του Πολ Βερχόφεν (Εκείνη, Βασικό Ένστικτο) για την ερωτική σχέση ανάμεσα σε δύο καλόγριες τον 17ο αιώνα, βασισμένη σε πραγματικά γεγονότα. Μια ιστορία για τον ερωτισμό, την εμμονή και τη θρησκεία, που θα προκαλέσει και θα διχάσει. 

Σύνοψη

Στα τέλη του 17ου αιώνα, με την πανούκλα να θερίζει τη χώρα, η Μπενεντέτα Καρλίνι μπαίνει στο μοναστήρι της Πέσκια, στην Τοσκάνη. Ικανή από νεαρή ηλικία να κάνει θαύματα, βλέπει την επίδραση που έχει στη ζωή της κοινότητας να εξελίσσεται άμεσα και συγκλονιστικά. Όταν η Μπενεντέτα παίρνει στο μοναστήρι της μια νεαρή γυναίκα για να τη σώσει από την κακοποιητική της οικογένεια, οι δυο γυναίκες θα συνάψουν μια παθιασμένη ερωτική σχέση με απρόβλεπτες συνέπειες. Βασισμένο σε αληθινή ιστορία, όπως καταγράφηκε στο βιβλίο της Judith C. Brown.

Συνέντευξη με τον σκηνοθέτη Πολ Βερχόφεν

Τι ήταν αυτό που σας τράβηξε περισσότερο το ενδιαφέρον σε αυτήν την ιστορία
Η μοναδικότητά της. Η Judith C. Brown (συγγραφέας του βιβλίου «Άσεμνες Πράξεις: Η Ζωή μιας Λεσβίας Καλόγριας στην Αναγεννησιακή Ιταλία», πάνω στο οποίο βασίστηκε η ταινία) έπεσε πάνω σε αυτή την ιστορία καθώς ερευνούσε ένα άλλο πρότζεκτ στα αρχεία, στη Φλωρεντία. Άνοιξε ένα κουτί και βρήκε τα πρακτικά της δίκης της Μπενεντέτα, που συνέβη στις αρχές του 17ου αιώνα. Της έκανε εντύπωση και την ιντρίγκαρε. Είναι ένα σπάνιο ντοκουμέντο. Δεν γνωρίζουμε για άλλη δίκη λεσβίας στην ιστορία του Χριστιανισμού. Επίσης, μου έκανε φοβερή εντύπωση πόσο λεπτομερής ήταν στην περιγραφή της σεξουαλικότητας και το βιβλίο αλλά και η ίδια η δίκη. Στο πρωτότυπο έγγραφο, ο κλητήρας του δικαστηρίου είχε σοκαριστεί τόσο από τις σεξουαλικές λεπτομέρειες που περιέγραφε η Μπαρτολομέα, η ερωμένη της Μπενεντέτα, που σχεδόν δεν μπορούσε να γράψει! Άφηνε κενά, έσβηνε λέξεις, τις ξαναέγραφε… Η Μπαρτολομέα ήταν πολύ λεπτομερής στην περιγραφή του πώς έγλειφαν η μία την άλλη. Αυτό που επίσης μου κίνησε το ενδιαφέρον ήταν ότι η Μπενεντέτα ήταν μια γυναίκα του 17ου αιώνα που είχε αποκτήσει πραγματική εξουσία, και μέσα στο μοναστήρι της αλλά και γενικά στην πόλη της Πέσκια. Η Μπενεντέτα ήταν διάσημη ως αγία και ως ηγουμένη του μοναστηριού. Απέκτησε θέσεις εξουσίας μέσα από το ταλέντο, τα οράματα, τις δολοπλοκίες, τα ψέματα και τη δημιουργικότητά της. Ό,τι και να σημαίνει αυτό, το κατάφερε σε μια εποχή και μια κοινωνία που οι άντρες ήταν απόλυτοι κυρίαρχοι. Οι γυναίκες δεν είχαν καμία αξία πέρα από την αντρική ικανοποίηση και την αναπαραγωγή. Δεν είχαν θέσεις εξουσίας.

Μέσα από αυτήν την ιστορία, θέλατε επίσης να δείξετε την αντίθεση μεταξύ της πίστης στην ιδιωτική σφαίρα και του κλήρου ως μέρους ενός συστήματος εξουσίας;
Δεν ήταν αυτή η πρόθεσή μου εξαρχής, αλλά το θέμα αυτό είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με την ιστορία της Μπενεντέτα. Αν εξετάσουμε αναλυτικά την υπόθεσή της, θα διαπιστώσουμε ότι ήταν φανατική πιστή. Τα οράματά της με τον Ιησού μπορεί να ήταν ταυτόχρονα «αυθεντικά», αλλά και ένα μέσο για να πετύχει τους σκοπούς της. Η Μπενεντέτα πίστευε πραγματικά ότι είναι η νύφη του Ιησού. Όποτε τον «βλέπει», τον βλέπει σαν ποιμένα που οδηγεί το κοπάδι σύμφωνα με τις περιγραφές των ευαγγελίων. Από τη στιγμή που έρχεται η Μπαρτολομέα στο μοναστήρι, περίπου 60 λεπτά της ταινίας είναι αφιερωμένα στη σταδιακή αποκρυστάλλωση της λεσβιακής τους σχέσης. Όταν η Μπαρτολομέα βάζει, για πρώτη φορά, το δάχτυλό της στον πισινό της ερωμένης της, η Μπενεντέτα έχει ένα όραμα, αυτό με τα φίδια. Το φίδι αντιπροσωπεύει την Μπαρτολομέα, έναν κίνδυνο, μια τρομερή αμαρτία, κάτι που δεν θα έπρεπε να κάνει. Το σεξ μεταξύ γυναικών απαγορευόταν αυστηρά.

Η Μπενεντέτα «βλέπει» τον Ιησού που της λέει ότι πρέπει να αντισταθεί στην Μπαρτολομέα και να μείνει στο πλάι του. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η Μπενεντέτα υπακούει ακόμα στο θρησκευτικό δόγμα της εποχής. Υπακούει τον Ιησού και τους κανόνες. Φτάνει στο σημείο ακόμα και να τιμωρήσει την Μπαρτολομέα, αναγκάζοντάς την να βυθίσει τα χέρια της σε βραστό νερό. Τελικά, η ερωτική έλξη μεταξύ τους παραείναι ισχυρή. Και τότε η Μπενεντέτα βλέπει ένα άλλο όραμα, στο οποίο ο Ιησούς της λέει ότι στα προηγούμενα οράματά της έβλεπε έναν ψεύτικο Χριστό. Τα οράματά της την οδηγούν σε αντιθετικές κατευθύνσεις ανάλογα με τις συνθήκες. Αργότερα, σε ένα άλλο όραμα, ο Ιησούς διατάζει την Μπενεντέτα να γδυθεί λέγοντάς της ότι δεν υπάρχει καμία ντροπή σ’ αυτό. Τα οράματα της παρέχουν αυτό που χρειάζεται. Έχει τον δικό της προσωπικό Ιησού πάντα στο πλευρό της. Φυσικά, ο Ιησούς αυτός είναι δημιούργημα του μυαλού της. Ο ψυχισμός της είναι που δημιουργεί τα οράματα, αλλά η ίδια τα πιστεύει πραγματικά. Όπως το βλέπω εγώ, η Μπενεντέτα σκαρφίζεται έναν Ιησού που της επιτρέπει να έχει ερωτικές σχέσεις με την Μπαρτολομέα.

Η ταινία ποτέ δεν λέει ξεκάθαρα αν η Μπενεντέτα είναι μια ελαφρώς διαταραγμένη μύστης, ή μία δολοπλόκος ή και τα δύο. Μέχρι και το τέλος, παραμένει η αβεβαιότητα σχετικά με τη βαθύτερη φύση της.
Μάλλον ήταν λίγο και απ’ τα δύο. Έχει συναίσθηση των δολοπλοκιών της; Το κάνει καλόπιστα ή κακόπιστα; Στην «Ολική Επαναφορά», η ιστορία που βιώνει ο Σβαρτσενέγκερ είναι όνειρο ή πραγματικότητα; Και οι δύο ερμηνείες είναι έγκυρες. Το ίδιο ισχύει και για την Μπενεντέτα. Δύο αλήθειες συνυπάρχουν και η ταινία δεν μας λέει ποια είναι η πραγματική αλήθεια. Πρέπει να αποδεχτούμε ότι κάποια γεγονότα μπορούν να ιδωθούν από δύο διαφορετικές οπτικές. Στο «Βασικό Ένστικτο», δολοφόνος είναι η Σάρον Στόουν ή η άλλη κοπέλα; Δεν ξέρουμε. Στη ζωή υπάρχουν πολλοί τρόποι να δούμε τα πράγματα και όλοι έχουμε τις δικές μας υποκειμενικές αλήθειες. Γι’ αυτό δεν θέλω να πω στο κοινό ότι η Μπενεντέτα είναι ξεκάθαρα μια «αγία» ή μια ψεύτρα. Κάθε θεατής θα αποφασίσει μόνος του. Υπάρχει ένα καλό παράδειγμα γι’ αυτήν τη διττή φύση της πραγματικότητας, αργότερα στην ταινία, όταν χτυπάει η πανούκλα: η Μπενεντέτα λέει στους κατοίκους της Πέσκια ότι ο Ιησούς θα τους προστατέψει, αλλά μετά διατάζει έναν στρατιώτη να κλείσει τις πύλες της πόλης, εφαρμόζοντας ένα είδος lockdown! Για άλλη μια φορά βλέπουμε τη διττή φύση της ως πιστής και ως πολιτικού.

Γυρίσατε την Μπενεντέτα πριν την πανδημία, κι όμως απαθανατίζετε μια επιδημία και μέτρα lockdown. Είναι απίστευτο!
Συμπτώσεις σαν κι αυτές είναι πάντα μυστήριο. Η βουβωνική πανώλη υπήρχε για αιώνες από τον 11ο ως τον 17ο αιώνα. Στο βιβλίο της η Judith C. Brown αφηγείται πως η επιδημία θέρισε ολόκληρη την Τοσκάνη, αλλά δεν έπληξε την Πέσκια για τουλάχιστον δώδεκα χρόνια.

Για να επιστρέψουμε στη σχέση της Μπενεντέτα με την Μπαρτολομέα, θέλατε να δείξετε ένα από τα βασικά προβλήματα της θρησκείας, δηλαδή την άρνηση της σεξουαλικής επιθυμίας και απόλαυσης, την αποκήρυξη του σώματος και κυρίως του γυναικείου σώματος;
Η Εκκλησία δεν απαγορεύει τις σεξουαλικές σχέσεις, παρά μόνο για τα μέλη του κλήρου. Δεν έκανα αυτήν την ταινία για να επιτεθώ στην Καθολική θρησκεία ή οποιαδήποτε άλλη θρησκεία. Παρόλα αυτά, πιστεύω ότι οι άνθρωποι είναι, στην ουσία τους, ζώα σωστά; Έχουμε σώμα και ένστικτα. Η Μπενεντέτα δεν αντιστέκεται τις προσταγές της σάρκας, αλλά και γιατί να το κάνει; Θα ήταν ηλίθιο. Βασικά, οι άνθρωποι ήταν πρωτεύοντα όντα. Ο Αδάμ και η Εύα, το μήλο, το φίδι, το δέντρο της γνώσης του καλού και του κακού – τίποτα από αυτά δεν υπήρξε! Νομίζω ότι η γνώση και η μάθηση είναι καλά πράγματα. Η επιστήμη λέει την αλήθεια, οι θρύλοι λένε ιστορίες. Έτσι το βλέπω εγώ. Φυσικά, αυτό βγαίνει στην ταινία μου. Βλέπω τι απαγορεύει η θρησκεία, ειδικά σε ό,τι αφορά το σεξ, αλλά δεν συμφωνώ με αυτό.

Δείχνετε επίσης πόσο υποκριτικές είναι αυτές οι απαγορεύσεις, αφού ο Νούντσιο φαίνεται να πηγαίνει με πόρνες.
Δεν το δείχνω, το υπαινίσσομαι. Με τον ίδιο τρόπο που η υπηρέτριά του ίσως έχει μείνει έγκυος από αυτόν. Ναι, δείχνω την υποκρισία και τη διαφθορά στην καρδιά της θρησκευτικής εξουσίας. Για μένα, ο πιο ενδιαφέρον διάλογος γίνεται στο τέλος, όταν ο Νούντσιο πρόκειται να πεθάνει. Ρωτάει την Μπενεντέτα αν θα πάει στον παράδεισο ή την κόλαση. Μετά από μια παύση του απαντάει «στον παράδεισο». Και ο Νούντσιο της λέει «μέχρι το τέλος, λες ψέματα». Αυτό σημαίνει ότι ο Νούντσιο ποτέ δεν πίστευε τα οράματα της Μπενεντέτα. Ή δεν πιστεύει στη σωτηρία της ψυχής του. Για άλλη μια φορά, δεν ξέρουμε ποιος έχει δίκιο και ποιος άδικο, ποιος λέει ψέματα και ποιος αλήθεια.

Η Μπαρτολομέα και η Μπενεντέτα χρησιμοποιούν ένα αγαλματίδιο της Παναγίας ως ερωτικό βοήθημα. Είναι κάτι παραπάνω από αντικείμενο, αποτυπώνει τέλεια τη σύγκρουση ανάμεσα στα ταμπού της Καθολικής Εκκλησίας και το σεξ, ανάμεσα στο σώμα και το μυαλό, που υπάρχει σε όλη την ταινία.
Για την Μπαρτολομέα, είναι απλά ένα αντικείμενο. Για την Μπενεντέτα, το αντικείμενο αυτό έχει υψηλή συμβολική αξία, αλλά το εγκαταλείπει αυτό στο ταξίδι της προς την αγάπη. Υπάρχει ένα πλάνο όπου η Μπενεντέτα και η Μπαρτολομέα επιδίδονται σε απαγορευμένες σεξουαλικές πράξεις, ενώ στο φόντο, το άγαλμα της Παναγίας φωτίζεται με ένα κερί. Αυτό το πλάνο τα λέει όλα: ας αγνοήσουμε τους κανόνες και τα ταμπού, ας κάνουμε αυτό που θέλουμε.

Θα λέγατε ότι η Μπενεντέτα είναι μια φεμινιστική ταινία;
Δεν είχα καμία πρόθεση να κάνω μια ακτιβιστική ταινία, αλλά είναι αλήθεια ότι η ιστορία μπορεί να θεωρηθεί φεμινιστική. Δεν σκέφτομαι ποτέ με ακτιβιστικά κριτήρια όταν κάνω ταινίες. Με ενδιαφέρει το διακύβευμα στην πλοκή και στις θεματικές μιας ιστορίας. Της ιστορίας της Μπενεντέτα στην προκειμένη. Σε πολλές από τις ταινίες μου, οι γυναίκες είναι ο πυρήνας.

Είναι η Μπενεντέτα μακρινή ξαδέρφη των ηρωίδων των ταινιών «Βασικό Ένστικτο», «Showgirls», «Μαύρη Λίστα» και «Εκείνη»;
Ναι. Μετά τον πόλεμο, πήγα δημοτικό, γυμνάσιο, λύκειο και πανεπιστήμιο, και υπήρχαν πάντα κορίτσια και, αργότερα, νεαρές γυναίκες, στην τάξη μαζί μου, οπότε μεγάλωσα με την πεποίθηση ότι δεν υπάρχει καμία διαφορά ανάμεσα στο τι μπορεί να κάνει ένας άντρας και μια γυναίκα, εκτός από τις βιολογικές διαφορές και την ικανότητα να κυοφορήσουν. Για την ακρίβεια, πολλές φορές, τα κορίτσια ήταν καλύτερα από μένα! Είμαι χαρούμενος που μεγάλωσα έτσι, γνωρίζοντας από πολύ μικρός ότι οι γυναίκες είναι ίσες με τους άντρες, αν όχι καλύτερες.

Θα ήταν δίκαιο να πούμε ότι η Μπενεντέτα είναι μια ταινία για την ελευθερία που σχετίζεται άμεσα με τους καιρούς που ζούμε;
Γιατί όχι; Θα μπορούσαμε να το πούμε, ναι, αλλά δεν ξεκίνησα την ταινία με αυτό το σκεπτικό. Όταν ξεκινάς ένα πρότζεκτ, δεν ξέρεις πραγματικά γιατί το κάνεις. Δεν ρωτάς κάτι τέτοιο τον εαυτό σου. Όπως είπα, με τράβηξε η τόλμη και η μοναδικότητα της ιστορίας και ο συνδυασμός του Χριστιανισμού με τη λεσβιακή σεξουαλικότητα. Με ενδιέφερε ο χαρακτήρας και η ερώτηση αν μπορείς να χειραγωγείς ανθρώπους χωρίς να καταλαβαίνεις ότι τους χειραγωγείς. Πέρα από αυτό, πάντα με ιντρίγκαρε η φιγούρα του Ιησού. Έγραψα μέχρι και βιβλίο γι’ αυτόν. Αυτή η ταινία δείχνε το ενδιαφέρον μου για τη θρησκεία, καθώς και τις αμφιβολίες μου για τις θρησκευτικές αλήθειες. Με έχουν στοιχειώσει όλα αυτά για καιρό, αλλά δεν σκέφτηκα ποτέ «θα κάνω μια ταινία για την ελευθερία».

Βιογραφικό σκηνοθέτη Πολ Βερχόφεν

Ο Πολ Βερχόφεν είναι Ολλανδός σκηνοθέτης και σεναριογράφος. Αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο του Leiden με πτυχίο στη φυσική και τα μαθηματικά. Ταυτόχρονα με τις σπουδές του, παρακολουθούσε και μαθήματα κινηματογράφου στην Ακαδημία Κινηματογράφου της Ολλανδίας. Στη συνέχεια κατατάχθηκε στο Βασιλικό Ναυτικό της Ολλανδίας, όπου ξεκίνησε την καριέρα του γυρίζοντας ντοκιμαντέρ για το ναυτικό και αργότερα για την τηλεόραση. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του έχει γυρίσει πληθώρα ταινιών μικρού και μεγάλου μήκους, καθώς και τηλεοπτικών σειρών, τόσο στην πατρίδα του την Ολλανδία, όσο και στο Χόλιγουντ. Η πρώτη του μεγάλη επιτυχία ήταν η ταινία Παράφορος Έρωτας (1973), η οποία ήταν υποψήφια για το Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας. Άλλες ταινίες ορόσημα στην καριέρα του ήταν τα RoboCop (1987), Ολική Επαναφορά (1990), Βασικό Ένστικτο (1992), Showgirls (1995), Η Μαύρη Λίστα (2006), Εκείνη (2016), για την οποία κέρδισε τη Χρυσή Σφαίρα Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας και το Βραβείο César Καλύτερης Ταινίας. Οι ταινίες του έχουν προταθεί συνολικά για εννέα βραβεία Όσκαρ. Η Μπενεντέτα είναι η πιο πρόσφατη μεγάλου μήκους ταινία του, η οποία έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Καννών του 2021. 

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Πολ Βερχόφεν
Σενάριο: Πολ Βερχόφεν, Ντέιβιντ Μπερκ, εμπνευσμένο από το βιβλίο «Άσεμνες Πράξεις» της Judith C. Brown
Παραγωγοί: SBS Productions, Pathé, Σαΐντ Μπεν Σαΐντ, Μισέλ Μερκτ, Ζερόμ Σεϊντού
Διεύθυνση Παραγωγής: Ολιβιέ Ελιέ
Διεύθυνση Φωτογραφίας: Ζαν Λαπουαρί
Σκηνογραφία: Κάτια Βίζκοπ
Κοστούμια: Πιερ-Ζαν Λαρόκ
Ήχος: Ζαν-Πολ Μουγκέλ
Πρωτότυπη Μουσική: Αν Ντάντλεϊ
Μοντάζ: Τζομπ Τερ Μπουργκ (ACE, NCE)
Πρωταγωνιστούν: Βιρζινί Εφιρά, Δάφνη Πατακιά, Σαρλότ Ράμπλινγκ, Λαμπέρ Γουίλσον, Ολιβιέ Ραμπουρντέν
Διάρκεια: 126’
Έτος Παραγωγής: 2021

Από 18 Νοεμβρίου στους κινηματογράφους και σύντομα αποκλειστικά στο cinobo.com

"200 Μέτρα" : Από 4 Νοεμβρίου στους κινηματογράφους και σύντομα αποκλειστικά στο cinobo.com

Ο Μουσταφά και η γυναίκα του, Σαλγουά, ζουν 200 μέτρα μακριά σε χωριά που τα χωρίζει το τείχος στη Λωρίδα της Γάζας. Μία μέρα ο Μουσταφά δέχεται το τηλεφώνημα που τρέμει κάθε γονιός: ο γιος του έχει πάθει ένα ατύχημα. Τρέχει να περάσει από το Ισραηλινό checkpoint, αλλά δεν του επιτρέπεται η είσοδος λόγω μιας ασήμαντης λεπτομέρειας.

Βραβείο Καλύτερης Ταινίας Meet the Neighbours – Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης 2020
Ειδικό Βραβείο Καλύτερης Σκηνοθεσίας Meet the Neighbours – Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης 2020
Βραβείο Κοινού BNL Peoples Choice – Φεστιβάλ Βενετίας 2020

Ένα σύμβολο αντίστασης και ελπίδας.- Cineuropa
Εντυπωσιακό σκηνοθετικό ντεμπούτο! – Screen International
Εξαιρετική ερμηνεία από τον Ali Suliman. – Variety
Μία γενναία ταινία! – Liberation

Ένας πατέρας θα κάνει τα πάντα για να βοηθήσει τον γιο του, απέναντι σε ένα παράλογο σύστημα καταπίεσης. Μία συγκλονιστική ταινία για τη ζωή στη λωρίδα της Γάζας.

Σύνοψη

Ο Μουσταφά και η γυναίκα του, Σαλγουά, ζουν 200 μέτρα μακριά σε χωριά που τα χωρίζει το τείχος στη Λωρίδα της Γάζας. Μία μέρα ο Μουσταφά δέχεται το τηλεφώνημα που τρέμει κάθε γονιός: ο γιος του έχει πάθει ένα ατύχημα. Τρέχει να περάσει από το Ισραηλινό checkpoint, αλλά δεν του επιτρέπεται η είσοδος λόγω μιας ασήμαντης λεπτομέρειας. Η αγάπη του πατέρα όμως, δεν τα βάζει κάτω και ο Μουσταφά θα κάνει τα πάντα για να φτάσει στον γιο του. Μια απόσταση 200 μέτρων γίνεται μια οδύσσεια 200 χιλιομέτρων, καθώς ο Μουσταφά, μην έχοντας καμία επιλογή πια, θα προσπαθήσει να περάσει λαθραία στην άλλη πλευρά του τείχους.

Σημείωμα Σκηνοθέτη Αμίν Ναϊφέ

Κουβαλάω πολλές μνήμες στις οποίες δεν έχω πια πρόσβαση, ή ίσως και να φοβάμαι να τις «σκαλίσω». Η καταπίεση πράγματι σε αποξενώνει, καθώς σου στερεί τα βασικά σου δικαιώματα. Ειδικά αν αρχίσεις να προσαρμόζεσαι σ’ αυτή.

Ένας αναγκαστικός αποχωρισμός πονάει πολύ. Τα «200 Μέτρα» είναι η ιστορία μου και η ιστορία χιλιάδων Παλαιστινίων, και οι ιστορίες μπορούν σίγουρα να αλλάξουν ζωές. Πιστεύω στη δύναμη του κινηματογράφου και στο πώς αγγίζει τις ζωές μας με μαγικούς τρόπους. Έχω ανάγκη να πω αυτή την ιστορία.

Οι εικόνες του τείχους, των checkpoint και των στρατιωτών είναι μάλλον αυτά που έρχονται πρώτα στο μυαλό κάποιου όταν αναφέρεται η Παλαιστίνη. Αν και αυτές οι εικόνες υπάρχουν και σ’ αυτήν την ταινία, το επίκεντρο θα είναι οι επιπτώσεις ενός τέτοιου αποχωρισμού σε μας ως ανθρώπους. Και θέλουμε να διερευνήσουμε περισσότερο και τα αόρατα εμπόδια και τείχη που δημιουργούνται ως απόρροια του φυσικού εμποδίου.

Εδώ, στην Παλαιστίνη, έχουμε συνηθίσει να προσαρμοζόμαστε σε νέες καταστάσεις, να κάνουμε αυτό που μας λένε και να καμουφλάρουμε τα συναισθήματά μας. Αλλά αυτό δεν θα έπρεπε να είναι αποδεκτό πια. Η ελευθερία της κίνησης είναι ένα πολύ βασικό ανθρώπινο δικαίωμα που ακούγεται σαν παραμύθι σε μια τόσο βάναυση πραγματικότητα. Ο κεντρικός χαρακτήρας, ο Μουσταφά, έχει υπακούσει τους κανόνες, έχει υποστεί εξευτελισμούς κι έχει κάνει ό,τι του είπαν για να αποκτήσει μια μικρή ευκαιρία να είναι κοντά στην οικογένειά του. Όταν όμως οι ίδιοι κανόνες που αποξένωσαν τη ζωή του, θα βάλουν σε κίνδυνο την οικογένειά του, αυτός θα συνεχίσει να τους υπακούει;

Βιογραφικό σκηνοθέτη Αμίν Ναϊφέ

Ο Αμίν Ναϊφέ (γεννημένος στην Παλαιστίνη το 1988) πέρασε καθοριστικό διάστημα της παιδικής του ηλικίας μεταξύ Ιορδανίας και Παλαιστίνης. Παρ’ ότι έδειξε από νωρίς ενδιαφέρον για τον κινηματογράφο, το 2010 αποφοίτησε με πτυχίο B.Sc. στη νοσηλευτική από το Πανεπιστήμιο Al-Quds στην Ανατολική Ιερουσαλήμ. Δύο χρόνια αργότερα απέκτησε πτυχίο MFA στην παραγωγή ταινιών από το Red Sea Institute of Cinematic Arts της Ιορδανίας. Οι προηγούμενες ταινίες του Αμίν Ναϊφέ τις μικρού μήκους ταινίες The Crossing (2017), Suspended Time / Zaman Muaalaq (2014),The Eid Gift (2012), The Uppercut (2012). Τα «200 Μέτρα» είναι η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του.

Συντελεστές

Σενάριο/Σκηνοθεσία: Αμίν Ναϊφέ
Παραγωγοί: Μέι Οντέ, Metafora Production, Φρανσέσκο Μέλζι, Μάρκο Κολόμπο, FILM I SKÅNE, Τζούλια Γκεμπάουερ
Διεύθυνση Παραγωγής: Μουμέν Ναϊφέ
Διεύθυνση Φωτογραφίας: Έλιν Κίρσφινκ
Πρωτότυπη Μουσική: Φαράζ Σουλιμάν
Μοντάζ: Καμάλ Ελ Μαλάχ
Σκηνογραφία: Μπασάρ Χασουνέ
Κοστούμια: Φαϊρούζ Ναστάς
Πρωταγωνιστούν: Αλί Σουλιμάν, Άννα Ούντερμπεργκερ, Λάνα Ζράικ
Διάρκεια: 86’
Έτος Παραγωγής: 2020

Έρχονται τον Νοέμβριο στο Cinobo

Το βραβευμένο με Χρυσή Άρκτο Ατυχές Πήδημα ή Παλαβό Πορνό, το υποψήφιο για δύο Όσκαρ ντοκιμαντέρ Κολέκτιβ, το Τρυφερέ μου Ταυρομάχε, το Bacurau και το πολιτικό θρίλερ Η Χρονιά της Οργής έρχονται τον Νοέμβριο αποκλειστικά στην πλατφόρμα του Cinobo.

Το βραβευμένο με Χρυσή Άρκτο Ατυχές Πήδημα ή Παλαβό Πορνό, το υποψήφιο για δύο Όσκαρ ντοκιμαντέρ Κολέκτιβ, το Τρυφερέ μου Ταυρομάχε, το Bacurau και το πολιτικό θρίλερ Η Χρονιά της Οργής έρχονται τον Νοέμβριο αποκλειστικά στην πλατφόρμα του Cinobo.

Γλυκός και πολύ γεμάτος ο Νοέμβριος στο Cinobo. Το προκλητικό και αυθάδικο Ατυχές Πήδημα ή Παλαβό Πορνό του Ράντου Ζούντε που κέρδισε τη Χρυσή Άρκτο στη φετινή Μπερλινάλε, καθώς και το πολυβραβευμένο και υποψήφιο για δύο Όσκαρ Κολέκτιβ του Αλεξάντερ Νανάου, το καλύτερο ερευνητικό ντοκιμαντέρ των τελευταίων χρόνων, έρχονται αποκλειστικά στην πλατφόρμα. Επίσης σε Α’ προβολή αποκλειστικά στην πλατφόρμα έρχονται το τρυφερό και συγκινητικό Τρυφερέ μου Ταυρομάχε, βασισμένο στο ομώνυμο βιβλίο του κουήρ λατινοαμερικανού συγγραφέα Πέδρο Λεμεμπέλ, το αιματοβαμμένο νέο-γουέστερν και δηκτική πολιτική αλληγορία Bacurau, αλλά και το ανατρεπτικό πολιτικό θρίλερ για τη δικτατορία στην Ουρουγουάη, Η Χρονιά της Οργής.

Τον Νοέμβριο έρχονται επίσης στο Cinobo το Αντουάν και Κολέτ του Φρανσουά Τριφό, η συνέχεια της ιστορίας του Αντουάν Ντουανέλ μετά τα 400 Χτυπήματα, με τον – ενήλικο πια – Ζαν-Πιερ Λεό, το Χρυσό Γάντι, η πιο προκλητική ταινία του Φατίχ Ακίν που δίχασε κοινό και κριτικούς, το υποψήφιο για Όσκαρ Ξενόγλωσσης Ταινίας, νεορεαλιστικό δράμα Καπερναούμ της Ναντίν Λαμπακί, μιας από τις πιο έντονες ακτιβιστικές φωνές του σύγχρονου σινεμά, αλλά και το Μια Νύχτα με τη Μωντ, η ταινία που έκανε διάσημο τον Ερίκ Ρομέρ και τον έφτασε ως τα Όσκαρ και που έρχεται στην πλατφόρμα μετά από λαϊκή απαίτηση.

Ακόμη θα μπορεί να δει κανείς το Μακρύ Ταξίδι της Μέρας Μέσα στη Νύχτα του ανερχόμενου Μπι Γκαν, ένα εικαστικό θαύμα εμπνευσμένο από το σινεμά του Ταρκόφσκι που προβλήθηκε στις περσινές Νύχτες Πρεμιέρας, αλλά και το Η Σιωπηλή Δολοφόνος του Χου Χσιάο Χσιεν, ενός από τους επιδραστικότερους σύγχρονους Ασιάτες auteur, ένα οπτικό υπερθέαμα με απίθανες χορογραφημένες σκηνές μάχης. Για όσους αγαπούν το γαλλικό σινεμά έρχεται το Ραντεβού στο Belle Epoque με πολλούς αγαπημένους Γάλλους πρωταγωνιστές, για να μεταφέρει τους θεατές σε μια μαγική άλλη εποχή, ενώ προστίθεται στην πλατφόρμα και το Η Ληστεία της Στοκχόλμης με τον Ίθαν Χοκ και τη Νούμι Ράπας, για την αληθινή ιστορία μιας ληστείας που αποτέλεσε το origin story για τον όρο Σύνδρομο της Στοκχόλμης.

Τέλος προστίθενται στην πλατφόρμα δύο ακόμη συλλογές, η Doinel by Truffaut με τις 5 ταινίες του Τριφό για τη ζωή του Αντουάν Ντουανέλ και το Noirvember με 12 neo-noir ελληνικές και ξένες ταινίες.

Συλλογές

Doinel by Truffaut

Κι όμως, μια από τις σπουδαιότερες σειρές ταινιών του παγκόσμιου σινεμά την έχει γυρίσει ο Φρανσουά Τριφό. Ξεκινώντας από τα εμβληματικά «400 Χτυπήματα» και στην μετέπειτα διαδρομή πέντε ταινιών μέσα στα επόμενα 20 χρόνια, ο Τριφό ακολούθησε τον νεαρό ήρωα εκείνης της ταινίας, τον Αντουάν Ντουανέλ του Ζαν-Πιερ Λεό στην ενηλικίωση, τους έρωτες, τα καρδιοχτύπια, τις καθημερινές αγωνίες του. Ο Ντουανέλ δεν επρόκειτο να γίνει χαρακτήρας που επανέρχεται ξανά και ξανά στο έργο του Τριφό, όμως όπως πολύ καλά ξέρουμε, κάποιες φορές το σινεμά απλά αποκτά μια ολόκληρη ζωή από μόνο του.

Από τις 4 Νοεμβρίου στο Cinobo

Noirvember

Νοέμβριος, ο μήνας των film noir! Το Cinobo αγκαλιάζει μια δράση που ξεκίνησε πριν λίγα χρόνια από τα social media και συνεχίζεται πλέον παγκοσμίως κάθε Νοέμβριο με ολοκληρωμένα αφιερώματα και προτάσεις, παρουσιάζοντας την εκπροσώπηση και την εξέλιξη του είδους στη σύγχρονη εποχή. 12 neo-noir, μεταξύ αυτών και ελληνικές παραγωγές, που δικαιολογούν τον χαρακτηρισμό τους και μας καλούν στον σκοτεινό αλλά και γοητευτικό κόσμο τους. 

Από τις 17 Νοεμβρίου στο Cinobo

Αναλυτικά οι ταινίες του μήνα:

Ατυχές Πήδημα ή Παλαβό Πορνό (Bad Luck Banging or Loony Porn)
Ράντου Ζούντε
Απόλυτα επίκαιρη, απόλυτα μοντέρνα και απόλυτα meta, η καυστική σάτιρα του Ράντου Ζούντε, που κέρδισε τη Χρυσή Άρκτο, είναι η πρώτη σπουδαία αποτύπωση της εποχής του Covid-19.

Στις 2 Νοεμβρίου στο Cinobo

 

Αντουάν και Κολέτ (Antoine and Colette)
Φρανσουά Τριφό
Μετά τα «400 Χτυπήματα», ο Φρανσουά Τρυφώ συνεχίζει την ιστορία του Αντουάν Ντουανέλ, με τον Ζαν-Πιερ Λεό να επιστρέφει στον καθοριστικό ρόλο της καριέρας του.

Στις 4 Νοεμβρίου στο Cinobo

 

Το Χρυσό Γάντι (The Golden Glove)
Φατίχ Ακίν
Ο Φατίχ Ακίν εμπνέεται από την πραγματική ιστορία ενός διαβόητου Γερμανού κατά συρροή δολοφόνου και επιστρέφει με την πιο τολμηρή και αμφιλεγόμενη ταινία της καριέρας του.

Στις 5 Νοεμβρίου στο Cinobo

 

Διασταυρούμενες Ζωές (Circles)
Σρνταν Γκολούμποβιτς
Οι άνθρωποι που έζησαν τον πόλεμο, τον κουβαλούν για πάντα, όπως σε αυτή την αληθινή ιστορία παλιών εχθρών. Από τον Σρνταν Γκολούμποβιτς της εξαιρετικής «Παγίδας».

Στις 8 Νοεμβρίου στο Cinobo

 

Τρυφερέ Μου Ταυρομάχε (My Tender Matador)
Ροντρίγκο Σεπούλβεδα
Βραβείο Κοινού στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης και (ακόμα) ένα ρεσιτάλ ερμηνείας του Αλφρέντο Κάστρο σε μια ανέλπιστα τρυφερή και συγκινητική ταινία από τη Χιλή.

Στις 9 Νοεμβρίου στο Cinobo

 

Καπερναούμ (Capernaum)
Ναντίν Λαμπακί
Βραβείο Επιτροπής στις Κάννες και υποψηφιότητα για Οσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας για το νεορεαλιστικό δράμα της Ναντίν Λαμπακί που δε θα αφήσει κανέναν ασυγκίνητο.

Στις 12 Νοεμβρίου στο Cinobo

 

Μακρύ Ταξίδι της Μέρας Μέσα στη Νύχτα (Long Day’s Journey into Night)
Μπι Γκαν
Ο ανερχόμενος Μπι Γκαν εμπνέεται από τον Ταρκόφσκι και βουτά στον κόσμο του υποσυνείδητου με μια συνταρακτική αναζήτηση των ονείρων. Με την Τανγκ Γουέι του «Προσοχή, Πόθος».

Στις 15 Νοεμβρίου στο Cinobo

 

Κολέκτιβ (Collective)
Αλεξάντερ Νανάου
Υποδειγματική μίξη του σύγχρονου ερευνητικού ντοκιμαντέρ με δομικά στοιχεία ενός κανονικού πολιτικού θρίλερ. Υποψήφιο για 2 Όσκαρ και δεκάδες βραβεία σε φεστιβάλ όλου του κόσμου.

Στις 16 Νοεμβρίου στο Cinobo

 

Περίπτωση Συνείδησης (No Date, No Signature)
Βαχίντ Ζαλιλβάντ
Εκλεκτό δείγμα κοινωνικού σινεμά ηθικών διλημμάτων μέσα από την ιρανική κινηματογραφική παράδοση. Βραβευμένο στο Φεστιβάλ Βενετίας και με Αργυρό Αλέξανδρο στη Θεσσαλονίκη.

Στις 18 Νοεμβρίου στο Cinobo

 

Ραντεβού στο Belle Epoque (La Belle Époque)
Νικολά Μπεντός
Εκεί που η Μπελ Επόκ συναντά το «Westworld» και το πνεύμα του Τσάρλι Κάουφμαν. Ο Ντανιέλ Οτέιγ ταξιδεύει πίσω στο παρελθόν για να ζήσει τη στιγμή που του άλλαξε τη ζωή.

Στις 19 Νοεμβρίου στο Cinobo

 

Έγκλημα στον Σταθμό Βενιζέλου (Should They Stay Or Should They Go)
Χριστίνα Σιγανίδου
Η δημοσιογράφος και παρουσιάστρια της ΕΡΤ3, Χριστίνα Σιγανίδου παρακολουθεί την πορεία των διαμαρτυριών ενάντια σε μια αμφιλεγόμενη απόφαση για το Μετρό της Θεσσαλονίκης.

Στις 22 Νοεμβρίου στο Cinobo

 

Bacurau
Ζουλιάνο Ντορνέλες, Κλέμπερ Μεντόνσα Φίλιο
Ένα αιματοβαμμένο φουτουριστικό νεο-γουέστερν που ξεχειλίζει οργή, με επιρροές από τον Τζον Κάρπεντερ μέχρι και τον Αστερίξ. Μεγάλο Βραβείο της Επιτροπής στο Φεστιβάλ Καννών.

Στις 23 Νοεμβρίου στο Cinobo

 

Η Σιωπηλή Δολοφόνος (The Assassin)
Χου Χσιάο Χσιεν
Ένας σπουδαίος auteur του σύγχρονου Ασιατικού σινεμά, ο Χου Χσιάο Χσιεν, πλέκει την wuxia παράδοση με το Ιστορικό έπος. Πανέμορφο φιλμ με βραβείο Σκηνοθεσίας στις Κάννες.

Στις 25 Νοεμβρίου στο Cinobo

 

Η Ληστεία της Στοκχόλμης (Stockholm)
Ρόμπερτ Μπουντρό
Το origin story μιας έκφρασης που έχει εντυπωθεί στο παγκόσμιο λεξιλόγιο ζωντανεύει στην οθόνη με σπιντάτη αφήγηση, 70s ποπ αισθητική και τον απολαυστικό Ίθαν Χοκ.

Στις 26 Νοεμβρίου στο Cinobo

 

Μια Νύχτα με τη Μωντ (My Night at Maud’s)
Ερίκ Ρομέρ
Δύο υποψηφιότητες για Όσκαρ για την ταινία που έκανε διάσημο τον Ερίκ Ρομέρ και αποκρυστάλλωσε με τον καλύτερο τρόπο το ιδιαίτερο, διαλογικό σινεμά του.

Στις 29 Νοεμβρίου στο Cinobo

 

Η Χρονιά της Οργής (The Year of Fury)
Ράφα Ρούσο
Ένα εξαιρετικά αποδομένο, σφιχτοδεμένο πολιτικό θρίλερ από τον Ράφα Ρούσο, που βάζει στο επίκεντρο τους αφανείς ήρωες στην αυγή της δικτατορίας στην Ουρουγουάη.

Στις 30 Νοεμβρίου στο Cinobo

 

"Εκτός Εαυτού" – Σε Α’ πανελλαδική προβολή από 26 Οκτωβρίου αποκλειστικά στο Cinobo.com

Ένας καλόπιστος νεαρός άνδρας βρίσκεται στη μέση μιας αναπάντεχης θανατηφόρας σύγκρουσης. Τα ένστικτα επικρατούν όταν προσπαθεί να ελέγξει τις συνέπειες που προκλήθηκαν στο όνομα της αυτοάμυνας. Θα καταφέρει όμως να ξεφύγει;

Βραβείο Α’ Ανδρικού Ρόλου – Βραβεία Goya 2021 

Ένας νυχτερινός εφιάλτης που κάνει το «Μετά τα Μεσάνυχτα» του Σκορσέζε να μοιάζει παιδικό παραμυθάκι. – Cineuropa
…μία πραγματικά έξοχη ταινία! – Fotogramas
Άλλη μια εξαιρετική ερμηνεία από τον Μάριο Κάσας. – El País

Αν περάσεις κάποια όρια, δεν υπάρχει γυρισμός…

Ένας καλόπιστος νεαρός άνδρας βρίσκεται στη μέση μιας αναπάντεχης θανατηφόρας σύγκρουσης. Τα ένστικτα επικρατούν όταν προσπαθεί να ελέγξει τις συνέπειες που προκλήθηκαν στο όνομα της αυτοάμυνας. Θα καταφέρει όμως να ξεφύγει;

Σύνοψη

Ο Ντάνι είναι, κατά γενική ομολογία, καλό παιδί που, τα τελευταία χρόνια, έχει αφιερωθεί στη φροντίδα του άρρωστου πατέρα του. Όταν ο πατέρας πεθαίνει, αποφασίζει ότι ήρθε η ώρα να ξαναπάρει τη ζωή του στα χέρια του και αγοράζει ένα εισιτήριο για τον γύρο του κόσμου. Πριν όμως ξεκινήσει το ταξίδι του, γνωρίζει τη Μίλα, μια νέα κοπέλα που είναι τόσο ελκυστική και αισθησιακή, όσο και ασταθής και διαταραγμένη. Αυτό που ξεκινάει ως μια νύχτα γεμάτη περιπέτεια, γρήγορα μετατρέπεται σε ζωντανό εφιάλτη που οδηγεί τον Ντάνι σε ακραίες καταστάσεις που δεν θα μπορούσε ποτέ να φανταστεί.

Σημείωμα του σκηνοθέτη Νταβίντ Βικτόρι

Όταν ξεκίνησα να δουλεύω πάνω σε αυτό που θα κατέληγε να είναι αυτή η ταινία, μία ερώτηση μου κέντρισε τη φαντασία: θα μπορούσε ένα καλό παιδί, ένας συνηθισμένος άνθρωπος, σαν τον κάθε ένα από εμάς, να φτάσει στο σημείο να σκοτώσει κάποιον; Ήθελα να γράψω μια ταινία η οποία θα ήταν περισσότερο σαν εμπειρία που θα σε συνέπαιρνε σιγά σιγά, χωρίς να έχεις επιλογή. Μια ιστορία στην οποία οι θεατές θα συμμετείχαν πλήρως, που σε αναγκάζει να είσαι εκεί, να σκέφτεσαι αυτό που σκέφτεται ο χαρακτήρας, να αισθάνεσαι αυτό που αισθάνεται, να επιλέγεις τι θα κάνει πριν καν το επιλέξει ο ίδιος. Αυτό ελπίζω να καταφέρω και πάνω σε αυτή τη λογική έχω δομήσει την πλοκή κι έχω κατευθύνει τη σκηνοθεσία. Ήθελα οι ηθοποιοί να βιώσουν την ταινία, όχι να την «ερμηνεύσουν».

Ένα άλλο συστατικό στις ιστορίες μου με το οποίο έχω εμμονή είναι ο ρυθμός. Όποτε σκέφτομαι πώς ξεκίνησε αυτό το επάγγελμα, φαντάζομαι ένα άτομο που κάθεται κοντά σε μια φωτιά, μαζί με τη φυλή στην οποία ανήκει, οι οποίοι περιμένουν υπομονετικά να τους πει την ιστορία για την οποία έχουν ακούσει τόσα πολλά. Ο άνθρωπος αυτός χρησιμοποιεί μόνο τη φωνή του για να τραβήξει την προσοχή τους, αλλά αν είναι καλός αφηγητής, δεν χρειάζεται τίποτα περισσότερο για να μεταφέρει το κοινό του χιλιάδες χιλιόμετρα μακριά, κάνοντάς το να ταξιδέψει σε άπειρους κόσμους, πραγματικούς και φανταστικούς. Ο σκηνοθέτης είναι η εξέλιξη αυτής της φιγούρας, ένας αφηγητής που έχει νέα εργαλεία για να δημιουργήσει μια ιστορία, που χάρη στην εικόνα τον ήχο, τη μουσική και τον ρυθμό, μπορεί να πολλαπλασιάσει αυτές τις αισθήσεις και να βυθίσει το κοινό σε μια αξέχαστη εμπειρία. Ακόμα κι έτσι, και παρόλη αυτή την εξέλιξη, μέρος της επιτυχίας της ιστορίας του, όπως το καταλαβαίνω εγώ, παραμένει ίδιο με εκείνο του πρωτόγονου ανθρώπου: ο έλεγχος του εσωτερικού ρυθμού.

Το «Εκτός Εαυτού» είναι μια ιστορία που λαμβάνει χώρα σε ένα σύγχρονο και συναρπαστικό πλαίσιο. Έπρεπε να γυριστεί σε μια πόλη όπως η Βαρκελώνη. Όχι η τουριστική Βαρκελώνη, αλλά η αληθινή, η ολόκληρη, αυτή με τις κρυφές γειτονιές, η γεμάτη ομορφιά και δυναμισμό.

Βιογραφικό σκηνοθέτη Νταβίντ Βικτόρι

Ο Νταβίντ Βικτόρι γεννήθηκε στη Βαρκελώνη το 1982 και εργάζεται ως σκηνοθέτης και σεναριογράφος μεταξύ Αμερικής και Ισπανίας. Αφού εργάστηκε για πέντε χρόνια ως προσωπικός βοηθός του Μπίγκας Λούνα και συμμετείχε στα σενάρια των ταινιών Hijo de Caí» (2012, Lluís Monllaó) και Segon Οrigen (2014, Carles Porta), ο Βικτόρι σκηνοθέτησε αρκετές ταινίες μικρού μήκους, όπως τα Reacción (2008) και La Culpa (2010) και κέρδισε αρκετά διεθνή βραβεία.

Το 2011, ο Βικτόρι κέρδισε το πρώτο Φεστιβάλ Κινηματογράφου YouTube που διοργάνωσαν ο Scott Free (παραγωγός του Ridley Scott) και ο Michael Fassbender και

επιλέχτηκε από το περιοδικό Variety ως ένας από τους δέκα ανερχόμενους Ισπανούς σκηνοθέτες που θα μας απασχολήσουν τα επόμενα χρόνια. Από το βραβείο του Φεστιβάλ γεννήθηκε το Zero (2015), μια διαδικτυακή σειρά με μπάτζετ μισό εκατομμύριο δολάρια, σε παραγωγή του Scott Free και του Michael Fassbender, το οποίο είναι διαθέσιμο στο YouTube. Το 2018 κυκλοφόρησε η πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία El Pacto, με πρωταγωνιστές τους Belén Rueda και Darío Grandinetti. Είναι παραγωγός και σκηνοθέτης της σειράς Sky Rojo, η οποία προβάλλεται από το 2021 στο Netflix.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Νταβίντ Βικτόρι
Σενάριο: Νταβίντ Βικτόρι, Τζόρντι Βαλέχο, Κλάρα Βιόλα
Παραγωγοί: Λάουρα Φερνάντεζ, Κάρλος Φερνάντεζ
Διεύθυνση Παραγωγής: Έστερ Βελάσκο
Διεύθυνση Φωτογραφίας: Ελίας Μ. Φέλιξ
Σκηνογραφία: Μπάλτερ Γκαλάτ
Κοστούμια: Όλγκα Ροντάλ, Ιράντζου Κάμπος
Μακιγιάζ – Μαλλιά: Πατρίσια Ρέγιες
Μουσική: Φεντερίκο Χουσίντ, Αντριάν Φούλκες
Μοντάζ: Αλμπέρτο Γκουτιέρεζ
Βοηθός Σκηνοθέτη: Βίκτορ Κουαντράντο
Πρωταγωνιστούν: Μάριο Κάσας, Μιλένα Σμιτ, Ελίζαμπεθ Λαρένα, Φερνάντο Βαλδιβιέλσο

Διάρκεια: 92’
Έτος Παραγωγής: 2020

Σε Α’ πανελλαδική προβολή από 26 Οκτωβρίου αποκλειστικά στο Cinobo.com

Titane – Από 28 Οκτωβρίου στους κινηματογράφους και σύντομα αποκλειστικά στο cinobo.com

Μετά το Raw, η Ζουλιά Ντικουρνό επιστρέφει με τον πιο αμφιλεγόμενο Χρυσό Φοίνικα όλων των εποχών. Μια ταινία για γερά στομάχια που τεστάρει τα όρια. Eπίσημη επιλογή της Γαλλίας για το Όσκαρ Καλύτερης Διεθνούς Ταινίας 2022.Χρυσός Φοίνικας – Φεστιβάλ Καννών 2021 
Η πιο σοκαριστική ταινία του 2021! – BBC
Σοκαριστικό! – Variety
Τα δόντια μου έτριζαν από την αδρεναλίνη. – Vulture
Μεθυστικό μείγμα γράσου, βίας και βενζίνης. – Little White Lies
Η Ντικουρνό είναι μια παρανοϊκή οραματίστρια. – Indiewire

Μετά το Raw, η Ζουλιά Ντικουρνό επιστρέφει με τον πιο αμφιλεγόμενο Χρυσό Φοίνικα όλων των εποχών. Μια ταινία για γερά στομάχια που τεστάρει τα όρια. Eπίσημη επιλογή της Γαλλίας για το Όσκαρ Καλύτερης Διεθνούς Ταινίας 2022.

Σύνοψη

Μετά από μια σειρά ανεξήγητων εγκλημάτων, ένας πατέρας ξαναβρίσκει τον γιο του, που αγνοούνταν για 10 χρόνια.

Titane: Μέταλλο ιδιαίτερα ανθεκτικό στη θερμότητα και τη διάβρωση με κράματα υψηλής αντοχής σε εφελκυσμό.

 

Συνέντευξη με τη σκηνοθέτη Ζουλιά Ντικουρνό

Πώς διαμορφώθηκε το Titane κατά τη διάρκεια του γραψίματος;

Αισθάνθηκα ότι αντιμετώπιζα ένα πολύ περίπλοκο παζλ, με πολύ πυκνά νοήματα τα οποία έπρεπε σαφώς να απλοποιήσω. Έπρεπε να είμαι πολύ προσεκτική όμως, αλλιώς κινδύνευα να χάσω την υπαρξιακή σκοπιά στην οποία στόχευα. Ήταν άσκηση ισορροπίας. Για να δώσω στο Titane το τελικό σχήμα του, εστίασα στον χαρακτήρα του Βενσάν (Βενσάν Λιντόν) και της φαντασίωσής του: την ιδέα ότι μέσα από ένα ψέμα, μπορείς να ζωντανέψεις την αγάπη και την ανθρωπιά. Ήθελα να κάνω μια ταινία που μπορεί αρχικά να μοιάζει ανίκανη αγάπης λόγω της βίας, στην πορεία όμως σε κάνει να δεθείς βαθιά με τους χαρακτήρες μέχρι που στο τέλος να θεωρείς την ταινία, ιστορία αγάπης. Ή καλύτερα, μια ιστορία για τη «γέννηση της αγάπης», γιατί εδώ τα πάντα είναι θέμα επιλογής.

Μπορείτε να μας μιλήσετε για το πλάνο μετά τους τίτλους αρχής που συστήνει την Αλέξια (Αγκάτ Ρουσέλ) ως ενήλικα;

Αυτό το πλάνο υπάρχει για να επιβάλλει μια συγκεκριμένη εκδοχή – όχι τη δική μου εκδοχή – της Αλέξια, ή πιο συγκεκριμένα, το ποια θέλουν οι άλλοι να είναι. Αυτή η εκδοχή την εξιδανικεύει, την κάνει με το ζόρι σύμβολο και την σεξουαλικοποιεί, την κάνει να υπακούει σε ένα σωρό κλισέ. Το βλέπω σαν αντιπερισπασμό: εξερευνούμε ένα πολύ επιφανειακό επίπεδο που προϊδεάζει για τον «ωκεανό» στον οποίο πρόκειται να βυθιστούμε, όπου θα ανακαλύψουμε μια θηλυκότητα με πολύ θολά όρια. Ήθελα αυτά τα πλάνα να είναι τελείως φυσικά και τελείως αποκομμένα από την πραγματικότητα. Η Αλέξια που βλέπουμε σ’ αυτά δεν ταυτίζεται με την αλήθεια του χαρακτήρα.

Πείτε μας για τη διαδικασία του κάστινγκ που οδήγησε στην επιλογή της συγκεκριμένης ηθοποιού για τον ρόλο της Αλέξια.

Ήξερα εξαρχής ότι θα έπρεπε να είναι ένα άγνωστο πρόσωπο. Καθώς περνάει τις «μεταλλάξεις» της δεν ήθελα οι θεατές να σκέφτονται ότι βλέπουν τη μεταμόρφωση μιας γνωστής φυσιογνωμικά ηθοποιού. Λέω παραπάνω για «θηλυκότητα με θολά όρια». Χρειαζόμουν μια άγνωστη για να μπορεί να το ενσαρκώσει αυτό. Κάποια στην οποία το κοινό δεν θα μπορούσε να προβάλει καμία προσδοκία. Κάποια που θα μπορούσαν να δουν να μεταμορφώνεται καθώς εξελίσσεται η ιστορία, χωρίς να έχουν συναίσθηση της προσποίησης. Οπότε απευθύνθηκα κατευθείαν σε μη-επαγγελματίες. Είχα στο μυαλό μου έναν ανδρόγυνο σωματότυπο, που θα μπορούσε να αντέξει τις διάφορες μεταμορφώσεις μπροστά στον φακό. Ήθελα ένα πρόσωπο που θα άλλαζε ανάλογα με τη γωνία λήψης. Ένα πρόσωπο που θα μπορούσε να μας κάνει να πιστέψουμε τα πάντα. Οπότε η διαδικασία του κάστινγκ ήταν τεράστια και πολύ απαιτητική. Ήξερα ότι όποια και να διάλεγα, την περίμενε πολλή δουλειά. Όχι τόσο στο να κάνει πρόβα τις ατάκες (η Αλέξια είναι σχεδόν μουγγή), αλλά στην ίδια την ερμηνεία του ρόλου. Έπρεπε να ψάξω για κάτι μέσα της, να την ωθήσω να πάει σε μέρη που δεν είχε συνηθίσει, κάτι που φυσικά παίρνει χρόνο. Όταν είδα την Αγκάτ (Ρουσέλ) για πρώτη φορά σε ένα κάστινγκ, ξεχώρισε πραγματικά. Είχε τον σωστό σωματότυπο κι ένα συγκλονιστικό πρόσωπο, αλλά και μια ισχυρή παρουσία. Κατέκτησε την οθόνη και αυτό ακριβώς ήταν που ήθελα.

Και για τον χαρακτήρα του Βενσάν (Βενσάν Λιντόν);

Για τον χαρακτήρα του Βενσάν, ήταν πολύ πιο απλά τα πράγματα: έγραψα τον ρόλο για τον Βενσάν Λιντόν. Γνωριζόμαστε εδώ και πολύ καιρό. Ήθελα να κάνω μια ταινία μαζί του και να τον δείξω στον κόσμο όπως τον βλέπω εγώ. Ο χαρακτήρας του απαιτούσε μια γκάμα συναισθημάτων που – για μένα – μόνο αυτός ήταν ικανός να προσφέρει: ταυτόχρονα τρομακτικός κι ευάλωτος, σαν παιδάκι αλλά και σκοτεινός, βαθιά ανθρώπινος αλλά και τερατώδης… ειδικά με αυτό το εντυπωσιακά ογκώδες σώμα. Για να προετοιμαστεί για τον ρόλο σήκωνε βάρη, εντατικά για έναν ολόκληρο χρόνο. Τον ήθελα να είναι δυνατός σαν βόδι, να φέρνει σε όγκο στον Χάρβεϊ Καϊτέλ στη «Διαφθορά» του Έιμπελ Φεράρα. Τα πήγαμε πολύ καλά στα γυρίσματα και είμαι πολύ περήφανη γι’ αυτό. Ο Βενσάν με εμπιστεύτηκε. Αποδέχτηκε την ιδέα του να παραδοθεί στον χαρακτήρα χωρίς να κατέχει απαραίτητα όλα τα «κλειδιά» του σινεμά μου. Ήταν ιδιαίτερα γενναιόδωρος σε αυτά που έδωσε στον ρόλο και σε εμένα. Νομίζω ότι έβγαλα κάτι από μέσα του που κι αυτός έψαχνε να βγάλει σε αυτό το στάδιο της καριέρας του. Εμφανίστηκα τη σωστή στιγμή, αν θέλετε.

Μπορείτε να μας μιλήσετε για κάποια από τα πολλά ειδικά εφέ του Titane;

Η μεγαλύτερη δυσκολία, κατά πολύ, ήταν τα προσθετικά που έπρεπε να φοράει η Αγκάτ. Περνούσε πολλές ώρες στο μακιγιάζ κάθε μέρα, το οποίο ήταν εξουθενωτικό γι’ αυτήν κι αγχωτικό για μας, καθώς η παραμικρή διόρθωση παίρνει πολύ χρόνο προφανώς. Τα προσθετικά ήταν ένα κεντρικό κομμάτι του καθημερινού μας προγράμματος. Είναι αστείο, γιατί τα χρησιμοποιώ από τότε που γύρισα το Junior και κάθε φορά λέω στον εαυτό μου, «Ποτέ ξανά, πολλή ταλαιπωρία!» Και μετά πάω και τα ξαναχρησιμοποιώ στην επόμενη ταινία! (γελάει) Το θέμα είναι όμως ότι, για τους ηθοποιούς, τα προσθετικά είναι πραγματικοί συνοδοιπόροι στην ερμηνευτική διαδικασία. Και φαίνονται τόσο φυσικά στην οθόνη.

Τι οδηγίες δώσατε στον διευθυντή φωτογραφίας Ρούμπεν Ίμπενς για την κινηματογράφηση του Titane;

Συχνά χρησιμοποιούσα τη λέξη «δυσλειτουργία» για να αποδώσω τις μεταμορφώσεις της ταινίας. Όπως και τη λέξη «εκτροχιασμός», γιατί η ταινία είναι γεμάτη μηχανές και μέταλλα. Ο Ρούμπεν κι εγώ δουλέψαμε πολύ στενά μαζί. Βγάλαμε μαζί τη λίστα των πλάνων, τον πίνακα των φωτισμών, ήμασταν κυριολεκτικά αχώριστοι στο πλατό… Αρχικά αποφασίσαμε τι είδους μηχανήματα θα χρειαζόμασταν μέσα στην ταινία γιατί ήμασταν και οι δύο απογοητευμένοι που δεν είχαμε χρησιμοποιήσει περισσότερα στο Raw. Και συζητήσαμε πώς να κάνουμε κάτι πολύ παραστατικό οπτικά χωρίς όμως να χάσουμε τους χαρακτήρες στην πορεία. Όσον αφορά τον φωτισμό, δουλεύω πολύ με τη διχοτομία ζεστό/κρύο. Το Titane έχει να κάνει με μέταλλο και φωτιά, οπότε η σχέση ζεστό/κρύο ήταν πάντα παρούσα. Ο Ρούμπεν κι εγώ θέλαμε να βυθιστούμε στις αντιθέσεις. Φλερτάραμε συνεχώς με τα όρια, και τα όρια ήταν τα καρτούν: ένα βήμα πιο πέρα και η ταινία θα κατέληγε καρτούν. Έπρεπε να μείνουμε στην πραγματικότητα της ταινίας. Να φτάσουμε στα άκρα το δίπολο φως/σκιά, χωρίς να χαθούμε σε ένα υπερστυλιζάρισμα που θα ρουφούσε όλη τη ζωή από τους χαρακτήρες και τη δράση. Επικεντρωθήκαμε σε εικαστικές παρά κινηματογραφικές αναφορές, πιο συγκεκριμένα στους πίνακες του Καραβάτζιο. Έδειξα επίσης στον Ρούμπεν την Καλοκαιρινή Νύχτα του Γουίνσλοου Χόμερ και τη σειρά της Αυτοκρατορίας του Φωτός του Ρενέ Μαγκρίτ, για να του δώσω μια ιδέα τι έψαχνα σε σχέση με τις αντιθέσεις. Ήθελα το φως να πετιέται από τη σκιά με τον ίδιο τρόπο που το συναίσθημα ξεχύνεται μετά το αρχικό σοκ. Επίσης ήθελα πολλά χρώματα για να ξεφύγω από το σκοτάδι της ιστορίας και να αποφύγω την αίσθηση ολοκληρωτικής αθλιότητας. Για τις πολλές σκηνές με γυμνό, που ήθελα να κάνω όσο πιο μη-σεξουαλικές γινόταν, προσπάθησα να χρησιμοποιήσω το φως για να επανεφεύρω το δέρμα κάθε φορά. Η δουλειά μας με το χρώμα μας έδωσε τη δυνατότητα να αποδώσουμε νέες υφές, νοήματα και συναισθήματα στο ίδιο το δέρμα.

Για τη μουσική δουλέψατε πάλι με τον Τζιμ Γουίλιαμς. Ποιες ήταν οι οδηγίες σας γι’ αυτόν;

Του ζήτησα να χρησιμοποιήσει κρουστά και κουδούνια. Κι επέμεινα στα κουδούνια. Γιατί; Επειδή ήθελα οπωσδήποτε να ενσωματώσω μεταλλικούς ήχους στο σάουντρακ. Ήθελα μουσική που να ακούγεται μεταλλική και συνάμα μελωδική. Όπως και στο Raw, ήθελα ένα αξιομνημόνευτο επαναλαμβανόμενο θέμα που να αλλάζει ανάλογα με τις πορείες των χαρακτήρων. Το Titane πάει από το ζωώδες στο παρορμητικό στο ιερό. Για να μας βοηθήσει να αισθανθούμε αυτήν την εξέλιξη, η μουσική έπρεπε επίσης να έχει διακυμάνσεις, να είναι υβριδική, να μεταμορφώνεται. Πάμε από τα κρουστά, στα κουδούνια, στην ηλεκτρική κιθάρα και κάποιες φορές σε όλα αυτά μαζί. Μετά έρχονται οι φωνές που δίνουν μια εκκλησιαστική διάσταση στην ταινία. Ζήτησα από τον Τζιμ να δημιουργήσει ένα momentum που θα οδηγεί στο ιερό. Η μουσική του έπρεπε να είναι σαν εκρήξεις φωτός μέσα στις σκιές.

Βιογραφικό σκηνοθέτη Ζουλιά Ντικουρνό

Η Ζουλιά Ντικουρνό αποφοίτησε από τη φημισμένη σχολή La Fémis με πτυχίο σεναρίου και κέντρισε για πρώτη φορά το ενδιαφέρον το 2011 όταν η μικρού μήκους ταινία της, Junior επιλέχτηκε στην Εβδομάδα Κριτικών στις Κάννες και κέρδισε το βραβείο κοινού στο φεστιβάλ Premiers Plans. Η πρώτη της μεγάλου μήκους ταινία Raw προκάλεσε σοκ όταν παρουσιάστηκε στο επίσημο διαγωνιστικό της Εβδομάδας Κριτικών των Καννών το 2016, και κέρδισε το Βραβείο FIPRESCI. Η ταινία προβλήθηκε και βραβεύτηκε σε πληθώρα διεθνών φεστιβάλ (Τορόντο, Sundance, Gerardmer, Sitges) και βρήκε διανομή παγκοσμίως. Η δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία της TITANE κέρδισε το βραβείο Gran Fondation το 2019, καθώς και τον Χρυσό Φοίνικα στο Φεστιβάλ των Καννών το 2021.

Συντελεστές

Σενάριο/Σκηνοθεσία: Ζουλιά Ντικουρνό
Παραγωγοί: Kazak Productions, Ζαν-Κριστόφ Ρεϋμόντ, Αμορί Οβιζέ, Frakas Production, Ζαν-Υβ Ρουμπέν, Κασάντρ Γουαρνό, Arte France Cinema, Voo Et Be TV, Φιλίπ Λοζί
Διεύθυνση Φωτογραφίας: Ρούμπεν Ίμπενς
Σκηνογραφία: Λόρι Κόλσον, Λιζέ Πεό
Κοστούμια: Αν-Σοφί Γκλεντχίλ
Πρωτότυπη Μουσική: Τζιμ Γουίλιαμς
Μοντάζ: Ζαν-Κριστόφ Μπουζί
Μακιγιάζ Σπέσιαλ Εφέ: Ολιβιέ Αφονσό – CLSFX Atelier 69
Σπέσιαλ Εφέ: Μαρσιάλ Βαλανσόν – Μακ Γκαφ
Μακιγιάζ: Φλορ Μασόν
Μαλλιά: Αντουάν Μανσινί
Πρωταγωνιστούν: Βενσάν Λιντόν (Βενσάν), Αγκάτ Ρουσέλ (Αλέξια), Γκαράνς Μαριγιέ (Ζουστίν), Λαΐς Σαλαμέ (Ραγιάν)

Διάρκεια: 108’
Έτος Παραγωγής: 2021

Από 28 Οκτωβρίου στους κινηματογράφους και σύντομα αποκλειστικά στο cinobo.com

 

Campari και Fellini Forward στο Cinobo

Το Campari φέρνει την καινοτόμο μικρού μήκους ταινία Fellini Forward στις οθόνες του Cinobo εγκαινιάζοντας τη συλλογή Felliniesque με 8½ ταινίες που παραπέμπουν στον κόσμο του μεγάλου δημιουργού.

Το Cinobo σε συνεργασία με το διάσημο ιταλικό aperitif Campari, φέρνει αποκλειστικά για τους συνδρομητές της πλατφόρμας την ταινία Fellini Forward, την πρώτη ταινία μικρού μήκους, φτιαγμένη με τη βοήθεια της τεχνητής νοημοσύνης. Η ταινία επιχειρεί να αποδώσει με έναν πρωτοποριακό τρόπο, τη ζωή και το ύφος ενός από τους μεγαλύτερους δημιουργούς, με φόντο την αιώνια πόλη.

Εμπνευσμένη από τη ζωή του Φελίνι και ακροβατώντας μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας, η ταινία αποκαλύπτει μια μεταφορική ιστορία για το ξεκίνημα και την εξέλιξη του «Maestro» στον κόσμο του κινηματογράφου. Η ταινία καλεί το κοινό να ακολουθήσει τον μεγάλο δημιουργό στο ταξίδι του από την πρώτη σπίθα του πάθους του, μέχρι να πραγματοποιήσει τα όνειρά του και να γίνει μία από τις σημαντικότερες καλλιτεχνικές ιδιοφυίες όλων των εποχών.

Με αφορμή την ταινία που θα βρίσκεται στην πλατφόρμα από τις 14 Οκτωβρίου έως τις 14 Δεκεμβρίου, το Cinobo εγκαινιάζει τη νέα συλλογή Felliniesque, ως φόρο τιμής στον αξεπέραστο Φεντερίκο Φελίνι, επεκτείνοντας τον όρο και έξω από τη φιλμογραφία του. H συλλογή θα περιλαμβάνει από δημιουργούς που αγάπησε ο ίδιος (όπως ο Τσάπλιν), ως σκηνοθέτες του σήμερα που επηρεάστηκαν από το τεράστιο έργο του (όπως ο Λιντς και ο Γκίλιαμ) και θα αποτελείται από ταινίες που κρατούν ζωντανό το μεγαλείο του Maestro.

Αναλυτικά οι ταινίες:

Οι 8

Eraserhead
Ντέιβιντ Λιντς
Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία-θρύλος του Ντέιβιντ Λιντς παραμένει εδώ και δεκαετίες ένας αινιγματικός κινηματογραφικός εφιάλτης που ξεφεύγει ευτυχώς από κάθε λογική εξήγηση.

Η Τέλεια Ομορφιά (The Great Beauty)
Πάολο Σορεντίνο
Ο Πάολο Σορεντίνο κέρδισε πανάξια το ξενόγλωσσο Όσκαρ γι’ αυτόν τον φελινικό ύμνο στην Αιώνια Πόλη, έναν κινηματογραφικό διονυσιασμό που κρύβει πίσω από τις πανέμορφες εικόνες του τη θλίψη και το κενό της ύπαρξης και μετατρέπει τον πόνο σε ένα ξέφρενο πάρτι δικαιώνοντας πλήρως τον τίτλο του.

Το Θεώρημα Μηδέν (The Zero Theorem)
Τέρι Γκίλιαμ
Στα χνάρια του “Brazil” και των “12 Πιθήκων”, το γκροτέσκο και απαισιόδοξο μελλοντολογικό σύμπαν του Τέρι Γκίλιαμ επιστρέφει με έναν πολύχρωμο παρανοϊκό εφιάλτη που θέλει να αποδείξει τη σημασία του να αγαπάς σε έναν κόσμο που δείχνει να το έχει ξεχάσει.

Ιστορία Έρωτα και Αναρχίας (Love & Anarchy)
Λίνα Βερτμίλερ
Δεκαετίες πριν οι “Άδωξοι Μπάσταρδη” του Ταραντίνο σχεδιάσουν την εκτέλεση του Χίτλερ, η Λίνα Βερτμίλερ έβαλε τον Τζανκάρλο Τζανίνι σε ρόλο αναρχικού που, ενώ διαμένει σε έναν οίκο ανοχής, κάνει σχέδια για να δολοφονήσει τον Μουσολίνι. Βραβείο ερμηνείας στις Κάννες για μια πολιτικά εκρηκτική ταινία.

Το Τσίρκο (The Circus)
Τσάρλι Τσάπλιν
Ντελίριο φτιαγμένο σε μια εποχή που το βωβό σινεμά είχε τελειοποιηθεί, λίγο πριν το άδοξο φινάλε του το οποίο ο Τσάπλιν διαβλέπει και τιμά μαζί με όλα τα είδη σωματικής κωμωδίας που ψυχαγώγησαν γενιές θεατών και ετοιμάζονταν να δώσουν τη θέση τους σε κάτι νέο.

Η Ασυμβίβαστη (Fortunata)
Σέρτζιο Καστελίτο
Στην παράδοση του νεορεαλισμού και των δυναμικών γυναικών σαν την Άννα Μανιάνι, η Γιασμίν Τρίνκα παίζει με τσαγανό και αστείρευτη ενέργεια μια “τυχερή” ηρωίδα που η μοίρα της δεν φαίνεται να ακολουθεί το όνομά της, σε ένα σύγχρονο μελόδραμα χειραφέτησης.

2046
Γουόνγκ Καρ Γουάι
Στην πιο αισθαντική και φιλόδοξη στιγμή του, ο Γουόνγκ Καρ Γουάι βουτά στην επιστημονική φαντασία των αναμνήσεων ενός άπιαστου παρελθόντος και απογειώνει τις εμμονές του με την (μυθική πλέον) αισθητική τελειότητα των εικόνων του.

The Florida Project
Σον Μπέικερ
Τι βρίσκεται στην άλλη πλευρά του Disney ονείρου; Στη σκιά της παραμυθένιας Disneyland, παιδιά χτίζουν τους δικούς τους κόσμους και επιβιώνουν μέρα με τη μέρα, νοίκι με το νοίκι. Μικρά επεισόδια, άλλοτε σπαρταριστά άλλοτε συγκινητικά, συνθέτουν τον πολύχρωμο νεορεαλισμό του σύγχρονου σινεμά.

Και η μισή, μιας και είναι μικρού μήκους

Fellini Forward
Ή αλλιώς όταν η τεχνολογική καινοτομία συναντά το ανθρώπινο δημιουργικό μεγαλείο. Μια ετερόκλητη ομάδα επιστημόνων και καλλιτεχνών καλείται να φτιάξει ένα φιλμ μικρού μήκους που θα λειτουργήσει ως η επιτομή του όρου Felliniesque, καθοδηγώντας ένα σύστημα τεχνητής νοημοσύνης που θα χρησιμεύσει ως αφηγηματικό όχημα. Οι δημιουργοί παρουσιάζουν τις ιδιαιτερότητες του πρωτοποριακού αυτού project, λίγο πριν το δούμε ολοκληρωμένο, ως μια μεγαλοπρεπή παρέλαση όλου του κόσμου του Φελίνι μπροστά από τα έκπληκτα μάτια μας.

"Κολέκτιβ" – Από 14 Οκτωβρίου στους κινηματογράφους και σύντομα αποκλειστικά στο cinobo.com

Δημοσιογράφοι ξεσκεπάζουν μια τεράστια απάτη στο σύστημα υγείας της Ρουμανίας, αποκαλύπτοντας το τίμημα της διαφθοράς και, τελικά, το τίμημα της αλήθειας.Υποψηφιότητα Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας – Βραβεία Όσκαρ 2021 
Υποψηφιότητα Καλύτερου Ντοκιμαντέρ – Βραβεία Όσκαρ 2021
Βραβείο Καλύτερου Ευρωπαϊκού Ντοκιμαντέρ – Ευρωπαϊκά Βραβεία Κινηματογράφου
Βραβείο Κοινού LUX – Βραβεία LUX 2021
Υποψηφιότητα Καλύτερου Ντοκιμαντέρ – Βραβεία BAFTA 2021

Variety – Το απόλυτο ντοκιμαντέρ για την εποχή μας.
The New York Times – Αδύνατον να αφήσει κάποιον ανεπηρέαστο
Rolling Stone – Το καλύτερο ντοκιμαντέρ της χρονιάς!
Time Out – Συνεχώς βρίσκει νέους τρόπους να σε σοκάρει.
Daily Telegraph – Δεν πρέπει να το χάσετε!

Δημοσιογράφοι ξεσκεπάζουν μια τεράστια απάτη στο σύστημα υγείας της Ρουμανίας, αποκαλύπτοντας το τίμημα της διαφθοράς και, τελικά, το τίμημα της αλήθειας.

Σύνοψη

Το 2015, μία πυρκαγιά στο κλαμπ Colectiv στο Βουκουρέστι αφήνει 27 νεκρούς και 180 τραυματίες. Σύντομα, περισσότεροι από τους τραυματίες αρχίζουν να πεθαίνουν στα νοσοκομεία από τραύματα που δεν θα έπρεπε να είναι θανατηφόρα. Μία γιατρός σπάει τη σιωπή και μιλάει σε μια ομάδα δημοσιογράφων. Η μία αποκάλυψη οδηγεί στην άλλη, καθώς οι δημοσιογράφοι αρχίζουν να ανακαλύπτουν μία τεράστια ιατρική απάτη. Ένας νέος υπουργός υγείας, μόλις διορίζεται, προσφέρει άνευ προηγουμένου πρόσβαση στην προσπάθειά του να μεταρρυθμίσει ένα διεφθαρμένο σύστημα, αλλά και στα εμπόδια που αντιμετωπίζει. Παρακολουθώντας δημοσιογράφους, μάρτυρες, θύματα και κυβερνητικούς αξιωματούχους, το Κολέκτιβ είναι μια αντισυμβατική ματιά πάνω στο αντίκτυπο που μπορεί να έχει το ερευνητικό ρεπορτάζ στα καλύτερά του.

Οι πρωταγωνιστές

ΚΑΤΑΛΙΝ ΤΟΛΟΝΤΑΝ (47 ετών) – ερευνητικό και αθλητικό ρεπορτάζ

Ο Τολοντάν είναι αθλητικογράφος και εκδότης της καθημερινής εφημερίδας Gazeta Sporturilor. Έγινε ιδιαίτερα γνωστός τα τελευταία χρόνια, καθώς ηγήθηκε μιας έρευνας πάνω στη διαφθορά στον αθλητισμό και την πολιτική στη Ρουμανία η οποία οδήγησε στις παραιτήσεις πολλών υπουργών και σε μια σειρά δικαστικών υποθέσεων που κατέληξαν σε φυλάκιση αρκετών πολιτικών.

Μετά την πυρκαγιά στο κλαμπ Colectiv, αυτός και η ομάδα του, Μιρέλα Νέαγκ (47) και Ράζβαν Λούτακ (21), ξεκίνησαν να ερευνούν τον ρόλο των κρατικών υπηρεσιών που εμπλέκονταν σε αυτήν την τραγωδία. Η έρευνά τους για την ιατρική περίθαλψη των θυμάτων της πυρκαγιάς στα νοσοκομεία του Βουκουρεστίου είναι μία από τις σημαντικότερες δημοσιογραφικές έρευνες που διεξάχθηκαν ποτέ στη Ρουμανία. Η ενδελεχής έρευνά τους για την εταιρεία HEXI PHARMA διέλυσε ολόκληρο το σύστημα υγείας.

ΚΑΜΕΛΙΑ ΡΟΪΓΙΟΥ (47 ετών) – αναισθησιολόγος στο Νοσοκομείο Εγκαυμάτων του Βουκουρεστίου

Η Ροϊγιού έγινε η πρώτη Ρουμάνα που έσπασε τη σιωπή μετά την πυρκαγιά στο Colectiv. Αποφάσισε να αποκαλύψει στον Καταλίν Τολοντάν και την ομάδα του ένα καλά κρυμμένο μυστικό των ρουμανικών αρχών για τις αιτίες θανάτου των ασθενών με εγκαύματα. Το θάρρος της ενέπνευσε γιατρούς και άλλους να μιλήσουν κι αυτοί για τη διαφθορά στο Σύστημα Υγείας της Ρουμανίας.

ΤΕΝΤΙ ΟΥΡΣΟΥΛΕΑΝΟΥ (29 ετών) – αρχιτέκτονας           

Η Τέντι είναι επιζήσασα της πυρκαγιάς. Η εμφάνισή της άλλαξε δραματικά, καθώς υπέστη σοβαρά εγκαύματα στο κεφάλι και το σώμα της, ενώ τα δάχτυλά της ακρωτηριάστηκαν. Παρόλα αυτά, παραμένει αισιόδοξη και είναι χαρούμενη που είναι ζωντανή. Αποδέχεται τον νέο της εαυτό και θέλει να γίνει παράδειγμα για άλλους χρησιμοποιώντας την τέχνη για να γιατρέψει τις πληγές της.

ΒΛΑΝΤ ΒΟΪΤΣΟΥΛΕΣΚΟΥ (33 ετών) – οικονομολόγος, φιλάνθρωπος, Υπουργός Υγείας (Μάιος – Δεκέμβριος 2016)

Ο Βοϊτσουλέσκου εργαζόταν στη Βιέννη ως αντιπρόεδρος του τμήματος επενδύσεων της Erste Bank για πολλά χρόνια. Μέχρι την ηλικία των 27, είχε ιδρύσει το «κυτταροστατικό δίκτυο», μια ομάδα δεκάδων ανθρώπων που μετακινούσαν, λαθραία, αντικαρκινικά φάρμακα από την Αυστρία, τη Γερμανία και την Ουγγαρία στη Ρουμανία με σκοπό να τα δώσουν σε ασθενείς που δεν είχαν πρόσβαση σε αυτά.

Ως πρώην ακτιβιστής για τα δικαιώματα των ασθενών, έγινε ο νέος Υπουργός Υγείας όταν ο προκάτοχός του αναγκάστηκε σε παραίτηση. Άνοιξε την πόρτα του υπουργικού του γραφείου στον Αλεξάντερ Ναναού, δίνοντάς του πρωτοφανή και συνεχή πρόσβαση στο Υπουργείο Υγείας.

ΝΑΡΣΙΣ ΧΟΓΚΕΑ (49 ετών) – μηχανικός

Ο Χογκέα είναι ο πατέρας του ΑΛΕΞ ΧΟΓΚΕΑ (19)

Ο γιος του υπέστη σοβαρά εγκαύματα στην πυρκαγιά στο Colectiv και μεταφέρθηκε στο Πανεπιστημιακό Νοσοκομείο του Βουκουρεστίου. Όταν ο Ναρσίς θέλησε να μεταφέρει τον γιο του στο Γενικό Νοσοκομείο Βιέννης (ΑΚΗ), η διεύθυνση του νοσοκομείου στο Βουκουρέστι αρνήθηκε το αίτημά του. Τελικά, ο Άλεξ μεταφέρθηκε στη Βιέννη μια βδομάδα μετά την πυρκαγιά, όπου και κατέληξε στις 22 Νοεμβρίου λόγω μολύνσεων από πολυανθεκτικά βακτήρια.

Σημείωμα Σκηνοθέτη Αλεξάντερ Ναναού

Καμία συνέντευξη, καμία αφήγηση. Η μέθοδός μου στη σκηνοθεσία ντοκιμαντέρ είναι αυτή της καθαρής παρατήρησης. Με τη μέθοδο αυτή μαθαίνεις από τη ζωή των άλλων κι εξελίσσεσαι σε προσωπικό επίπεδο με το να έρχεσαι όσο πιο κοντά γίνεται, μέχρι το σημείο της απόλυτης ταύτισης, με τους πρωταγωνιστές που έχεις επιλέξει. ‘όταν ξεκινάω να γυρίζω μια ιστορία, στην αρχή, δεν θέλω να ξέρω πολλά από – ή για – τους χαρακτήρες μου. Ποτέ δεν ξέρω στα σίγουρα αν, από τη στιγμή που θα μπω στη ζωή τους, θα προκύψει κάτι που να αξίζει κινηματογραφικά. Αλλά αυτό που βιώνω κατά τη διάρκεια της διαδικασίας, προσπαθώ να το αποδώσω με έναν τρόπο που θα κάνει τους θεατές να νιώσουν σαν να ζουν πλάι στους χαρακτήρες και να τους ανακαλύπτουν. Ο θεατής θα έπρεπε να νιώθει ότι γίνεται μάρτυρας της δικής του διαδικασίας προσωπικής εξέλιξης μέσα από τη ζωή των άλλων. Αυτό θα έπρεπε να κάνει ο κινηματογράφος, κατά τη γνώμη μου.

Γεννήθηκα στη Ρουμανία. Έζησα το μεγαλύτερο μέρος της ζωής μου στη Γερμανία, αλλά στο τέλος του 2015, όταν η ρουμανική κοινωνία είχε συγκλονιστεί από την τραγωδία στο Colectiv, είχα επιστρέψει στο Βουκουρέστι. Επειδή ήμουν εκεί, έζησα στο έπακρο το πλήγμα που υπέστη μια δημοκρατική Ευρωπαϊκή κοινωνία που δεν θα μπορούσε ποτέ να φανταστεί ότι δεκάδες πολίτες θα μπορούσαν να πεθάνουν, βγαίνοντας να διασκεδάσουν. Η πυρκαγιά στο Colectiv ήταν ένα εθνικό τραύμα. Έμοιαζε σαν όλη η χώρα να συμμετέχει σε αυτό.

Όπως κάθε τραυματισμένο άνθρωπο, έτσι και μια τραυματισμένη κοινωνία είναι εύκολο να τη χειραγωγήσεις και να την παραπλανήσεις. Έγινα μάρτυρας, τις μέρες μετά την πυρκαγιά, ενός θεσμικού ψέματος για το πόσο καλά χειρίζονται οι αρχές την τραγωδία. Ένα ψέμα που επαναλαμβανόταν συνεχώς σε μια κοινωνία που πενθεί, μέσα από όλα τα μέσα. Αυτή η χειραγώγηση οδήγησε τους ανθρώπους στη σιωπή και τους απέτρεψε από το να κάνουν ερωτήσεις για ένα διάστημα. Κι όλο αυτό, ενώ νέοι άνθρωποι που τραυματίστηκαν στη φωτιά, πέθαιναν στα νοσοκομεία.

Η πρώτη μου προσπάθεια ήταν να καταλάβω το ακριβές αντίκτυπο της τραγωδίας στις προσωπικές ζωές των επιζώντων και των οικογενειών που είχαν χάσει τα παιδιά τους στα νοσοκομεία, μετά τη φωτιά. Ο Μιχάι Γκρετσέα, κινηματογραφιστής και ο ίδιος, είναι επιζών του Colectiv, που ήρθε στην ομάδα μου μόλις ξύπνησε από το κώμα. Μαζί με τον Μιχάι, βυθιστήκαμε στη μεγάλη οικογένεια των θυμάτων του Colectiv. Έμεινα όσο πιο κοντά τους μπορούσα, μέσα στο πένθος και τον αγώνα τους να καταλάβουν γιατί έπρεπε να χάσουν τους αγαπημένους τους, βδομάδες μετά τη φωτιά, αν η ιατρική περίθαλψη η οποία λάμβαναν ήταν τόσο καλή όσο ισχυρίζονταν οι αρχές. Η μεγαλύτερη πρόκληση για μένα, ως πατέρα, ήταν να βλέπω τον πόνο που ζούσαν οι γονείς που έχασαν τα παιδιά τους. Τον πόνο του να μην έχεις καταφέρει να σώσεις τη ζωή του ίδιου σου του παιδιού, ενώ ακόμη θα ήταν δυνατό, εξαιτίας της εξουσίας και της ψευτιάς των κρατικών αρχών.

Επειδή είχα επίγνωση ότι μια μέρα κάτι τέτοιο θα μπορούσε να συμβεί και σε μένα, χρειαζόμουν να καταλάβω πιο πολλά, να ψάξω πιο βαθιά και να προσπαθήσω να τραβήξω ό,τι ήταν καλά κρυμμένο. Ήταν μια φυσική απόφαση, να ακολουθήσω τους πολύ λίγους που επίσης αμφισβητούσαν την επίσημη εκδοχή των γεγονότων. Αυτούς που ρωτούσαν τις απρόσμενες, αλλά απλές ερωτήσεις. Έτσι βρέθηκα στο γραφείο ερευνητικού ρεπορτάζ των δημοσιογράφων στη Sports Gazette, που είχαν αρχίσει να ερευνούν τον ρόλο των αρχών στην τραγωδία αμέσως μετά τη φωτιά. Ήταν το καλύτερο μέρος για να ξεκινήσω να κινηματογραφώ το κομμάτι της ιστορίας που προσπαθούσα να καταλάβω.

Αν και είχαν ξεκινήσει αναζητώντας απλές απαντήσεις, οι δημοσιογράφοι σύντομα βυθίστηκαν όλο και πιο βαθιά σε ένα δίκτυο από ψέματα και διαφθορά εντός του συστήματος υγείας. Ακόμα και όταν όλοι τους αμφισβητούσαν, δεν εγκατέλειψαν τον στόχο τους. Παίρνοντας θάρρος από την ξεροκεφαλιά των δημοσιογράφων, μια γιατρός ήρθε στα γραφεία της εφημερίδας και ξεσκέπασε την πραγματική κατάσταση των νοσοκομείων στη Ρουμανία και την ανικανότητά τους να φροντίσουν ακόμα και έναν ασθενή με εγκαύματα. Ακολούθησαν και άλλοι μάρτυρες.

Οι έρευνες άρχισαν να φέρνουν στο φως μια σειρά συνταρακτικών αποκαλύψεων για τη διαφθορά στο σύστημα υγείας, η οποία έβαζε σε κίνδυνο ζωές ασθενών για χρόνια. Εγώ ήδη τραβούσα τη δουλειά των δημοσιογράφων με την κάμερά μου, καθώς βρέθηκαν μπροστά σε ένα τσουνάμι αποκαλύψεων που έφτανε μέχρι τα υψηλότερα κλιμάκια της κυβέρνησης. Ακολουθούσα κάθε βήμα και μοιραζόμουν κάθε ρίσκο που έπαιρναν. Ως σιωπηλός μάρτυρας, εξοπλισμένος με την κάμερά μου, μπορούσα να βιώσω και να αποδώσω την αυθεντική κι ενδόμυχη ζωή των δημοσιογράφων και να καταλάβω τη διαδικασία του πώς γεννιούνται οι ειδήσεις. Από την πρώτη, απλή ερώτηση που ο δημοσιογράφος ρωτάει τον εαυτό του, στην έρευνα, το ρεπορτάζ, τη συλλογή αποδείξεων, την επαλήθευση, την επικοινωνία με τις πηγές, μέχρι και τις αποφάσεις για τη διάταξη της σελίδας, την εκτύπωση και την κυκλοφορία.

Με την αλλαγή του Υπουργού Υγείας, άρπαξα την ευκαιρία να δω με τον φακό μου στις εσωτερικές λειτουργίες της κυβέρνησης. Ήμουν τυχερός, γιατί είχα την εμπιστοσύνη ενός ανοιχτόμυαλου νέου Υπουργού, που μου έδωσε πρωτοφανή πρόσβαση στο σύστημα εκ των έσω. Έφερα την κάμερά μου σε συναντήσεις με συμβούλους, σε συσκέψεις, σε συναντήσεις προετοιμασίας πριν από συνεντεύξεις τύπου. Ήμουν αυτόπτης μάρτυρας σε αποφάσεις διαχείρισης κρίσεων και προσωπικής κατάρρευσης. Εγώ τραβούσα, καθώς μια πικρή αλήθεια ερχόταν στο φως για το πόσο εύθραυστες είναι οι δημοκρατίες και οι κρατικοί μηχανισμοί χωρίς συνεχή έλεγχο από τα Μ.Μ.Ε. και τους πολίτες.

Η μεγαλύτερη πρόκληση που αντιμετωπίσαμε στο μοντάζ ήταν να εξισορροπήσουμε τα πραγματικά γεγονότα, ιδωμένα από διαφορετικές οπτικές, και να προσφέρουμε μια καλύτερη αίσθηση των δυνάμεων που καθορίζουν τις προσωπικές μας ζωές στο πλαίσιο μιας κοινωνίας.

Όταν ξεκίνησα να δουλεύω αυτή την ταινία στις αρχές του 2016, δεν φανταζόμουν ότι η χρονιά εκείνη θα ήταν ορόσημο για τη δημοκρατία παγκοσμίως. Ποτέ δεν θα υποπτευόμουν ότι, μέχρι την ολοκλήρωση της παραγωγής, τα περισσότερα που ίσχυαν για τη Ρουμανία θα ίσχυαν και για παλαιότερες, πιο εδραιωμένες δημοκρατίες, όπως το Ηνωμένο Βασίλειο, οι Η.Π.Α., η Ιταλία, η Βραζιλία, η Ουγγαρία, η Πολωνία, η Τουρκία κ.λπ.. Λαϊκιστές ηγέτες έπαιρναν την εξουσία, έλεγαν ψέματα κι επιτίθονταν στον ελεύθερο τύπο, χρησιμοποιούσαν τον κρατικό μηχανισμό προς ίδιον όφελος και διαστρέβλωναν το ίδιο το νόημα των φιλελεύθερων αξιών και κοινωνικών δομών. Το 2016 δοκίμασε τις δημοκρατίες παγκοσμίως, αλλά δοκίμασε και τον κάθε έναν από εμάς.

-Αλεξάντερ Ναναού

Βιογραφικό σκηνοθέτη Αλεξάντερ Ναναού

Ο Αλεξάντερ Ναναού είναι Γερμανο-Ρουμάνος σκηνοθέτης. Γεννήθηκε στη Ρουμανία και σπούδασε σκηνοθεσία στην Ακαδημία Κινηματογράφου και Τηλεόρασης του Βερολίνου (DFFB). Το ντοκιμαντέρ του, The World According To Ion B κέρδισε ένα Διεθνές Βραβείο Έμμυ το 2010. Το μεγάλου μήκους ντοκιμαντέρ του, Toto And His Sisters, ήταν υποψήφιο για Βραβείο της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας το 2015. Η ταινία είχε ευρεία διεθνή διανομή και επιτυχημένη πορεία σε φεστιβάλ παγκοσμίως. Ο Αλεξάντερ ήταν διευθυντής φωτογραφίας στο γαλλογερμανικό ντοκιμαντέρ Nothingwood, που γυρίστηκε στο Αφγανιστάν κι έκανε πρεμιέρα στις Κάννες στο Δεκαπενθήμερο των Σκηνοθετών το 2017. Το τελευταίο του μεγάλου μήκους ντοκιμαντέρ, Collective, έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Βενετίας του 2019, εκτός διαγωνισμού, και είναι συμπαραγωγή με τη Samsa Film (Λουξεμβούργο) και την HBO Europe.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Αλεξάντερ Ναναού
Δραματουργία: Αντοανέτα Οπρίς
Παραγωγοί: Αλεξάντερ Ναναού, Μπιάνκα Οάνα, Μπέρναρντ Μισό, Χάνκα Καστέλκοβα
Διεύθυνση Παραγωγής: Cinephil Φίλιπα Κοβάρσκι
Διεύθυνση Φωτογραφίας: Αλεξάντερ Ναναού
Πρωτότυπη Μουσική: Κιάν Μπαγιάνι
Μοντάζ: Αλεξάντερ Ναναού, Τζωρτζ Κραγκ, Ντάνα Μπουνέσκου

Διάρκεια: 109’

Έτος Παραγωγής: 2019

Έρχονται τον Οκτώβριο στο Cinobo

Τα αξεπέραστα Παράσιτα του Μπονγκ Τζουν-χο, το Πρόστιμο (η νέα ταινία του Φωκίωνα Μπόγρη), το υποψήφιο για 13 βραβεία Σεζάρ Αυτά που Λέμε κι Αυτά που Κάνουμε και ισπανικό θρίλερ-πρεμιέρα από τον σκηνοθέτη του Sky Rojo, είναι μερικά μόνο από τα highlights του Οκτωβρίου στο Cinobο.

Ο Οκτώβρης έρχεται στο Cinobo με ένα εξαιρετικά δυνατό lineup. Ο μήνας ξεκινά με τα, βραβευμένα με δύο Όσκαρ και Χρυσό Φοίνικα, Παράσιτα του – αγαπημένου του Cinobo –  Μπονγκ Τζουν-χο, και το Πρόστιμο, τη νουάρ μπαλάντα του σκηνοθέτη της Κάθαρσης, Φωκίωνα Μπόγρη, υποψήφια για Βραβείο Ίρις Καλύτερης Ταινίας. Σε Α’ Προβολή αποκλειστικά στην πλατφόρμα έρχονται η ανατρεπτική γαλλική δραμεντί, υποψήφια για 13 Βραβεία Σεζάρ, Αυτά που Λέμε κι Αυτά που Κάνουμε, και το καταιγιστικό ισπανικό θρίλερ Εκτός Εαυτού, από τον σκηνοθέτη του Sky Rojo, Νταβίντ Βικτόρι.

Αυτόν τον μήνα γίνονται επίσης διαθέσιμες στην πλατφόρμα ταινίες σπουδαίων δημιουργών που σάρωσαν τα βραβεία στα μεγαλύτερα φεστιβάλ: το Χειμερία Νάρκη του Νουρί Μπιλγκέ Τζεϊλάν που κέρδισε τον Χρυσό Φοίνικα στις Κάννες, το Ενα Περιστέρι Έκατσε σε Ένα Κλαδί, Συλλογιζόμενο την Ύπαρξη του, το αριστούργημα του Ρόι Άντερσον που κέρδισε τον Χρυσό Λέοντα στη Βενετία, αλλά και το Ο Καίσαρας Πρέπει να Πεθάνει, η σημαντικότερη σύγχρονη ταινία των Αδερφών Ταβιάνι, που κέρδισε τη Χρυσή Άρκτο στο Βερολίνο.

Για τους λάτρεις των κλασικών, προστίθενται στο Cinobo, δύο ταινίες-θρίλερ που άλλαξαν τα δεδομένα και διατηρούν μια ξεχωριστή θέση στην ιστορία του σινεμά, Η Νύχτα των Ζωντανών Νεκρών και Το Πιο Επικίνδυνο Θήραμα. Έρχονται επίσης το Νοσταλγώντας το Φως του Πατρίσιο Γκουσμάν, ένα συγκλονιστικό υπαρξιακό ντοκιμαντέρ, το Ο Άνθρωπος που Σκότωσε τον Δον Κιχώτη, η ταινία του Τέρι Γκίλιαμ που πήρε πάνω από 25 χρόνια να ολοκληρωθεί κι έχει τη φήμη μιας από τις πιο καταραμένες ταινίες στην ιστορία του κινηματογράφου, αλλά και το Μια Αγάπη Ανέφικτη, με τη νέα μεγάλη σταρ του γαλλικού σινεμά, Βιρζινί Εφιρά.

Τέλος, μία νέα συλλογή κάνει το ντεμπούτο της στην πλατφόρμα, το Certified Copies, που προσεγγίζει την έννοια των αντιγράφων από κάθε σκοπιά.

Το Cinobo παρουσιάζει μια συλλογή ταινιών που προσεγγίζουν την ιδέα του αντιγράφου από κάθε σκοπιά. Ήρωες που συναντούν τον σωσία τους, δίδυμα αδέρφια, εραστές με το ίδιο πρόσωπο, ονειρικές ανταλλαγές χαρακτήρων, αλλά ακόμα και μια αγνή εξερεύνηση της ίδιας της αξίας του πιστού αντιγράφου. Μια συλλογή ταινιών όπου καταγράφεται η αναζήτηση του εαυτού μέσα από αντικατοπτρισμούς, η αξία του πρωτότυπου μέσα από το αντίγραφο.

Από τις 6 Οκτωβρίου στο Cinobo

Αναλυτικά οι ταινίες του μήνα:

Παράσιτα (Parasite)     
Μπονγκ Τζουν-χο            
Το φιλμ-θρίαμβος του αγαπημένου Μπονγκ Τζουν-χο. Μια κοινωνική σάτυρα γεμάτη σασπένς, που βραβεύεται με Χρυσό Φοίνικα και (ιστορικής σημασίας) Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας.
Την 1η Οκτωβρίου στο Cinobo

Όνειρα Απατηλά (Jerichow)      
Κρίστιαν Πέτζολντ          
Ο ταχυδρόμος χτυπάει πάντα δυο φορές. Ο σπουδαίος Κρίστιαν Πέτζολντ (Barbara, Transit) μπλέκει τη Νίνα Χος σε ένα ερωτικό τρίγωνο γεμάτο ανατροπές και κοινωνικό βλέμμα.
Στις 4 Οκτωβρίου στο Cinobo

Αυτά που Λέμε κι Αυτά που Κάνουμε (Love Affair(s))   
Εμμανουέλ Μουρέ         
Μια γαλλική δραματική κομεντί όχι σαν τις άλλες. Ζευγάρια περιπλέκονται, σε ένα αριστοτεχνικά πλεγμένο ιστό πάνω στην τυχαιότητα της αγάπης.Υποψήφιο για 13 βραβεία Σεζάρ.
Στις 5 Οκτωβρίου στο Cinobo

Στο Κέντρο του Κύκλου (Into the Centre of the Wheel)
Ορφέας Περετζής           
Η κάμερα αγκαλιάζει το θέατρο και την κινητήρια δύναμή του, τους ηθοποιούς, αποτυπώνονας τις ψυχοθεραπευτικές ιδιότητες της συμμετοχής στην διαδικασία μιας παράστασης.
Στις 7 Οκτωβρίου στο Cinobo

Μια Αγάπη Ανέφικτη (An Impossible Love)       
Κατρίν Κορσινί 
Η έμπειρη Κατρίν Κορσινί («Η Ομορφότερη Εποχή») υπογράφει την πιο ώριμη δουειά της, με τη σαγηνευτική παρουσία της νέας μεγάλης σταρ του γαλλικού σινεμά, Βιρζινί Εφιρά.
Στις 8 Οκτωβρίου στο Cinobo

Ενα Περιστέρι Έκατσε Ένα Κλαδί, Συλλογιζόμενο την Ύπαρξη του (A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence)               
Ρόι Άντερσον    
Το αριστούργημα του Ρόι Άντερσον, με Χρυσό Λιοντάρι στη Βενετία. Ένα υπαρξιακό ταξίδι για τη ζωή και τον θάνατο, για το χιούμορ και την τραγωδία της ίδιας (μας) της ύπαρξης.
Στις 11 Οκτωβρίου στο Cinobo

Το Πρόστιμο (Amercement)      
Φωκίων Μπόγρης          
Από τα καλύτερα δείγματα φρέσκου ελληνικού σινεμά, με νουάρ αναφορές και αξιοθαύμαστο ρεαλισμό στην αποτύπωση του κόσμου του, στα πρότυπα του σινεμά του Γιάννη Οικονομίδη.
Στις 12 Οκτωβρίου στο Cinobo

Χαρά (Joy)         
Ηλίας Γιαννακάκης        
Η Αμαλία Μουτούση σε μια συγκλονιστική ερμηνεία ενός χαρακτήρα που συνήθως οι άνθρωποι κρίνουν απλοϊκά, υπό την έμπειρη καθοδήγηση του σκηνοθέτη Ηλία Γιαννακάκη.
Στις 14 Οκτωβρίου στο Cinobo

Νοσταλγώντας το Φως (Nostalgia for the Light)
Πατρίσιο Γκουσμάν       
Ψηλά στον ουρανό ο παράδεισος και κάτω από τη γη η κόλαση. Ένα από τα καλύτερα υπαρξιακά ντοκιμαντέρ που έγιναν ποτέ, που φέρνει ιστορία και αστρονομία πιο κοντά από ποτέ.
Στις 15 Οκτωβρίου στο Cinobo

Η Νύχτα των Ζωντανών Νεκρών (Night of the Living Dead)        
Τζορτζ Ρομέρο  
Ο Τζορτζ Ρομέρο σκηνοθετεί ένα από τα κλασικότερα θρίλερ όλων των εποχών, μια πρωτοφανή κοινωνικοπολιτική αλληγορία που άλλαξε μια για πάντα τα δεδομένα.
Στις 18 Οκτωβρίου στο Cinobo

Η Πλειοψηφία της Σιωπής (Majority)   
Σερέν Γιουτζέ    
Νεορεαλιστικό, αφοπλιστικό σινεμά από την Τουρκία για τη δύναμη -και την πρόκληση- του να παίρνεις τη ζωή σου στα χέρια σου. Βραβείο πρωτοεμφανιζόμενου στη Βενετία το 2010.
Στις 19 Οκτωβρίου στο Cinobo

Ανάσα Ελευθερίας (And Breathe Normally)       
Ισόλντ Ιγκατότιρ              
Δύο γυναίκες από διαφορετικές πλευρές της κοινωνίας, του νόμου και των συνόρων, ενώνονται μοιραία κι απροσδόκητα. Συγκλονιστικό ντεμπούτο με βραβείο σκηνοθεσίας στο Σάντανς.
Στις 21 Οκτωβρίου στο Cinobo

Ο Ανθρωπος που Σκότωσε τον Δον Κιχώτη (The Man Who Killed Don Quixote)
Τέρι Γκίλιαμ      
Μετά από αναποδιές και αντιξοότητες που κράτησαν 25 χρόνια ο Τέρι Γκίλιαμ παρουσιάζει ένα έργο ζωής που μεταφέρει στην οθόνη τον αιθεροβάμονα ιδεαλισμό του Δον Κιχώτη.
Στις 22 Οκτωβρίου στο Cinobo

Το Πιο Επικίνδυνο Θήραμα (The Most Dangerous Game)            
Έρβινγκ Πίτσελ, Έρνεστ Μπ. Σόντσακ     
Το αρρωστημένο παιχνίδι γάτας-ποντικιού σε ένα εξωτικό, απομονωμένο νησί, γίνεται καθηλωτική ταινία του ‘30s Χόλιγουντ, που κρατά μια ξεχωριστή θέση στην ιστορία του σινεμά.
Στις 25 Οκτωβρίου στο Cinobo

Εκτός Εαυτού (Cross the Line)   
Νταβίντ Βικτόρι
Ένα ηλεκτρισμένο και σπιντάτο θρίλερ, στα χνάρια του «After Hours» του Σκορσέζε, από τον σκηνοθέτη του «Sky Rojo», που ξαφνιάζει τον θεατή με την εξέλιξή του.
Στις 26 Οκτωβρίου στο Cinobo

Χειμερία Νάρκη (Winter Sleep)
Νουρί Μπιλγκέ Τζεϊλάν
H «λιγότερο βαρετή ταινία 196 λεπτών που έγινε ποτέ». Ακόμη μία μεγαλοπρεπής ταινία από τον Νουρί Μπιλγκέ Τσεϊλάν. Χρυσός Φοίνικας στις Κάννες, δεκάδες βραβεία παγκοσμίως.
Στις 27 Οκτωβρίου στο Cinobo

Ο Καίσαρας Πρέπει να Πεθάνει (Caesar Must Die)         
Πάολο Ταβιάνι, Βιτόριο Ταβιάνι
Οι αδερφοί Ταβιάνι στη σημαντικότερη σύγχρονη ταινία τους, εισχωρούν σε μια φυλακή όπου οι φυλακισμένοι ανεβάζουν τον Ιούλιο Καίσαρα του Σαίξπηρ. Χρυσή Άρκτος στο Βερολίνο.
Στις 28 Οκτωβρίου στο Cinobo

Ο Ύποπτος της Οδού Άρλινγκτον (Arlington Road)          
Μαρκ Πέλινγκτον           
Η ταινία που εισήγαγε το κοινό σε ένα νέο κύμα τρόμου και καχυποψίας. Από τα κλασικά του είδους σήμερα, με εντυπωσιακές ερμηνείες από Τζεφ Μπρίτζες και Τιμ Ρόμπινς.
Στις 29 Οκτωβρίου στο Cinobo

"Ατυχές Πήδημα ή Παλαβό Πορνό" – Από 7 Οκτωβρίου στους κινηματογράφους και σύντομα αποκλειστικά στο Cinobo

Η Έμι, καθηγήτρια ιστορίας σε ένα πολύ καθώς πρέπει σχολείο, βλέπει την καριέρα και την υπόληψή της να απειλούνται όταν διαρρέει στο ίντερνετ μια ερασιτεχνική ταινία ερωτικού περιεχομένου στην οποία πρωταγωνιστεί. Οργισμένοι γονείς απαιτούν την απόλυσή της, η Έμι όμως αρνείται να παραδώσει τα όπλα.Χρυσή Άρκτος – Φεστιβάλ Βερολίνου 2021 
Τολμηρό και ξεκαρδιστικό! –  Indiewire
Προκλητικό και αμετανόητα αυθάδικο! – Variety
Μια σφαλιάρα στη βαρεμάρα και την υποκρισία.  – The Guardian

Το προσχέδιο μιας «ποπ» ταινίας. Η πρώτη κινηματογραφική απεικόνιση της πραγματικότητας επί COVID. Ένα ερασιτεχνικό porn tape. Ένα σουρεάλ μοντάζ πάνω στην έννοια του χυδαίου. Χρυσή Άρκτος στο Φεστιβάλ Βερολίνου 2021.

Σύνοψη

Η Έμι, καθηγήτρια ιστορίας σε ένα πολύ καθώς πρέπει σχολείο, βλέπει την καριέρα και την υπόληψή της να απειλούνται όταν διαρρέει στο ίντερνετ μια ερασιτεχνική ταινία ερωτικού περιεχομένου στην οποία πρωταγωνιστεί. Οργισμένοι γονείς απαιτούν την απόλυσή της, η Έμι όμως αρνείται να παραδώσει τα όπλα. Το «Ατυχές Πήδημα ή Παλαβό Πορνό» είναι μια ταινία σε τρία, αφαιρετικά συνδεδεμένα μέρη: μια βόλτα στο Βουκουρέστι του σήμερα, ένα παιχνιδιάρικο γλωσσάρι από παραδοξολογίες κι αισχρότητες, που κορυφώνονται στο τρίτο μέρος, μία εκρηκτική κωμική αναμέτρηση.

Σημείωμα του σκηνοθέτη Ράντου Ζούντε

  • Πώς προέκυψε η ταινία

Η ιδέα για την ταινία προέκυψε αρχικά μέσα από συζητήσεις με φίλους. Συζητούσαμε πραγματικές ιστορίες από τη Ρουμανία και άλλες χώρες για δασκάλους που απολύθηκαν από τα σχολεία που δούλευαν για πράγματα που έκαναν στην προσωπική τους ζωή: σεξ τσατ με κάμερα, ή ερασιτεχνικά πορνό που ανέβαζαν στο ίντερνετ. Οι συζητήσεις ήταν τόσο έντονες που σκέφτηκα ότι παρόλο που το θέμα μοιάζει ασήμαντο και ρηχό, πρέπει να κρύβονται πιο πολλά από πίσω για να προκαλεί τόσο ισχυρές αντιδράσεις. Έτσι αποφάσισα να κάνω αυτήν την ταινία – οπότε έχω εγώ την τελευταία λέξη πάνω στο θέμα, αφού αυτοί δεν θα μπορούσαν να σκεφτούν κάτι τέτοιο.

Η ταινία αποτελείται από τρία μέρη που ενώνονται μεταξύ τους με ποιητικό τρόπο. Χρησιμοποιώ την έννοια «ποιητικό» σύμφωνα με τον ορισμό του Μαλρώ: «Αδιαμφισβήτητα, η αληθινή ποίηση είναι παράλογη, καθώς αντικαθιστά για τις καθιερωμένες σχέσεις πραγμάτων, ένα νέο σύστημα σχέσεων.

Αν και ο τίτλος της ταινίας δεν χρειάζεται εξήγηση, ο υπότιτλος, «ένα προσχέδιο μιας ποπ ταινίας», θα επωφελούνταν από μία επεξήγηση. Ο Μαλρώ είχε πει κάποτε ότι, «Ο Ντελακρουά, αν και δεχόταν την ανωτερότητα ενός ολοκληρωμένου πίνακα σε σχέση με το προσχέδιο, παρόλα αυτά είχε κρατήσει πολλά από τα σχέδιά του των οποίων την ποιότητα ως έργα τέχνης θεωρούσε ισάξια με αυτή των καλύτερων πινάκων του». Ταυτίστηκα πολύ με αυτήν την ιδέα και αποφάσισα να την εφαρμόσω και στον κινηματογράφο και να προσπαθήσω να δω πώς θα ήταν μια ταινία αν η φόρμα της έμενε ανοιχτή, ημιτελής, σαν ένα προσχέδιο. Και ναι, «ποπ», γιατί πιστεύω ότι η ταινία θα μπορούσε να είναι εύκολη σαν καλοκαιρινό αεράκι και λόγω κάπως σκανδαλοθηρικού θέματος. Αλλά δεν είναι μια πραγματικά ποπ ταινία. Είναι απλά το προσχέδιο μίας.

  • Γυρίσματα εν καιρώ COVID

Πιστεύω ότι ως σκηνοθέτης έχω κάποιες ευθύνες απέναντι στους ηθοποιούς και το συνεργείο. Όταν ήμουν νέος θαύμαζα όλα αυτά τα τρελά γυρίσματα για τα οποία άκουγα. Ακόμα τα θαυμάζω αλλά είμαι πολύ αδύναμος: προσπαθώ να μη ρισκάρω τη ζωή ή την υγεία κανενός στο γύρισμα. Δεν πιστεύω ότι καμία ταινία στον κόσμο αξίζει να πάθει κάποιος ούτε γρίπη, πόσω μάλλον οι δικές μου κακές ταινίες. Έχοντας αυτό κατά νου, έκανα όλη τη διαδικασία του κάστινγκ και των προβών μέσω Zoom και αποφάσισα το συνεργείο αλλά και οι ηθοποιοί να φοράνε μάσκες. Αρχικά, επειδή η ταινία διαδραματίζεται στο τώρα και οι μάσκες είναι μέρος της καθημερινότητάς μας και ήθελα να απαθανατίσω αυτή τη στιγμή, να βρω την ανθρωπολογική πλευρά της μάσκας. Δεύτερον, επειδή με ένοιαζε η υγεία όλων όσων συμμετείχαν. Οι περισσότεροι είναι στην ταινία μετά από δική μου πρόσκληση. Ήμουν ο οικοδεσπότης και αισθανόμουν υπεύθυνος. Οι περισσότεροι συμφώνησαν με αυτά τα μέτρα ασφαλείας. Κάποιοι, πιο ευάλωτοι στον ιό, συμφώνησαν να συμμετάσχουν μόνο επειδή τους υποσχέθηκα ότι θα τηρούνται αυστηρά οι κανόνες τήρησης αποστάσεων και προστασίας. Κάναμε όλοι τεστ πριν ξεκινήσουμε και δύο φορές κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων.

Αν προχωρούσες στον δρόμο αυτήν την περίοδο, έβλεπες παντού σημάδια – αφίσες συναυλιών, άδεια εστιατόρια, κλπ κλπ – μιας πραγματικότητας που δεν υπήρχε πια. Ο κινηματογράφος έχει τη δυνατότητα να απαθανατίσει πράγματα, να απαθανατίσει τα σημάδια του χρόνου που περνάει, να φτιάξει μια χρονοκάψουλα της στιγμής με κάποιον τρόπο.

Την πρώτη μέρα των γυρισμάτων, η παραγωγός μας εξήγησε σε όλους ότι είναι υποχρεωτική η χρήση μάσκας σε όλη τη διάρκεια των γυρισμάτων, ότι πρέπει να τις αλλάζουμε κάθε 4 ώρες (τις παρείχε δωρεάν η παραγωγή), ότι έχουμε μόνο σάντουιτς για φαγητό (για προφανείς λόγους). Όλοι (κυριολεκτικά: όλοι) συμφώνησαν. Και οι περισσότεροι σεβαστήκαμε τους κανόνες, παρόλο που ήταν εξοντωτικό και το να φοράς μάσκα για 12 ώρες τη μέρα μέσα στη ζέστη μπορεί να είναι απαίσιο. Υπήρχαν όμως και κάποια μέλη του συνεργείου και του καστ που δεν σέβονταν τους κανόνες πάντα, κάτι το οποίο έκανε τα γυρίσματα πιο απαιτητικά από ό,τι χρειαζόταν. Δεν με πειράζουν οι άνθρωποι που αψηφούν τους κανόνες, ίσα ίσα, όταν πρόκειται για κάτι που αφορά μόνο τους ίδιους. Είμαι κατά του να παραβαίνεις τους κανόνες όταν διακινδυνεύεις ή κάνεις κακό στις ζωές άλλων. Το ωραίο σε ένα κινηματογραφικό πλατό (ή τουλάχιστον στα δικά μου κινηματογραφικά πλατό) είναι ότι όλοι έχουν ακριβώς τα ίδια δικαιώματα: όλοι δουλεύουν τις ίδιες ώρες, τρώνε το ίδιο φαγητό, έχουν ίδιες παροχές διαμονής και μεταφοράς. Οπότε ήταν αρκετά απογοητευτικό που λίγοι άνθρωποι κάθε μέρα έβγαζαν τη μάσκα τους όποτε μπορούσαν. Το θεωρώ έλλειψη σεβασμού για τους συναδέλφους τους σαν να τους λένε «Χέστηκα, δεν με νοιάζει για κανέναν άλλον, θέλω να νιώθω εγώ καλά κι ας σε κολλήσω». Αυτό δημιουργούσε εντάσεις κάποιες φορές, αλλά αυτό ήταν όλο. Ένιωσα τεράστια ανακούφιση όταν τελείωσαν τα γυρίσματα και ήμασταν όλοι ασφαλείς.

  • Θεματικές της ταινίας           

Τι είναι χυδαίο και πώς το ορίζουμε; Είμαστε συνηθισμένοι σε πράξεις που είναι πολύ πιο χυδαίες, κατά κάποιον τρόπο, από μικρές πράξεις που προκαλούν όμως τεράστιες αντιδράσεις όπως βλέπουμε στην ταινία.

Αυτή ήταν η ιδέα μου – να αντιπαραθέσω αυτούς τους δύο τύπους χυδαιότητας και να αποδείξω ότι η υποτιθέμενη χυδαιότητα του πορνό βίντεο δεν είναι τίποτα σε σχέση με αυτά που βλέπουμε γύρω μας αλλά δεν τους δίνουμε καμία σημασία.

Η ταινία αφηγείται μια σύγχρονη ιστορία, μία μικρή ιστορία. Αν η ιστορία και η πολιτική είναι μέρος της ταινίας είναι γιατί το συγκεκριμένο στόρι έχει βαθύτερο νόημα αν το δούμε σε ένα ιστορικό, κοινωνικό και πολιτικό πλαίσιο.

Η χυδαιότητα είναι το θέμα αυτής της ταινίας και οι θεατές καλούνται συνέχεια να συγκρίνουν την υποτιθέμενη χυδαιότητα μιας μπανάλ, ερασιτεχνικής ταινίας πορνό με τη χυδαιότητα που υπάρχει παντού γύρω μας και τη χυδαιότητα της πρόσφατης ιστορίας, της οποίας τα ίχνη υπάρχουν ακόμα παντού. Οπότε οι θεατές καλούνται ουσιαστικά να κάνουν οι ίδιοι το δικό τους μοντάζ.

Βιογραφικό σκηνοθέτη Ράντου Ζούντε

Ο Ράντου Ζούντε είναι Ρουμάνος σκηνοθέτης και σεναριογράφος. Σπούδασε κινηματογράφο στο Βουκουρέστι και ξεκίνησε την καριέρα του ως βοηθός σκηνοθέτη. Το 2006 γύρισε τη μικρού μήκους ταινία The Tube With A Hat, η οποία κέρδισε πάνω από 50 διεθνή βραβεία. Η πρώτη του ταινία μεγάλου μήκους, The Happiest Girl In The World (2009) επιλέχτηκε για πάνω από 50 διεθνή κινηματογραφικά φεστιβάλ. Ακολούθησαν πολλές ταινίες όπως τα Aferim!, Scarred Hearts, Everybody In Our Family, οι οποίες κέρδισαν πληθώρα βραβείων: Αργυρή Άρκτο Σκηνοθεσίας στο Φεστιβάλ Βερολίνου το 2015, Ειδικό Βραβείο Επιτροπής στο Φεστιβάλ Λοκάρνο 2016 και μια υποψηφιότητα για EFA Καλύτερου Σεναρίου. Το πρώτο του ντοκιμαντέρ, The Dead Nation, έκανε πρεμιέρα στο Λοκάρνο το 2017. Η ταινία του I Do Not Care If We Go Down In History As Barbarians (2018) κέρδισε την Κρυστάλλινη Σφαίρα Καλύτερης Ταινίας και το Βραβείο Label Europa Cinema στο Φεστιβάλ Κάρλοβι Βάρι το 2018. Οι τελευταίες ταινίες του, Uppercase Print και The Exit Of The Trains (σε συσκηνοθεσία με τον Adrian Cioflâncă) έκαναν πρεμιέρα στο Φόρουμ της Μπερλινάλε το 2020.

Συντελεστές

Σενάριο/Σκηνοθεσία: Ράντου Ζούντε
Παραγωγοί: microFILM Romania, Paul Thiltges Distributions (Λουξεμβούργο), endorfilm (Τσεχία),
Kinorama (Κροατία)
Διεύθυνση Παραγωγής: Άντα Σόλομον
Διεύθυνση Φωτογραφίας: Μάριους Παντούρου
Σκηνογραφία: Κριστιάν Νικουλέσκου
Κοστούμια: Σιρεσίκα Κουτσιούκ
Μακιγιάζ: Μπιάνκα Μποερόιου
Μουσική: Γιούρα Φερίνα, Παβάο Μιχόλγιεβιτς
Μοντάζ: Καταλίν Κριστούτιου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιζαμπέλα βον Τεντ
Πρωταγωνιστούν: Κάτια Πασκάριου (Έμι), Κλαούντια Ιερεμία (Η Διευθύντρια), Ολίμπια Μάλαι (Κα Λουτσία), Νικοντίμ Ουνγκουρεάνου (Lt. Γκεοργκέσκου). Αλεξάντρου Ποτόσεαν (Μάριους Μπουζντρουγκοβίτσι), Άντι Βασλουιάνου (κ. Οτοπεάνου)

Διάρκεια: 106’
Έτος Παραγωγής: 2021

Η ΑΓΟΡΑ ΣΗΜΕΡΑ

  • Ekselans EK CAST

    Ekselans EK CAST

    Το EK CAST βελτιώνει την εμπειρία πολυμέσων των φιλοξενούμενων στα δωμάτια του ξενοδοχείου (ή/και νοσοκομείου, γηροκομείου κ.λπ.), επιτρέποντάς τους να απολαμβάνουν τόσο το δικό τους περιεχόμενο π...
  • Huayu 0143

    Huayu 0143

    Αν χάλασε το τηλεχειριστήριο του αποκωδικοποιητή σας MAG, δεν χρειάζεται να ανησυχείτε, καθώς η KAL Electronics έχει τη λύση! Διαθέτει το Huayu 0143, που είναι ένα οικονομικό τηλεχειριστήριο αντικ...
  • Tesla XT850

    Tesla XT850

    Η εταιρεία AstraSat ανακοινώνει την παραλαβή του νέου Tesla MediaBox XT850. Πρόκειται για ένα Android TV Box που είναι ταυτόχρονα και DVB-T2 HEVC (H.265) δέκτης, συμβατός με το νέο πρότυπο επίγεια...
  • D-Link DMS-106XT

    D-Link DMS-106XT

    Απολαύστε αξιόπιστο ενσύρματο Ethernet 10 Gigabit, με πέντε θύρες 2.5 Gigabit, λειτουργία Turbo για ιεράρχηση QoS βάσει θυρών, καθώς και πολύχρωμο φωτισμό LED, που σας επιτρέπουν να εξαλείψετε τα ...
  • Digitalbox 8200 HD FTA

    Digitalbox 8200 HD FTA

    Ένας νέος δέκτης κυκλοφορεί στην ελληνική αγορά από την Ψηφιακή Τεχνολογία Α.Ε.Β.Ε. Πρόκειται για τον Digitalbox 8200 HD FTA, έναν οικονομικό δορυφορικό δέκτη με DVB-S2 tuner που έχει σχεδιαστεί γ...
  • Η Panel TV μαγνήτισε τους επαγγελματίες στην Athens Electronix 2024

    Η Panel TV μαγνήτισε τους επαγγελματίες στην Athens Electronix 2024

    Νέο παράθυρο στην πληροφόρηση των επαγγελματιών ψηφιακών λύσεων άνοιξε η Panel TV με τη συμμετοχή της και την παρουσίαση νέων καινοτόμων ψηφιακών τεχνολογιών στη μεγαλύτερη κλαδική έκθεση συστημάτ...
  • Τα νέα της Mistral – Οδηγίες για μια καλή εγκατάσταση: Ενισχυτής κεραίας U30

    Τα νέα της Mistral – Οδηγίες για μια καλή εγκατάσταση: Ενισχυτής κεραίας U30

    Συνεχίζοντας την περιγραφή των προϊόντων της Mistral, θα γίνει περιγραφή των ενισχυτών κεραίας. Οι ενισχυτές κεραίας χωρίζονται σε δύο κατηγορίες: 1) Οι ενισχυτές με ακροδέκτες χωρίς θωράκιση, ...
  • Αποκλειστική αντιπροσώπευση της Ekselans από την IDComs

    Αποκλειστική αντιπροσώπευση της Ekselans από την IDComs

    Οριστικοποιήθηκε η συμφωνία της IDComs για την αποκλειστική αντιπροσώπευση της Ekselans στην Ελλάδα. Σύμφωνα με το δελτίο τύπου της IDComs, ο σκοπός αυτής της συνεργασίας είναι να εμπλουτίσει τη γ...
  • Octagon Spirit PRO

    Octagon Spirit PRO

    Έφτασε στην Tronix ο νέος Octagon Spirit PRO, ένας IP δέκτης που συνδυάζει την προηγμένη τεχνολογία με την κορυφαία σχεδίαση και προσφέρει τις πιο πρόσφατες δυνατότητες για μια απαράμιλλη εμπειρία...
  • Η AVM στην MWC 2024

    Η AVM στην MWC 2024

    Στη φετινή MWC στη Βαρκελώνη, η AVM παρουσίασε πρωτοποριακές καινοτομίες και νέα προϊόντα FRITZ! για ισχυρές συνδέσεις. Το FRITZ!Box 5690 Pro για οπτικές ίνες υποστηρίζει επιπλέον σύνδεση DSL κ...
  • TP-Link SG6428X & SG6654X

    TP-Link SG6428X & SG6654X

    Τα SG6428X και SG6654X είναι δύο υψηλής απόδοσης επαγγελματικά switches επιπέδου L3 της TP-Link, τα οποία διαθέτουν πλεονάζουσες μονάδες τροφοδοσίας και προσφέρουν γρήγορες ενσύρματες ταχύτητες 10...
  • devolo Magic 2 WiFi next

    devolo Magic 2 WiFi next

    Το Magic 2 WiFi next της Devolo «ανεβάζει» το Internet στο σπίτι σας σε νέα επίπεδα. Χάρη στην εξαιρετική τεχνολογία Powerline, η πλήρης απόδοση της σύνδεσής σας στο Internet μεταφέρεται με ταχύτη...

ΣΕ ΑΥΤΟ ΤΟ ΤΕΥΧΟΣ

  • Ψηφιακή Τηλεόραση, Μάιος 2024

    Ψηφιακή Τηλεόραση, Μάιος 2024

    Κυκλοφορεί το νέο τεύχος Μαΐου 2024 του περιοδικού "Ψηφιακή Τηλεόραση" μαζί με το "Security Report" Το νέο τεύχος Μαΐου του περιοδικού «Ψηφιακή Τηλεόραση» κυκλοφορεί πάντα μαζί με το περιοδικό ...
  • Cosmote, Nova, Vodafone – Όλα τα πακέτα για streaming και υπερυψηλές ταχύτητες internet μέσω οπτικής ίνας

    Cosmote, Nova, Vodafone – Όλα τα πακέτα για streaming και υπερυψηλές ταχύτητες internet μέσω οπτικής ίνας

    Οι τηλεπικοινωνιακοί πάροχοι είναι πάντα περιζήτητοι! Εκτός από τις υπηρεσίες τηλεφωνίας και υψηλής ταχύτητας internet που παρέχουν, έχουν εμπλουτίσει το πορτφόλιό τους και με πλατφόρμες συνδρομητ...
  • Kathrein UFOpro

    Kathrein UFOpro

    Το UFOpro αποτελεί την πρόσφατη πλατφόρμα Headend της γερμανικής Kathrein, που προσφέρει ηγετική σχέση απόδοσης - τιμής στην αγορά! Είναι κατασκευασμένο για εφαρμογές τηλεόρασης επόμενης γενιάς σε...
  • Sat & Zap, Μάιος 2024

    Sat & Zap, Μάιος 2024

    Ελάχιστο το ευρωπαϊκό ενδιαφέρον στη γεωστατική τροχιά όπου το streaming έχει υπερκεράσει τους δορυφόρους. Αντίθετα, σε Ασία και Αφρική κάθε μήνα εμφανίζονται νέα ελεύθερα κανάλια. Al Shams...