Ετικέτα: cinobo

«Μια φορά κι έναν καιρό» υπήρχε ένας δήμαρχος στην Τήλο που μπορούσε να παντρέψει ομόφυλα ζευγάρια. Πριν 15 χρόνια, ο σκηνοθέτης και σεναριογράφος Παναγιώτης Ευαγγελίδης παρακολούθησε τους πρώτους (και μοναδικούς μέχρι και σήμερα) γάμους ομόφυλων ζευγαριών που έγιναν στην Ελλάδα, και έκανε την ιστορία τους ταινία.

Με αφορμή τον μήνα υπερηφάνειας της ΛΟΑΤΚΙ+ κοινότητας, το Cinobo σε συνεργασία με την ομάδα παραγωγής της ταινίας, τον Παναγιώτη Ευαγγελίδη και την AKRAN με την παραγωγό Ρομάννα Λόμπατς, παρουσιάζει το ντοκιμαντέρ-κειμήλιο που παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης 2022, σε μια ειδική δωρεάν preview προβολή για το αθηναϊκό κοινό, λίγο πριν κυκλοφορήσει στους κινηματογράφους και στη συνέχεια στην πλατφόρμα του Cinobo.

Η ειδική προβολή θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 7 Ιουνίου στις 21:00 (ώρα προσέλευσης 20:30) στον θερινό κινηματογράφο Αλεξάνδρα (Ηρώων Πολυτεχνείου 27, Χαλάνδρι) με ελεύθερη είσοδο και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Την προβολή θα προλογίσει ο σκηνοθέτης, ενώ θα ακολουθήσει Q&A.

Ο Παναγιώτης Ευαγγελίδης, έχοντας συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τον Πάνο Κούτρα στις ταινίες Αληθινή ζωή, Στρέλλα και Ξενία, και έχοντας σκηνοθετήσει φιλμ όπως τα Λάμπουν στο Σκοτάδι και Ίρβινγκ Παρκ, μιλά σήμερα για την ταινία-ντοκουμέντο Οι Γάμοι της Τήλου, λίγο πριν την ειδική προβολή: «Δεκαπέντε χρόνια έχουν περάσει από τους Γάμους της Τήλου, και το δικαίωμα στην πολιτική αυτή ένωση μεταξύ κάθε ατόμου που αποφασίζει να ενώσει τη ζωή του με κάποιο άλλο, ανεξάρτητα κοινωνικού ή βιολογικού φύλου, σεξουαλικού προσανατολισμού και οποιουδήποτε άλλου αυτοπροσδιορισμού, είναι ακόμα στα αζήτητα.

Η προβολή αυτή, που γίνεται την εβδομάδα της ΛΟΑΤΚΙ+ υπερηφάνειας, είναι ευκαιρία για να θυμηθούμε πόσα ακόμα ανθρώπινα δικαιώματα παραμένουν αδικαίωτα και πόσα άτομα συνεχίζουν περιθωριοποιημένα και στιγματισμένα για τη μία ή την άλλη τους ιδιότητα, για το ένα ή άλλο χαρακτηριστικό τους. Είναι επίσης ευκαιρία για να μην ξεχνάμε τα άτομα που αγωνίστηκαν με ό,τι μέσο το καθένα μπορούσε, διεκδικώντας την ισότητα και την ορατότητα όλων μας. Κάποια απ’ αυτά δεν είναι πια μαζί μας. Από τα πέντε άτομα των γάμων της Τήλου, ο δήμαρχος και οι δύο «νύφες» έφυγαν από τη ζωή και ένα από τα πράγματα που με ώθησαν να κάνω αυτή την ταινία τόσα χρόνια μετά, ανεξάρτητα από κάθε πολιτικό μήνυμα και επικαιρότητα του αιτήματος, είναι για να συνεχίσουν να υπάρχουν μαζί με το πολιτικό και ανθρώπινο αποτύπωμά τους, μέρος της ιστορίας του αγώνα για τα ανθρώπινα δικαιώματα σ’ αυτήν εδώ τη χώρα. Καλή προβολή.»

Σύνοψη ταινίας

Το 2008, ο δήμαρχος της Τήλου Τάσος Αλιφέρης, συμφώνησε να τελέσει τους πρώτους ομόφυλους γάμους στην Ελλάδα. Η ταινία παρακολουθεί την ιστορία αυτών των δύο πολιτικών γάμων μέσα από υλικό γυρισμένο επιτόπου στο νησί, αλλά και με λήψεις από το Gay Pride της ίδιας χρονιάς, συνεντεύξεις Τύπου και διαδηλώσεις για το ίδιο θέμα.

Από 1 Ιουνίου στους κινηματογράφους και σύντομα αποκλειστικά στο cinobo.com

Πρεμιέρα στο Διαγωνιστικό των Καννών για το καθηλωτικό οικογενειακό δράμα του Αρνό Ντεπλεσάν (Τα Χρυσά μας Χρόνια) που κρατά καλά φυλαγμένα τα μυστικά πίσω από μια τοξική αδερφική σχέση, με πρωταγωνιστές τη Μαριόν Κοτιγιάρ και τον Μελβίλ Πουπό (Λόρενς για Πάντα, Ιστορίες του Καλοκαιριού).

Σύνοψη

Δυο αδέρφια γύρω στα 50. Η Αλίς είναι ηθοποιός, ο Λουί δάσκαλος και ποιητής. Η Αλίς μισεί τον αδερφό της για περισσότερα από είκοσι χρόνια, διάστημα κατά το οποίο δεν έχουν ειδωθεί. Αλλά μετά από ένα σοβαρό ατύχημα των γονιών τους, αδερφός και αδερφή θα αναγκαστούν να ξανασυναντηθούν.

Trailer

Σημείωμα σκηνοθέτη Αρνό Ντεπλεσάν

Τα δύο αυτά αδέρφια, ήρθαν στον νου μου μαζί με ένα πολύ θεωρητικό ερώτημα: πότε τελειώνει το μίσος – αυτό το άλλο πρόσωπο της αγάπης; Πώς μπορεί να το κάνει κάποιος να εξατμιστεί; Η ταινία είχε έναν και μόνο στόχο: το τέλος του μίσους.

Έχω ένα μεγάλο ελάττωμα: μόλις αγγίζω την καθημερινότητα, δεν μπορώ παρά να τη μετατρέψω σε μύθο. Και ένα μικρό προτέρημα: μόλις αγγίξω τον μύθο, δεν μπορώ παρά να τον μετατρέψω σε καθημερινότητα! Η ανησυχία μου με αυτή την ιστορία, για μένα που γεννήθηκα Καθολικός, ήταν να βρω έναν τρόπο να γλιτώσει κάποιος από το μίσος, που να μην είναι χριστιανικός. Με κινηματογραφικούς όρους, να βρω κάτι που δεν θα ήταν άτονο και βαρετό. Το προσπάθησα μέσα από δύο σκηνές: αυτή στη συναγωγή, και τη συνάντηση στο σούπερ μάρκετ, όπου τα δυο αδέρφια συναντιούνται τυχαία. Η Αλίς είναι αιχμάλωτη του μίσους, όπως και ο Λούι είναι κρατούμενος του χώρου που καταλαμβάνει ως δέκτης αυτού του μίσους, και ξαφνικά ο ένας πέφτει πάνω στον άλλο όπως μπορεί να σκοντάψει κανείς σε ένα βότσαλο, και αυτό τους φέρνει πίσω στη ζωή. Αυτή η συνάντηση μου πρόσφερε, κινηματογραφικά μιλώντας, μια έξοδο από το μίσος. Το μίσος είναι πάντα χάσιμο χρόνου.

Όταν η σύντροφός του ρωτά τον Λουί γιατί τον μισεί η αδερφή του, εκείνος της λέει ότι θα ήταν ανήθικο να απαντήσει – είναι το αντικείμενο του μίσους της Αλίς και αυτό αρκεί. Η ταινία αφηγείται μια προσωπική ιστορία, αλλά προσπαθούσα να συντηρήσω το ερώτημα, αυτό το «γιατί», για να τη μεταφέρω σε ένα ευρύτερο πλαίσιο. Γιατί μισείς κάποιον; Γιατί; Εκεί δεν υπάρχουν ποτέ ικανοποιητικές απαντήσεις. Όπως ο Λουί, νομίζω ότι η ερώτηση είναι ανήθικη. Δεν υπάρχει αιτία πέρα από εσένα τον ίδιο, να μισείς κάποιον. Η Αλίς είναι αιχμάλωτη αυτού. Ο πατέρας της της λέει ότι είναι σε μια φυλακή και πρέπει να βγει. Και εκείνη έχει χάσει το νήμα αυτού του μίσους. Φυσικά, η ταινία δίνει ενδείξεις για την αιτία. Η Αλίς δεν σταματά ποτέ να αξιολογεί την προσωπική της ζωή. Τα δύο αδέρφια πρέπει να σταματήσουν να παίζουν το παιχνίδι του μίσους. Ακόμα καλύτερα: η Αλίς και ο Λουί πρέπει επιτέλους να αρχίσουν να παίζουν και πάλι σαν μικρά παιδιά.

Βιογραφικό σκηνοθέτη

Ο Αρνό Ντεπλεσάν συμμετείχε στις Κάννες με την ταινία Ο Φρουρός, την πρώτη μεγάλου μήκους του. Συνέχισε με το Η Σεξουαλική μου Ζωή… ή Πώς Βρέθηκα να Λογομαχώ, που ανέδειξε μια νέα γενιά ηθοποιών. Οι καλλιτέχνες που έχουν συμμετάσχει στις ταινίες του έχουν διακριθεί με τα πιο αναγνωρισμένα βραβεία, όπως αυτό της Κατρίν Ντενέβ για το Μια Νύχτα Χριστουγέννων στο 61ο Φεστιβάλ Καννών. Το 2016 κέρδισε το βραβείο Σεζάρ Καλύτερου Σκηνοθέτη για την ταινία Τα Χρυσά μας Χρόνια. Έχει επίσης σκηνοθετήσει στο θέατρο τον Πατέρα του Στρίντμπεργκ, στην Comédie Française, μια παράσταση που σημείωσε μεγάλη επιτυχία.

Συντελεστές

• Σκηνοθεσία: Αρνό Ντεπλεσάν
• Σενάριο: Αρνό Ντεπλεσάν, Ζουλί Πεΐρ
• Φωτογραφία: Ιρίνα Λουμπτσάνσκι
• Μοντάζ: Λόρενς Μπριό
• Μουσική: Γκρεγκουάρ Χέτζελ
• Σχεδιασμός παραγωγής: Τομά Μπακενί
• Κοστούμια: Τζούντιθ ντε Λουζ
• Ήχος: Νικολά Καντίν, Σιλβέν Μαλμπράν, Γκουανταλούπ Κασιού, Στεφάν Τιεμπό
• Με την υποστήριξη του προγράμματος Creative Europe MEDIA της Ευρωπαϊκής Ένωσης
• Πρωταγωνιστούν: Μελβίλ Πουπό, Μαριόν Κοτιγιάρ, Γκολσίφτε Φαραχανί

Διάρκεια: 108’

Χώρα, Έτος Παραγωγής: Γαλλία, 2022Από 1 Ιουνίου στους κινηματογράφους και σύντομα αποκλειστικά στο cinobo.com

Από 18 Μαΐου το μεγαλύτερο κινηματογραφικό φεστιβάλ του πλανήτη έρχεται στην οθόνη σου μέσα από την πλατφόρμα του Cinobo

Το μεγαλύτερο κινηματογραφικό φεστιβάλ του κόσμου έχει το αφιέρωμα που του αξίζει. Ενώ η 76η διοργάνωση του Φεστιβάλ Καννών έχει ήδη ξεκινήσει, το Cinobo παρουσιάζει το Cannes Festival, ένα μεγάλο αφιέρωμα εμπνευσμένο από την ιστορία του θεσμού, μέσα από ταινίες χωρισμένες σε 15 πρωτότυπες κατηγορίες. Η απόλυτη συλλογή ταινιών των Καννών είναι εδώ.

12 Χρυσοί Φοίνικες, 52 άλλα μεγάλα βραβεία που συγκίνησαν τις κριτικές επιτροπές, 28 φιλμ από γυναίκες δημιουργούς, 30 ταινίες σκηνοθετών που έχουν κερδίσει Χρυσό Φοίνικα στο παρελθόν, 14 Queer Φοίνικες, 14 μεγάλοι έρωτες, 17 ταινίες δημιουργών που πήγαν κάποτε στην Κρουαζέτ ως άγνωστοι και σήμερα τους ξέρει όλος ο πλανήτης, 31 οσκαρικά, 15 τρόμου, φαντασίας και sci-fi, 22 παλιότερες ταινίες των σκηνοθετών που συμμετέχουν στο φετινό Διαγωνιστικό τμήμα του φεστιβάλ, και άλλες πολλές πρωτότυπες κατηγορίες, έτοιμες για εξερεύνηση στην πλατφόρμα του Cinobo και στο μεγαλύτερο online αφιέρωμα στο μεγαλύτερο Φεστιβάλ Κινηματογράφου.

Ακολουθούν οι κατηγορίες του αφιερώματος Cannes Festival στο Cinobo:

Χρυσοί Φοίνικες | 12 ταινίες από τη συλλογή του Cinobo που έχουν κερδίσει Χρυσό Φοίνικα, από τα πρώτα χρόνια όταν και ονομάζονταν απλά «Μεγάλο Βραβείο» ως και πρόσφατους όπως το Titane της Ζουλιά Ντικουρνό.

Highlights: Οι Ομπρέλες του Χερβούργου, Μυστικά και Ψέματα, Κλέφτες Καταστημάτων, Παράσιτα κ.ά.

Μεγάλα Βραβεία | Το Διαγωνιστικό των Καννών δε δίνει μόνο Χρυσό Φοίνικα. Σπουδαίες ταινίες από το φεστιβάλ που συγκίνησαν τις κριτικές επιτροπές και κέρδισαν κάποιο από τα υπόλοιπα βραβεία.

Highlights: Η Δασκάλα του Πιάνου, Ο Γιος του Σαούλ, Ερωτική Επιθυμία, Bacurau, Αστακός, κ.ά.

Γυναικείο Βλέμμα | Το γυναικείο βλέμμα στις Κάννες. Ταινίες από γυναίκες σκηνοθέτιδες που έχουν προβληθεί στο φεστιβάλ.

Highlights: Raw, Τόνι Έρντμαν, Τα Χελιδόνια της Καμπούλ, Η Κλεό από τις 5 στις 7, Αγελάδα κ.ά.

Πανεπιστήμιο Καννών | Η υπόσχεση για το μέλλον. Οι Κάννες ανέκαθεν λειτουργούσαν ως χώρος φιλοξενίας νέων ταλαντούχων σκηνοθετών και αυτές οι ταινίες από τα πρόσφατα φεστιβάλ είναι ένα καλό δείγμα για το ότι μπορούμε να περιμένουμε πολλά από τους σκηνοθέτες τους.

Highlights: Τροπικό Παρελθόν, Ένα Ψηλό Κορίτσι, Μαγνητικοί Παλμοί, Ιδρώτας κ.ά.

Πέρα από τις Κάννες: Οι ταινίες των νικητών | Το Cinobo βγαίνει (και) εκτός Καννών παρουσιάζοντας ταινίες από σκηνοθέτες που έχουν κερδίσει στο παρελθόν Χρυσό Φοίνικα.

Highlights: Γαϊδουροτόμαρο, Το Μυστικό της Βέρα Ντρέικ, Ανωτέρα Βία, Μνήμες Φόνων, κ.ά.

Πέρα από τις Κάννες: Η τάξη του 2023 | Ποιος θα κερδίσει φέτος τον Χρυσό Φοίνικα; Πριν το μάθουμε, ρίχνουμε μια ματιά στις προηγούμενες ταινίες των σκηνοθετών που συμμετέχουν στο φετινό Διαγωνιστικό.

Highlights: Το Λιμάνι της Χάβρης του Άκι Καουρισμάκι, Κλέφτες Καταστημάτων του Χιροκάσου Κόρε-Έντα, To Μερίδιο των Αγγέλων του Κεν Λόουτς, Τα Θαύματα της Αλίτσε Ρορβάχερ κ.ά.

Οι Κάννες Ανακαλύπτουν | Τους/τις ανακάλυψαν πρώτες οι Κάννες! Ταινίες από σκηνοθέτες που γνωρίζουμε όλοι σήμερα αλλά εμφανίστηκαν στις Κάννες από τα πρώτα βήματά τους.

Highlights: Άρι Φόλμαν και Βαλς με τον Μπασίρ, Φρανσουά Τριφό και Τα 400 Χτυπήματα, Μπένι και Τζος Σάφντι και Good Time, Κλόε Ζάο και Καλπάζοντας με το Όνειρο κ.ά.

Queer Φοίνικες | Εμπνευσμένη από το ομώνυμο βραβείο που δίνεται στην καλύτερη queer ταινία του φεστιβάλ, η κατηγορία προτείνει τις καλύτερες LGBTQ που παίχτηκαν στις Κάννες.

Highlights: Joyland, Ακριβώς το Τέλος του Κόσμου, Ξενία, Σταθμός: Νέα Υόρκη, Pride, Μπενεντέτα κ.ά.

Σοκ στις Κάννες | Συνδυάστηκαν με αποχωρήσεις θεατών, υμνήθηκαν και πολεμήθηκαν ταυτόχρονα, έκαναν όλο το φεστιβάλ να μιλά γι’ αυτές. Ταινίες που σόκαραν κοινό και κριτικούς στις Κάννες.

Highlights: Μη Αναστρέψιμος, Ο Θάνατος του Ιερού Ελαφιού, Το Σπίτι που Έχτισε ο Τζακ, Neon Demon, Love κ.ά.

Κλασικά & Αγαπημένα | Κάποτε διαφημίζονταν ως το νέο αίμα του φεστιβάλ, σήμερα θεωρούνται κλασικές! Αγαπημένα φιλμ από το παρελθόν που έκαναν πρεμιέρα στις Κάννες.

Highlights: Μια Νύχτα με τη Μωντ, Ραντεβού, Mystery Train, Η Γεύση του Κερασιού κ.ά.

Hardcore Φεστιβαλιστές | Ταινίες για hardcore σινεφίλ, κοντά στο πνεύμα των φεστιβάλ, που σπάνια θα συναντούσες έξω από αυτά.

Highlights: Εραστής για Μία Μέρα, Μακρύ Ταξίδι της Μέρας Μέσα στη Νύχτα, In My Room, Sieranevada κ.ά.

Κάννες & Έρωτας | Οι μεγαλύτεροι έρωτες στο μεγαλύτερο φεστιβάλ ή όταν οι Κάννες φιλοξενούν κλασικά και μοντέρνα ρομάντζα.

Highlights: Οι Νύχτες μου Μακριά σου, Μια Νύχτα Μαγική, 2046, Έρωτας με την Πρώτη Μπουνιά, The Artist, Πάτερσον κ.ά.

Ένα Κάποιο Βλεμμα | Πολύ πιο πειραματικό, παιχνιδιάρικο και ελεύθερο, το δεύτερο επίσημο τμήμα του φεστιβάλ κρύβει πάντοτε εκπλήξεις – από εκεί άλλωστε ξεκίνησε το μικρό του θαύμα ο Κυνόδοντας του Γιώργου Λάνθιμου.

Highlights: Λευκός Θεός, Λευκός Ελέφαντας, Σύνορο, Νυχτερινό Τρένο κ.ά.

Από τις Κάννες στα Όσκαρ | Ξεκινώντας την πορεία τους από το φεστιβάλ των Καννών, συνέχισαν μια ξέφρενη πορεία στα σινεμά όλου του κόσμου, φτάνοντας ως τα Όσκαρ.

Highlights: Ντόλτσε Βίτα, Ο Τρίτος Άνθρωπος, Το Τετράγωνο, Οι Διακοπές του Κυρίου Ιλό κ.ά.

Κάννες & Κινηματογραφικά Είδη | Ποιος είπε ότι οι ταινίες είδους δεν έχουν θέση σε ένα μεγάλο φεστιβάλ; Τρόμος, φαντασία και κωμωδία αφήνουν για λίγο στην άκρη το τυπικό φεστιβαλικό δράμα.

Highlights: Το Φεγγάρι του Δία, Η Λίμνη με τις Αγριόχηνες, Το Ορφανοτροφείο, Η Νύχτα της 12ης κ.ά.

Σελίδα αφιερώματος

https://cinobo.com/cannes-2023

Από 18 Μαΐου και για έναν μήνα, το μεγαλύτερο κινηματογραφικό φεστιβάλ του πλανήτη έρχεται στην οθόνη σου μέσα από την πλατφόρμα του Cinobo

Πέντε κορίτσια και πέντε αγόρια αφήνουν την πόλη για να ζήσουν κοινοβιακά σε ένα σπίτι στην εξοχή. Επανεφεύρεση της ελληνικής οικογένειας με glitter, neon φώτα και ψυχή. Αργυρός Αλέξανδρος στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης για το σέξι και δροσερό ντεμπούτο του Νίκου Πάστρα.

Σύνοψη

Τα Μπάσταρδα έχουν αφήσει την πόλη μόνη της. Στην εξοχή το νέο τους σπίτι μυρίζει μόνο καλοκαίρι. Πέντε κορίτσια και πέντε αγόρια ζούνε εδώ και τώρα για το τώρα. Εδώ δε πλησιάζει κανείς, εδώ όλοι φυλάνε, σκοπιά, φιλάνε ο ένας τον άλλον, παίζουν τους νεκρούς. Είναι ακόμα παιδιά. Είναι τα δικά σας παιδιά. Τα δικά μας μπάσταρδα.

Ειδικές Προβολές

Το Cinobo θα διοργανώσει τρεις ειδικές προβολές στον θερινό κινηματογράφο Ριβιέρα (Βαλτετσίου 46, Αθήνα) παρουσία σκηνοθέτη, που θα συζητήσει με το κοινό μετά το τέλος της πρώτης προβολής, την Παρασκευή 26, την Κυριακή 28 και την Τρίτη 30 Μαΐου.

Trailer

Σημείωμα σκηνοθέτη Νίκου Πάστρα

Τα ΜΠΑΣΤΑΡΔΑ γυρίστηκαν σε μια περίοδο που ο κόσμος έμοιαζε να τελειώνει. Ίσως για αυτό έχουν μια αίσθηση απελπισίας. Η ιδέα τους γεννήθηκε από την αντίδραση στην αδράνεια των καιρών της καραντίνας, μα πρώτα και κύρια από τους δέκα υπέροχους, νέους ηθοποιούς που έδωσαν τους εαυτούς τους στο να γεννηθούν αυτοί οι χαρακτήρες. Μαζί φτιάξαμε το σενάριο, μαζί δημιουργήσαμε τη συνθήκη, μαζί μαζευτήκαμε σε ένα σπίτι με το φανταστικό μας συνεργείο, στη μέση του πουθενά και ζήσαμε για ένα μήνα φτιάχνοντας την ταινία. Πόσο ειρωνικό που φτιάξαμε μια οικογένεια για να μιλήσουμε κατά της. Συνειδητοποιώ πως αυτό που έχω γράψει μέχρι τώρα έχει πολλά «μαζί», απλά γιατί το «μαζί» έχει τη μεγαλύτερη σημασία. Κι επίσης, πως τελικά είναι μια ταινία υπέρ της οικογένειας.

Βιογραφικό σκηνοθέτη

Ο Νίκος Πάστρας γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι αυτοδίδακτος κινηματογραφιστής και δουλεύει στο σινεμά από το 2007. Έχει σκηνοθετήσει τέσσερις μικρού μήκους ταινίες (Theremin, 2008, Χαμένο Κορίτσι, 2012, Ακρυλικό, 2016, Μελατονίνη, 2020) τηλεοπτικά ντοκιμαντέρ και διαφημιστικά. Έχει μοντάρει μικρού μήκους ταινίες, ντοκιμαντέρ, διαφημιστικά, βίντεο κλιπ, τις δύο τελευταίες ταινίες του Νίκου Παναγιωτόπουλου (Η Λιμουζίνα και Η Κόρη του Ρέμπραντ) και την ταινία Winona του The Boy, για το μοντάζ της οποίας απέσπασε το βραβείο ΙΡΙΣ της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου. Επίσης, δουλεύει ως γραφίστας και illustrator, σχεδιάζοντας τίτλους και αφίσες για μικρού και μεγάλου μήκους ταινίες, καθώς και εξώφυλλα δίσκων. Η πρώτη του, DIY, μεγάλου μήκους ταινία ΜΠΑΣΤΑΡΔΑ, βραβεύτηκε με τον Αργυρό Αλέξανδρο στο 63ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Νίκος Πάστρας

Art Direction: Μιχάλης Σαμιώτης, Μυρτώ Δασκαρόλη

Κοστούμια / Make-up: Ναταλία Swift

Ηχος: Ξενοφώντας Κοντόπουλος

Τραγούδια: Μazoha

Μουσική: Μικές Μπίλης

Σχεδιασμός ήχου: Μικές Μπίλης, Θοδωρής Μουστάκας

Μίξη ήχου: Κώστας Βαρυμποπιώτης

Colorist: Άγγελος Μάντζιος

Βοηθός Σκηνοθέτη / Συνεργάτης Μοντέρ: Μιχάλης Πητίδης

Διεύθυνση Παραγωγής: Μαριλένα Ευθυμίου

Οργάνωση Παραγωγής: Δημήτρης Λογιάδης

Συνεργάτης Παραγωγός: Χριστίνα Σταυροπούλου

Executive Producers: Σοφία Δημοπούλου, Φραγκίσκος Ξυδιανός, Jake Craven, Ανδρέας Ζουπάνος-Κρητικός, Αναστασία Μανωλά

Μοντάζ: Νίκος Πάστρας

Διεύθυνση Φωτογραφίας: Πέτρος Νούσιας GSC

Σενάριο: Νίκος Πάστρας σε συνεργασία με τους Ναταλία Swift, Ζαχαρία Γουέλα, Αφροδίτη Καποκάκη, Εριφύλη Κιτζόγλου, Χριστίνα Κυπραίου, Μάριο Μπανούσι, Γιώργο Μπουφίδη, Κατερίνα Νταλιάνη, Χρήστο Πούλο-Ρένεση και Γιάννη Τομάζο

Παραγωγή: Νικόλας Αλαβάνος, Νίκος Πάστρας

Πρωταγωνιστούν: Ναταλία Swift, Ζαχαρίας Γουέλα, Αφροδίτη Καποκάκη, Εριφύλη Κιτζόγλου, Χριστίνα Κυπραίου, Μάριο Μπανούσι, Γιώργος Μπουφίδης, Κατερίνα Νταλιάνη, Χρήστος Πούλος-Ρένεσης, Γιάννης Τομάζος, Michele Valley, Μαρία Καλλιμάνη, Γιάννης Κοκιασμένος, Νίκος Κουρής, Μπάμπης Μακρίδης, Γιούλα Μπούνταλη, Αργύρης Ξάφης, Εύη Σαουλίδου, Γιάννης Στάνκογλου, Θεοδώρα Τζήμου, Σύλλας Τζουμέρκας

Διάρκεια: 94’

Χώρα, Έτος Παραγωγής: Ελλάδα, 2022

Από 25 Μαΐου στους κινηματογράφους και σύντομα αποκλειστικά στο cinobo.com

Σινεφίλ προσωπικότητες φτιάχνουν στην πλατφόρμα του Cinobo λίστα με τις 5 αγαπημένες τους ταινίες και μας μιλούν για αυτές -και όχι μόνο.

Ως απάντηση στο μόνιμο ερώτημα “Τι να δω απόψε;”, μαζί με πρωτότυπα αφιερώματα, συλλογές, φιλμογραφίες μεγάλων δημιουργών και σύσταση πρωτοεμφανιζόμενων, η κινηματογραφική streaming πλατφόρμα Cinobo παρουσιάζει την ενότητα Guest Picks. Σινεφίλ προσωπικότητες από τον χώρο του θεάτρου, της δημοσιογραφίας, της μουσικής, της τηλεόρασης, φτιάχνουν στην πλατφόρμα τη δική τους λίστα με τις αγαπημένες τους ταινίες, και συζητούν για αυτές με την ομάδα του Cinobo, σε ένα βίντεο.

Αυτό τον μήνα ο τραγουδοποιός και ερμηνευτής Παύλος Παυλίδης, απαντά: Ποιες είναι οι 5 αγαπημένες του ταινίες στο Cinobo; Πόσο καλά τις θυμάται και γιατί να τις δει κανείς; Τι θα έκανε ο ίδιος πριν αναγκαστεί να εγκαταλείψει τη Γη; Είναι οι προσωπικές σχέσεις η μόνη κληρονομιά μας; Και ποιο από τα φιλμ θα έβλεπε η Μαίρη από το τραγούδι του; Απαντήσεις σ’ αυτά και πολλά ακόμη, σε μια κουβέντα που περνά από τις παρακολουθήσεις στον Screamin’ Jay Hawkins και από τις χελώνες σε μια θιβετιανή ιεροτελεστία αναζωογόνησης.

Guest Picks | Παύλος Παυλίδης

Η συζήτηση που μας ξεναγεί στις ταινίες της λίστας του Παύλου Παυλίδη και σε άλλες ιστορίες βρίσκεται στο YouTube κανάλι του Cinobo. Οι ταινίες της λίστας στριμάρουν στην ειδική κατηγορία “Guest Picks” του cinobo.com που παρακολουθεί κανείς με συνδρομή Cinobo ή με δωρεάν δοκιμή 14 ημερών.

Δείτε το βίντεο εδώ

Παρουσία σκηνοθέτη πραγματοποιήθηκε ειδική προβολή της νέας κόπιας της ταινίας Ροζ του The Boy, με αφορμή τα γενέθλια του Cinobo

Την Τετάρτη 26 Απριλίου πραγματοποιήθηκε μια πολύ ξεχωριστή προβολή της ταινίας Ροζ του The Boy, στον κινηματογράφο Αλεξάνδρα Europa Cinemas. Με αφορμή τα 3 χρόνια Cinobo, το φιλμ του 2006 παρουσιάστηκε παρουσία συντελεστών, για πρώτη φορά σε ψηφιακά αποκατεστημένη μορφή που έγινε με την επιμέλεια του ίδιου του δημιουργού.

τη γεμάτη αίθουσα, ο σκηνοθέτης προλόγισε την προβολή: «Η λογική μας ήταν να κάνουμε μια ταινία φτιαγμένη από παιδιά -και σε έναν βαθμό για παιδιά- το συνεργείο αποτελούνταν από νέους ανθρώπους, οι μεγαλύτεροι ήμασταν 23 χρονών, ο φωτογράφος κι εγώ. Η ταινία γυρίστηκε χωρίς καθόλου λεφτά, με 16άρια ρετάλια φιλμ τα οποία βρίσκαμε από διαφημιστικές εταιρείες που δεν τα είχαν χρησιμοποιήσει».

Μετά το τέλος της προβολής και μαζί με τη συμπρωταγωνίστρια στην ταινία Ρομάνα Λόμπατς, ο The Boy συζήτησε με το κοινό σχετικά με την ταινία, και το σινεμά του γενικότερα. «Δεν μου αρέσει ιδιαιτέρως να ξαναβλέπω αυτά που έχω κάνει, πόσο μάλλον εάν παίζω κι εγώ. Όμως είμαι γενικώς πολύ υπέρ του να βλέπουμε ταινίες ξανά και ξανά. Είναι σαν τα τραγούδια, εάν τις δεις μόνο μια φορά, πιθανότατα δεν έχεις καταλάβει τίποτα. Θέλει 5, 10, 100 φορές. Οπότε και με τη συγκεκριμένη ταινία έχει ενδιαφέρον το ότι κάθε φορά που τη βλέπω είμαι διαφορετικός εγώ, εσείς, η Αθήνα, η κοινωνία, και κάθε φορά κάθεται διαφορετικά μέσα μου».

Ο συναρπαστικός κόσμος του The Boy, μέσα από το Ροζ και τις άλλες τις μεγάλου μήκους ταινίες, αλλά και τα βίντεο κλιπ του, παρουσιάζεται αυτό το διάστημα στην πλατφόρμα του Cinobo, σε ένα αφιέρωμα με τίτλο About The Boy: Το κινηματογραφικό σύμπαν του Αλέξανδρου Βούλγαρη.

Λεπτοδουλεμένο δράμα δωματίου που μέσα από σενάριο κλιμακούμενης έντασης, θέτει ερωτήματα γύρω από την ισότητα των φύλων, την πολιτική και τις σκληρές κοινωνικές συνθήκες που αναγκάζουν τις γυναίκες να ξενιτευτούν ως νύφες στην άλλη άκρη του κόσμου. Αργυρός Αλέξανδρος στο τμήμα Meet The Neighbors του 63ου Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης.

Σύνοψη

Η Βαλέρια, μια νεαρή Ουκρανή, φτάνει στο Ισραήλ για να γνωρίσει τον μέλλοντα σύζυγό της. Ο γάμος τους έχει κανονιστεί μέσω διαδικτύου – ακριβώς όπως και ο γάμος της μεγαλύτερης αδερφής της κοπέλας, Κριστίνα, που ζει ήδη εδώ και χρόνια παντρεμένη στο Ισραήλ. Τίποτε όμως δεν θα κυλήσει ομαλά μετά από αυτή την άφιξη.

Trailer

Σημείωμα σκηνοθέτιδας Μιχάλ Βίνικ

Έχω αναρωτηθεί ξανά και ξανά γιατί με γοητεύουν τόσο πολύ οι άνδρες και οι γυναίκες που συμμετέχουν πρόθυμα σε μια τέτοια “συμφωνία”. Συνειδητοποίησα ότι το ενδιαφέρον μου οφείλεται κυρίως στο πώς αυτές οι σχέσεις χρησιμεύουν ως καθρέφτης για όλες τις σχέσεις δέσμευσης μεταξύ δύο ατόμων, είτε είναι παντρεμένοι είτε όχι. Η συμφωνία μεταξύ μιας Ουκρανής νύφης και ενός Ισραηλινού γαμπρού μπορεί να βρίσκεται στο άκρο της κλίμακας σχέσεων, αλλά στον πυρήνα πολλών σχέσεων υπάρχει ένα συστατικό που δημιουργεί μια ιεραρχία ή ανισορροπία.

Βιογραφικό σκηνοθέτιδας

Γεννημένη στη Χάιφα το 1976, η Μιχάλ Βίνικ αποφοίτησε από το Τμήμα Κινηματογράφου και Τηλεόρασης του Πανεπιστημίου του Τελ Αβίβ με ειδίκευση στη σενάριο και στη σκηνοθεσία, σε ένα μεταπτυχιακό πρόγραμμα (MFA) που παρακολούθησε με δύο υποτροφίες αριστείας. Αυτήν την περίοδο εργάζεται στην τρίτη μεγάλου μήκους ταινία της με τίτλο You Are My Everything, ενώ επίσης ετοιμάζεται να γυρίσει τη δεύτερη σεζόν της τηλεοπτικής σειράς The Missing File, μιας διασκευής του έργου Novels του Ντρορ Μισάνι. Έχει γράψει σενάρια για αρκετές τηλεοπτικές σειρές και συνδημιούργησε τη δική της (Who Gave you a License), σε συνεργασία με τις Ντανιέλα Ντόρον και Τάλια Λαβί. Διδάσκει σενάριο στο Πανεπιστήμιο του Τελ Αβίβ και ζει με τα δύο της παιδιά (και έναν σκύλο) στην ίδια πόλη.

Συντελεστές

Σενάριο | Σκηνοθεσία: Μιχάλ Βίνικ

Φωτογραφία: Γκάι Ραζ

Μοντάζ: Μάγια Κένιγκ

Ήχος: Ρόνεν Νάγκελ

Μουσική: Ντάφνα Κίναν

Παραγωγή: Lama Films

Πρωταγωνιστούν: Λένα Φράιφελντ, Ντάσα Τβορόνοβιτς, Γιάκοβ Ζάντα Ντάνιελ, Αβραάμ Σαλόμ Λεβί

Διάρκεια: 76’

Χώρα, Έτος Παραγωγής: Ισραήλ, Ουκρανία, 2022

Από 4 Μαΐου στους κινηματογράφους και σύντομα αποκλειστικά στο cinobo.com

Από 25 Απριλίου σε αποκλειστική Α’ προβολή στο cinobo.com

Αριστοτεχνικό πορτρέτο μιας γυναίκας που παλεύει να απελευθερωθεί από τις πατριαρχικές κοινωνικές επιταγές της εποχής της, βγαλμένο από το σύμπαν του Γουόνγκ Καρ-Γουάι και βραβευμένο στο Φεστιβάλ Βερολίνου. Σημαντική στιγμή του σύγχρονου ασιατικού σινεμά με τη γυναικεία αλληλεγγύη και φιλία στο επίκεντρο.

Σύνοψη

Ινδονησία, τέλη της δεκαετίας του 1960. Η Νάνα, μια ευγενική, όμορφη νεαρή κοπέλα δραπετεύει από μια βίαιη αντικομμουνιστική εκκαθάριση, όμως δεν μπορεί να ξεφύγει από το παρελθόν της. Πάμφτωχη, έχει χάσει την οικογένειά της στον πόλεμο στη Δυτική Ιάβα, παντρεύεται έναν εύπορο Σουδανό και ξεκινά μια νέα ζωή. Όμως το παρελθόν μένει ζωντανό στα όνειρά της. Ο νέος της σύζυγος είναι πλούσιος αλλά και άπιστος, ενώ η θέση της στο σπίτι μοιάζει με αυτή του υπηρετικού προσωπικού. Η Νάνα υποφέρει σιωπηλά μέχρι τη μέρα που γνωρίζει μια από τις ερωμένες του συζύγου της και όλα αλλάζουν. Η Ίνο είναι ένας άνθρωπος που μπορεί να εμπιστευτεί, που της προσφέρει άνεση και στην οποία μπορεί να εκμυστηρευτεί τα μυστικά της, του παρελθόντος και του παρόντος. Μαζί, οι δύο γυναίκες βρίσκουν την ελπίδα μιας νέας ελευθερίας.

Trailer

Σημείωμα σκηνοθέτιδας Καμίλα Αντίνι

Οι γυναίκες είναι τα πραγματικά θύματα της εποχής μας. Αλλά σε κάθε εποχή, υπάρχει πάντα η φιγούρα μιας γυναίκας που δεν έχει γίνει ούτε μια φορά θύμα, ακόμα κι αν δεν μπορεί να σταματήσει να κάνει θυσίες. Το Πριν, Τώρα και Τότε, είναι η ιστορία μιας γυναίκας που πέφτει θύμα μιας εποχής – του πολέμου, της πολιτικής, της εξέγερσης και της πατριαρχικής κοινωνίας, και θέλει να βρει το νόημα της δικής της ελευθερίας, ως γυναίκα. Γίνεται φίλη με μια από τις ερωμένες του συζύγου της, γιατί μόνο έτσι μπορεί να βρει υποστήριξη.

Η ανεξαρτησία της Ινδονησίας δεν εγγυήθηκε την ελευθερία του λαού της. Η πίεση έρχεται σε διαρκώς μεταβαλλόμενες μορφές. Με αυτή την ταινία θέλω να δείξω τις πολλές μορφές πίεσης που συνεχίζουν να βαραίνουν τις γυναίκες σήμερα. Η εικόνα λειτουργεί μαζί με τον ήχο για να εκφράσει τα συναισθήματα και τις έγνοιες της Νάνα. Το Πριν, Τώρα και Τότε, μιλά για τα μυστικά μιας γυναίκας, για το πώς κρατά κρυφά τα προβλήματά της. Μέσα σε μικρές, καθημερινές στιγμές, εντοπίζει πολιτικές συνθήκες, οικιακά προβλήματα, αγωνίες και προσωπική ευτυχία. Τα μαλλιά γίνονται μια ενωτική μεταφορά για τις γυναίκες καθ’ όλη την εξέλιξη της ιστορίας. Πρόκειται για μια απλή ταινία εποχής, που χρησιμοποιεί απαλές πινελιές και λεπτές συνθέσεις.

Η κάμερα κινείται αργά ή παραμείνει ακίνητη, σαν πίνακας ζωγραφικής. Όπως και στο θέατρο, οι ερμηνείες των ηθοποιών αποκαλύπτουν πολλαπλές πτυχές του κάθε χαρακτήρα. Ο σχεδιασμός της παραγωγής είναι ζωτικής σημασίας, φέρνοντας τον έξω κόσμο στο σπίτι, αναζητώντας ελευθερία στους πιο μικρούς χώρους και αποκαλύπτοντας την ιστορία μικρών αντικειμένων, ειδικά μέσα από τα μαλλιά και τα σώματα των γυναικών. Μια γυναίκα πρέπει να είναι άριστη στο να κρατά μυστικά, τόσο δικά της όσο και της οικογένειάς της. Αν υπάρχει πρόβλημα, αφήστε το να παραμείνει κρυμμένο πίσω από τα μαλλιά της.

Βιογραφικό σκηνοθέτιδας

Μητέρα και σκηνοθέτις που ζει στην Τζακάρτα της Ινδονησίας. Οι ανησυχίες της σχετικά με τη συλλογική κουλτούρα, την ισότητα των φύλων και τα περιβαλλοντολογικά ζητήματα, την ώθησαν να δημιουργήσει ταινίες με ιδιαίτερο αφηγηματικό χαρακτήρα. Η πρώτη της ταινία μεγάλου μήκους, το The Mirror Never Lies (2011), εξιστορεί τη ζωή ενός νομά της θάλασσας στον Ειρηνικό Ωκεανό, κοντά στην Ινδονησία. Η δεύτερη ταινία της, το The Seen and Unseen (2017), αποτυπώνει ένα δυαδικό κινηματογραφικό σύμπαν, βασισμένο στη μπαλινέζικη φιλοσοφική έννοια Sekala/Niskala. Οι δύο ταινίες συμμετείχαν σε περισσότερα από 50 φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο και απέσπασαν περίπου 30 διεθνή και εθνικά βραβεία, μεταξύ άλλων και το Μεγάλο Βραβείο του Τμήματος Generation Kplus της Berlinale το 2018. Έχει επίσης σκηνοθετήσει μια σειρά ταινιών μικρού μήκους. Μετά τα Following Diana (2015), Memoria (2016) και Sekar (2019), το μικρού μήκους Back Home (2019) αποτέλεσε μέρος της σπονδυλωτής ταινίας Angel Sign (2019). Πρόσφατα επέκτεινε τη δραστηριότητά της στη σκηνοθεσία θεατρικών έργων. Το θεατρικό της ντεμπούτο, βασισμένο στη δεύτερη ταινία της The Seen and Unseen, ανέβηκε στη σκηνή του Esplanade της Σιγκαπούρης το 2018 και του Asia Topa της Μελβούρνης το 2019. Η πιο πρόσφατη θεατρική της παραγωγή είναι ένας συνδυασμός διά ζώσης και εικονικής παρουσίασης ενός μονολόγου με τίτλο Nusa Yang Hilang (2021). Η τρίτη της ταινία, το Yuni (2021), κέρδισε το Platform Prize στο Φεστιβάλ του Τορόντο.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Καμίλα Αντίνι

Σενάριο: Καμίλα Αντίνι, Άντα Ιμράν

Φωτογραφία: Μπατάρα Γκοεμπάρ, ICS

Μοντάζ: Ακμάντ Φέσντι Ανγκόρο

Μουσική: Ρίκι Λιονάρντι

Ήχος: Trisno

Διεύθυνση παραγωγής: Βίντα Σίλβια

Κοστούμια: Ρέτνο Ρατίχ Νταμαγιάντι

Μακιγιάζ: Έμπα Σέμπα

Κάστινγκ: Τζοάν Αρντιάνα

Παραγωγή: Ίφα Ισφάνσα, Τζίτα Φάρα

Πρωταγωνιστούν: Χάπι Σάλμα, Λάουρα Μπασούκι, Αρσουέντι Μπενίνγκ Σουάρα, Ιμπν Τζαμίλ

Διάρκεια: 103’

Χώρα, Έτος Παραγωγής: Ινδονησία, 2022

Η ελληνική streaming πλατφόρμα γιορτάζει τα τρίτα της γενέθλια με νέο λουκ και δυνατότητες, 3.6 εκατομμύρια ώρες παρακολούθησης ταινιών, 20 χιλιάδες κριτικές, και με ευρωπαϊκές συνέργειες

Το Cinobo, η πρώτη και μόνη ελληνική streaming πλατφόρμα αφιερωμένη στον κινηματογράφο, κλείνει φέτος 3 χρόνια λειτουργίας, τηρώντας την υπόσχεση να παρέχει το πιο ξεχωριστό σινεμά από όλο τον κόσμο και να προσφέρει διαρκώς όλο και περισσότερες παροχές στους συνδρομητές του. 

Με τη συνδρομή, οι χρήστες απολαμβάνουν μέσα από την πιο ενημερωμένη και αναγκαία online συλλογή κινηματογράφου, ταινίες που φιγουράρουν πρώτες στις λίστες με τα καλύτερα της χρονιάς, όπως τα φετινά Απόφαση Φυγής, Μαγνητικά Πεδία, Κορσές.Οι χρήστες της πλατφόρμας έχουν πια τη δυνατότητα να προσωποποιούν το προφίλ τους, να φτιάχνουν τις δικές τους λίστες ταινιών και να τις μοιράζονται. Σχηματίζεται έτσι ένα community που μέσω του Cinobo συζητά και ανοίγεται, επιμελείται και μοιράζεται σινεμά. Μέσα σε λίγους μήνες, οι αριθμοί μιλούν από μόνοι τους με 45.400 νέα προφίλ χρηστών και πάνω από 20.000 βαθμολογήσεις και κριτικές ταινιών. Ταυτόχρονα, ενώ οι συνδρομητές απολαμβάνουν για 2η συνεχόμενη χρονιά δωρεάν εισιτήρια σινεμά κάθε εβδομάδα με το Cinobo Pass, το Cinobo στέκεται δίπλα στις κινηματογραφικές αίθουσες επιχορηγώντας τους μέρος της αξίας του εισιτηρίου.

Σε νέα περιεχομένου, στην πλατφόρμα ανεβαίνουν σταθερά οι καλύτερες νέες και κλασικές ταινίες από όλα τα είδη, που επιλέγει προσεκτικά η ομάδα curation του Cinobo, και φυσικά αποκλειστικές πρεμιέρες κάθε εβδομάδα. Τη φετινή χρονιά οι συνδρομητές του Cinobo απόλαυσαν και τη μεγαλύτερη online συλλογή οσκαρικών ταινιών, ένα αφιέρωμα στον πιο δημοφιλή σκηνοθέτη των καιρών μας και νικητή του τελευταίου Χρυσού Φοίνικα Ρούμπεν Έστλουντ, καθώς και το υποψήφιο για Όσκαρ Ήσυχο Κορίτσι. Το πρόγραμμα της πλατφόρμας εμπλουτίστηκε με ένα μεγάλο, αντισυμβατικό αφιέρωμα στο sci-fi, φιλμογραφίες εμβληματικών δημιουργών όπως ο Ζαν Πιέρ Μελβίλ και ο Ζακ Τατί, και αφιερώματα Τζιμ Τζάρμους και Italian Classics με μεγάλες στιγμές του ιταλικού σινεμά, τα οποίο παρουσιάστηκαν τόσο στην πλατφόρμα όσο και στον ιστορικό κινηματογράφο ΑΒ.

Και φέτος το Cinobo βρέθηκε στα μεγαλύτερα φεστιβάλ του πλανήτη, φέρνοντας τις ταινίες που έλαμψαν στο ελληνικό κοινό, όπως -για τρίτη συνεχή χρονιά- τη Χρυσή Άρκτο του Βερολίνου. Για δεύτερη συνεχή χρονιά παρουσιάζει αποκλειστικά στην πλατφόρμα το μεγαλύτερο online φεστιβάλ γαλλόφωνου σινεμά, My French Film Festival, ενώ η παρουσία του είναι σταθερά σημαντική και στο πρόγραμμα των εγχώριων διοργανώσεων, με 15 ταινίες του στις Νύχτες Πρεμιέρας και στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης. 

Όπως κάθε χρόνο, το Cinobo παρουσίασε τις σημαντικότερες ελληνικές ταινίες, πρώτα στα σινεμά και στη συνέχεια στην πλατφόρμα. Τα Μαγνητικά Πεδία του Γιώργου Γούση, μετά το μεγαλειώδες ταξίδι στις αίθουσες (45 εβδομάδες, πάνω από 37.000 εισιτήρια) πλέον σημειώνουν ρεκόρ θέασης και στην πλατφόρμα, και ακολουθήθηκαν από την επόμενη ταινία του σκηνοθέτη, Χειροπαλαιστής. Μαζί με αυτά, στρίμαραν η Αγέλη Προβάτων του Δημήτρη Κανελλόπουλου, η καλτ συλλογή 70s Greek Erotica, η φιλμογραφία του σπουδαίου ντοκιμαντερίστα Σταύρου Ψυλλάκη λίγο πριν τη βράβευσή του στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης. Φέτος το Cinobo έστρεψε το βλέμμα και στις μικρού μήκους με την ενότητα Big Shorts που εγκαινιάστηκε με τη φιλμογραφία του Βασίλη Κεκάτου, ενώ σήμερα, ετοιμάζεται να παρουσιάσει στο κοινό τις πιο αναμενόμενες ελληνικές ταινίες του φετινού καλοκαιριού: τα Μπάσταρδα του Νίκου Πάστρα, και το Black Stone του Σπύρου Ιακωβίδη.

Η ενότητα Guest Picks συνεχίζεται και σύντομα οι Παύλος Παυλίδης, Μάκης Παπασημακόπουλος και Άρης Δημοκίδης θα δημιουργήσουν τη δική τους λίστα με τις αγαπημένες τους ταινίες στο Cinobo. Φέτος το Cinobo είχε τη χαρά να εγκαινιάσει συνεργασία με το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, ιδρύοντας το SNFCC Members Film Club x Cinobo, στο πλαίσιο του οποίου η ομάδα curation του Cinobo συναντά κάθε μήνα τα μέλη του Ιδρύματος και συζητά μαζί τους για σινεμά. Αυτό το διάστημα ξεκινά και η συνεργασία με το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Το Cinobo θα πραγματοποιήσει φοιτητικό διαγωνισμό μικρού μήκους ταινιών, στον οποίο οι συνδρομητές θα ψηφίσουν τον νικητή που θα βραβευτεί με χρηματικό έπαθλο και διανομή της ταινίας του στη μεγάλη οθόνη και στην πλατφόρμα του Cinobο.

Φέτος το Cinobo γίνεται ακόμα πιο εξωστρεφές και συνεργάζεται με άλλες ευρωπαϊκές streaming πλατφόρμες από τη Σουηδία, τη Νορβηγία, τη Λιθουανία, την Ολλανδία, τη Βουλγαρία και τη Δανία, υπό την αιγίδα του Creative Europe Media Desk. Το project VODCOLAB έχει αποστολή και στόχο να ενισχύσει την προβολή και διάδοση του ευρωπαϊκού κινηματογράφου.

Τέλος, γιορτάζοντας τα γενέθλιά του, το Cinobo πραγματοποιεί μεγάλο διαγωνισμό για νέους και παλαιότερους συνδρομητές με δώρο έναν προτζέκτορα και ετήσιες συνδρομές στην πλατφόρμα, ενώ την Τετάρτη 26 Απριλίου στις 20:30 στον κινηματογράφο Αλεξάνδρα Europa Cinemas, θα πραγματοποιηθεί παρουσία σκηνοθέτη ειδική προβολή με δωρεάν είσοδο της ταινίας Ροζ του The Boy, για πρώτη φορά σε αποκατεστημένη κόπια.

Τα αφιερωμένα στους έλληνες δημιουργούς ταινιών μικρού μήκους Big Shorts, επιστρέφουν με τη φιλμογραφία της Κωνσταντίνας Κοτζαμάνη που στριμάρει μόνο για δύο μήνες αποκλειστικά στο cinobo.com

Στο πλαίσιο της ενότητας Big Shorts, το Cinobo παρουσιάζει κάθε δίμηνο τις μικρού μήκους ταινίες μερικών εκ των σημαντικότερων δημιουργών στην Ελλάδα. Μιας συναρπαστικής και ταλαντούχας γενιάς σκηνοθετών που ξεχωρίζουν στον συγκεκριμένο χώρο, δίνοντάς μας μεγάλα αριστουργήματα μικρού μήκους. Σε αυτούς τους δύο μήνες, οι ίδιοι οι δημιουργοί συστήνονται παρουσιάζοντας τις δικές τους ταινίες, αλλά και αυτές που ξεχωρίζουν από την πλατφόρμα του Cinobo.

Τα Big Shorts επιστρέφουν με την τρίτη φιλμογραφία, και αυτή τη φορά είναι οι ταινίες της Κωνσταντίνας Κοτζαμάνη που έρχονται στην πλατφόρμα. Ταινίες που μας συστήνουν τον οπτικά επιβλητικό κόσμο της δημιουργού, από το εικαστικό μεγαλείο του Limbo ως τον αστικό σουρεαλισμό του Electric Swan. Μια εντυπωσιακή φιλμογραφία που έχει προβληθεί ή και βραβευτεί στα μεγαλύτερα φεστιβάλ του πλανήτη, από τις Κάννες και το Βερολίνο, ως τη Βενετία, το Λοκάρνο και το Κάρλοβι Βάρι, ενώ οι ταινίες Washingtonia, Limbo και Electric Swan έχουν βραβευτεί από την Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου με Ίρις καλύτερης ταινίας μικρού μήκους.

Κάθε δύο μήνες και μόνο για δύο μήνες, μια νέα φιλμογραφία μικρού μήκους ταινιών των νέων ελλήνων σκηνοθετών, έρχεται στο Cinobo. Και τη συστήνουν στο κοινό, οι ίδιοι. Η φιλμογραφία της Κωνσταντίνας Κοτζαμάνη θα είναι διαθέσιμη στην πλατφόρμα του Cinobo από τις 21 Απριλίου και μόνο για δύο μήνες.

Ακολουθούν αναλυτικές πληροφορίες για τις ταινίες:

Αρούντελ (Arundel, 2012)

Ένα σκοτεινό παραμύθι που συνδέει τα νήματα ζωών με τρόπους περίπλοκα ονειρικούς, θυμίζοντας πως ποτέ τελικά δεν γεννιόμαστε αληθινά ελεύθεροι. Πρωταγωνιστούν Κάτια Γκουλιώνη και Χρήστος Πασσαλής, σε αφήγηση Άρη Σερβετάλη.

Washingtonia (2014)

Το σκαθάρι κάθεται στο κεφάλι του φοίνικα και τα σκουλήκια του εισχωρούν στην καρδιά. Το κόκκινο σκαθάρι τρώει την καρδιά του. Και ο φοίνικας πεθαίνει. Ο μόνος που δεν πεθαίνει είναι ο φοίνικας Washingtonia. Η καρδιά του είναι μικρή και ξερή και σε κανέναν δεν αρέσουν οι μικρές και ξερές καρδιές.

Yellow Fieber (2015)

Κάπου ανάμεσα στο μετα-αποκαλυπτικό θρίλερ και το παραμύθι, στο όνειρο και στον εφιάλτη, η Κωνσταντίνα Κοτζαμάνη εντυπωσιάζει για ακόμα μία φορά με τις αλλόκοτες και ποιητικές εικόνες της. Συμμετοχή στα φεστιβάλ του Λοκάρνο και του Αμερικανικού Ινστιτούτου Κινηματογράφου.

Limbo (2016)

Μια σύντομη σπουδή πάνω στη ζωή και στο θάνατο, ένα σκοτεινό παραμύθι γυρισμένο στη λιμνοθάλασσα του Μεσολογγίου, μια πολυβραβευμένη ταινία από μια σκηνοθέτιδα που το μέλλον της ανήκει.

Ηλεκτρικός Κύκνος (Electric Swan, 2019)

Ένα σαραντάλεπτο «σουρεαλιστικό μικρο-πορτρέτο του Μπουένος Άιρες» με επίκεντρο τις ιστορίες που διαδραματίζονται μέσα και γύρω από μια παλιά μοντερνιστική πολυκατοικία δέκα ορόφων. Παγκόσμια Πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Βενετίας 2019 και δεκάδες βραβεύσεις σε φεστιβάλ του εξωτερικού.

Με αφορμή τα τρίτα της γενέθλια, η κινηματογραφική streaming πλατφόρμα διοργανώνει στις 26 Απριλίου δωρεάν προβολή της ταινίας Ροζ του The Boy σε αποκατεστημένη κόπια

Η κινηματογραφική streaming πλατφόρμα Cinobo γιορτάζει τα τρίτα της γενέθλια παρέα με το μεγαλύτερο κινηματογραφόφιλο community της χώρας και καλεί συνδρομητές και φίλους στην προβολή μίας πολύ ξεχωριστής στιγμής του νέου ελληνικού σινεμά. Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει δωρεάν, για μία και μοναδική προβολή στο σινεμά, την ταινία Ροζ του The Boy. Γυρισμένο το 2006, το φιλμ παρουσιάζεται για πρώτη φορά σε ψηφιακά αποκατεστημένη μορφή που έγινε με την επιμέλεια του ίδιου του δημιουργού.

Η ειδική, “γενέθλια” προβολή θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 26 Απριλίου στις 21:00 (ώρα προσέλευσης 20:30) στον κινηματογράφο Αλεξάνδρα Europa Cinemas (Πατησίων 79), με ελεύθερη είσοδο και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Την προβολή θα προλογίσει ο σκηνοθέτης, ενώ θα ακολουθήσει Q&A.

Ο συναρπαστικός κινηματογραφικός κόσμος του The Boy, μέσα από τις μεγάλου μήκους ταινίες και τα βίντεο κλιπ του, παρουσιάζεται αυτό το διάστημα στην πλατφόρμα, σε ένα αφιέρωμα με τίτλο About The Boy: Το κινηματογραφικό σύμπαν του Αλέξανδρου Βούλγαρη στο Cinobo.

Λίγα λόγια για την ταινία

Στη δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία του, ο Αλέξανδρος Βούλγαρης χαρτογραφεί τρυφερά τις συναισθηματικές αναζητήσεις μιας ολόκληρης γενιάς στις αρχές μιας νέας χιλιετίας, μα πάνω απ’ όλα μας συστήνει έναν σκύλο που τον έλεγαν Ροζ.

Σύνοψη

Ο Βασίλης είναι έντονα μοναχικός, γράφει μουσική και αναπολεί την Έμιλι, μια κοπέλα από την Ιρλανδία που ερωτεύτηκε το βράδυ μιας πρωτοχρονιάς στο Βερολίνο. Στη διάρκεια των γυρισμάτων ενός ντοκιμαντέρ για μετανάστες μουσικούς στην Ελλάδα γνωρίζει την 11χρονη Σνεζάνα από την Ουκρανία. Μεταξύ τους αναπτύσσεται μια ιδιαίτερη σχέση που βοηθάει τον καθένα να απελευθερωθεί από τα δικά του φαντάσματα.

Από 6 Απριλίου στους κινηματογράφους και σύντομα αποκλειστικά στο cinobo.com

Ετοιμαστείτε για ένα παραισθησιογόνο μίγμα γαστρονομικής περφόρμανς, ομαδικού σεξ και kinky μαγειρικής όπως μόνο ο Πίτερ Στρίκλαντ ξέρει να φτιάχνει, με πρωταγωνιστές τον Μάκη Παπαδημητρίου, την Γκουέντολιν Κρίστι (Game of Thrones), τον Έισα Μπάτερφιλντ (Sex Education) και την Αριάν Λαμπέντ.  

Σύνοψη

Μια ηχητική κολεκτίβα που δεν μπορεί να διαλέξει όνομα, στεγάζεται σε ένα ινστιτούτο αφιερωμένο στις μαγειρικές και διατροφικές επιδόσεις. Τα μέλη της παγιδεύονται στις εσωτερικές τους μάχες εξουσίας και σε καλλιτεχνικές βεντέτες, μόνο που η δυσλειτουργική δυναμική τους επιδεινώνεται ακόμα περισσότερο όταν πρέπει να συναναστραφούν με την επικεφαλής του ινστιτούτου. Ενώ οι διάφοροι ανταγωνισμοί ξεδιπλώνονται, ένας άλλος ένοικος αντιμετωπίζει γαστρεντερικές διαταραχές, και σε μια προσπάθεια να δώσει αυθεντικότητα στην τέχνη της, η αρχηγός της κολεκτίβας του ζητά να χρησιμοποιήσει την κατάστασή του ως μέρος της παράστασης.

Trailer

Σημείωμα σκηνοθέτη Πίτερ Στρίκλαντ

Το Flux Gourmet ξεκίνησε αρχικά ως σάτιρα για τους καλλιτέχνες και την περίπλοκη σχέση τους με τα ινστιτούτα που χρηματοδοτούν το έργο τους. Προσπάθησα να παραμείνω ουδέτερος και να κοιτάξω και τις δύο πλευρές προσφέροντας και συμπόνοια και χλευασμό. Ενώ εξερευνούσα την προσωρινή διαμονή μιας καλλιτεχνικής κολεκτίβας που ασχολείται με το φαγητό σε ένα ινστιτούτο, μου φάνηκε ενδιαφέρουσα η ιδέα της αξίας του ταμπού και του σοκ στην τέχνη, η οποία σε αυτή την περίπτωση κοίταξε τη σκοτεινή πλευρά του στομάχου και των εντέρων. Αυτό τελικά οδήγησε στην ιστορία ενός άνδρα που πάσχει από πολύ ιδιωτικά και ενοχλητικά στομαχικά προβλήματα – προβλήματα από τα οποία υποφέρουν πολλοί άνθρωποι, αλλά μερικές φορές ντρέπονται να αναφέρουν ακόμη και στον γιατρό τους.

Το σινεμά με έχει απογοητεύσει πολλές φορές με την άγνοιά του σχετικά με τις αλλεργίες και τις δυσανεξίες, οι οποίες συχνά απεικονίζονται σε μορφή κωμωδίας, ιδιαίτερα όταν το πρόσωπο κάποιου πρήζεται από αναφυλακτικό σοκ. Αν και δεν υπάρχουν αλλεργίες ή αναφυλακτικά σοκ στο Flux Gourmet, ελπίζω ότι το φιλμ αντιμετωπίζει τα προβλήματα του στομάχου με υπευθυνότητα, ενώ εξακολουθεί να υπερβαίνει τα όρια της γεύσης. Θέλησα να εξερευνήσω την κοιλιοκάκη και να αντιμετωπίσω όλα τα συμπτώματα μεθοδικά. Στην αρχή, με την αναφορά στον τυμπανισμό, το κοινό μπορεί να σκεφτεί ότι βλέπει μια κωμωδία, αλλά σύντομα συνειδητοποιούμε ότι πρόκειται για κάτι σοβαρό και δεν ακούμε ούτε μια κλανιά σε όλη την ταινία. Όλα τα βαθιά εξευτελιστικά προβλήματα δεν εμφανίζονται ποτέ στην οθόνη. Ακούμε μόνο τον χαρακτήρα να τα περιγράφει με αγέλαστο voice-over, αν και το χιούμορ δεν λείπει από άλλα σημεία, όπως τις φυλετικές και δημιουργικές συγκρούσεις μεταξύ των μελών του συγκροτήματος και του ινστιτούτου.

Είναι σαφές στο τέλος της ταινίας ότι η κοιλιοκάκη δεν είναι το τέλος του κόσμου για τον ήρωα και οι άνθρωποι μπορούν εύκολα να προσαρμοστούν σε αυτό, αλλά ελπίζω ότι το κοινό θα καταλάβει περισσότερο την ασθένεια αντί να πιστεύει ότι είναι μια «μόδα» και ότι κάποιος ή κάποια που πάσχει από κοιλιοκάκη δεν θα έχει προβλήματα στο στομάχι εάν τρώει γλουτένη. Επίσης, δίνεται μεγάλη έμφαση στον φόβο πριν τη διάγνωση.

Οι επιρροές για το Flux Gourmet ήταν οι ταινίες του Ρομπέρ Μπρεσόν με τα επίσημα και σχεδόν θρησκευτικα voice-over του, το This Is Spinal Tap του Ρομπ Ράινερ για τα rock n’ roll κλισέ, ο Βιεννέζικος Ακτιονισμός για την αξία του σωματικού σοκ και ο Μαρσέλ Μαρσό για τη μιμική του δουλειά. Ο χρόνος και ο τόπος δεν προσδιορίζονται για να ενισχυθεί η ονειρική φύση της ταινίας. Τελικά, μέσω της χρήσης της performance art και της avant-garde μουσικής, θέλω να αφηγηθώ μια πολύ ανθρώπινη ιστορία για προβλήματα για τα οποία οι άνθρωποι συχνά ντρέπονται να μιλήσουν, αλλά με τα οποία ας ελπίσουμε ότι πολλοί από εμάς μπορούμε να σχετιστούμε, ανεξάρτητα από το πόσο υγιές ή όχι είναι το στομάχι μας. Μιλώντας πιο σοβαρά, ήθελα επίσης να παρουσιάσω έναν κάπως ανόητο κόσμο, εξερευνώντας τη δημιουργική σύγκρουση, την απόρριψη, τη δύναμη και τα διλήμματα που αντιμετωπίζουν τόσο οι καλλιτέχνες όσο και οι χορηγοί τους.

Βιογραφικό σκηνοθέτη

Γεννήθηκε στην Κοιλάδα του Τάμεση της Μεγάλης Βρετανίας το 1973 και έχει κάνει πέντε μεγάλου μήκους ταινίες βουτηγμένες σε τραγωδία, ηχητική ψύχωση, σαδομαζοχισμό, εφιάλτες λιανικής και στομαχικά προβλήματα. Άρχισε να γυρίζει ταινίες μικρού μήκους σε κάμερες Super 8 και 16mm στις αρχές της δεκαετίας του ’90. Αφού σκηνοθέτησε τη δική του διασκευή στη Μεταμόρφωση του Κάφκα για το Progress Theatre του Ρέντινγκ το 1992, ακολούθησε μια ταινία μικρού μήκους στη Νέα Υόρκη με το όνομα Bubblegum, η οποία προβλήθηκε σε κινηματογραφικά φεστιβάλ το 1996. Μετά από μια μακρά παύση κατά την οποία δημιουργούσε γαστρονομικά ηχητικά τοπία με το σχήμα The Sonic Catering Band, επέστρεψε στον κινηματογράφο στις αρχές αυτού του αιώνα. Η πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία, Η εκδίκηση της Καταλίν Βάργκα, χρηματοδοτήθηκε από μια κληρονομιά και γυρίστηκε με μπάτζετ £25.000. Η Καρπάθια τραγωδία οδήγησε σε χρηματοδότηση από τη βρετανική κινηματογραφική βιομηχανία και το 2012 ακολούθησε το ηχητικά αγωνιώδες Στούντιο Ηχογραφήσεων Μπερμπεριάν, ανάμεσα σε Μιλάνο και Ντόρκινγκ, και το ρομάντζο σαδομαζοχισμού Ο Δούκας της Βουργουνδίας το 2014. Τα τελευταία χρόνια ακολούθησαν αρκετά ραδιοφωνικά έργα και η κινηματογράφηση μιας συναυλίας της Björk σε συν-σκηνοθεσία με τον Νικ Φέντον, ενώ η τέταρτη ταινία του, ο εφιάλτης λιανικού εμπορίου της Κοιλάδας του Τάμεση, Στοιχειωμένο Ύφασμα, κυκλοφόρησε το 2019. Η τελευταία του ταινία είναι το γαστρεντερικό δράμα Flux Gourmet.

Συντελεστές

Σενάριο | Σκηνοθεσία: Πίτερ Στρίκλαντ

Παραγωγή: Σερένα Άρμιτατζ, Πιέτρο Γκρέπι

Φωτογραφία: Τιμ Σίντελ

Μοντάζ: Ματίας Φέκετε

Διεύθυνση παραγωγής: Φλέτσες Τζάρβις

Κοστούμια: Σάφρον Καλέιν

Μακιγιάζ: Σιμπόαν Χάρπερ-Ράιαν

Σχεδιασμός ήχου: Τιμ Χάρισον

Τραγούδι και Noise: Jeremy Barnes & Heather Trost, Roj, Cabern of Anti-Matter, The Sonic Catering Band

Πρωταγωνιστούν: Έισα Μπάτερφιλντ, Γκουέντολιν Κρίστι, Μάκης Παπαδημητρίου, Αριάν Λαμπέντ, Φάτμα Μοχάμεντ

Διάρκεια: 111′

Χώρα, Έτος Παραγωγής: Ηνωμένο Βασίλειο, Ουγγαρία, ΗΠΑ, 2022

Από 6 Απριλίου στους κινηματογράφους και σύντομα αποκλειστικά στο cinobo.com

Φιλμογραφία του Αλέξανδρου Βούλγαρη, η ταινία-ορόσημο του queer σινεμά, Joyland, το απόλυτο all time classic Σημασία Έχει ν’ Αγαπάς και οι μικρού μήκους της Κωνσταντίνας Κοτζαμάνη έρχονται μεταξύ άλλων στην πλατφόρμα του Cinobo.

Ο Απρίλιος είναι ο μήνας του The Boy. Ο Αλέξανδρος Βούλγαρης κάνει take over το πρόγραμμα του Cinobo και μας παρουσιάζει την προσωπική του φιλμογραφία, μέσα από τις κινηματογραφικές του ταινίες καθώς και τα μουσικά video clips που έχει σκηνοθετήσει, σε ένα αφιέρωμα που περιλαμβάνει μεταξύ άλλων την πρεμιέρα της ταινίας Γυμναστήριο αλλά και για πρώτη φορα την αποκατεστημένη κόπια της ταινίας Ροζ.

Τρεις οι αποκλειστικές πρεμιέρες αυτό τον μήνα στο Cinobo: το crowd-pleaser love story Joyland του Σαΐμ Σαντίκ, Queer Χρυσός Φοίνικας και η πρόταση του Πακιστάν για τα Όσκαρ. Ανάμεσα σε σάτιρα και δράμα ο Τρίτος Παγκόσμιος Πόλεμος του ιρανού Χουμάν Σεγιέντι, η συγκλονιστική ταινία για την Ιστορία και το πώς αυτή επαναλαμβάνεται. Και το Πριν, Τώρα και Τότε της Καμίλα Αντίνι, μια σημαντική στιγμή του σύγχρονου ασιατικού σινεμά που μοιάζει βγαλμένη από το σύμπαν του Γουόνγκ Καρ-Γουάι.

Η ενότητα Big Shorts αφιερωμένη σε έλληνες δημιουργούς ταινιών μικρού μήκους, συνεχίζεται. Αυτή τη φορά, spotlight στην Κωνσταντίνα Κοτζαμάνη, με τη φιλμογραφία της να έρχεται για δύο και μόνο μήνες στην πλατφόρμα.

Ανάμεσα στις υπόλοιπες ταινίες του μήνα, η Μποέμικη Ψυχή του Τόνι Γκάτλιφ, με ελληνικό καστ και πρωταγωνίστρια τη Δάφνη Πατακιά. Το ντοκιμαντέρ του Χοσέ Λουίς Λόπεζ – Λινάρες Τα Μυστήρια του Ιερώνυμου Μπος, για την τέχνη και την αλήθεια της, με θέμα τον πιο διάσημο πίνακα του Ολλανδού ζωγράφου, τον Κήπο των Επίγειων Απολαύσεων. Το Αδέλφια σε Σύγκρουση του Τζέρεμι Σιμς με τον Σαμ Νιλ, αυστραλέζικο ριμέικ μεγάλης ισλανδικής επιτυχίας. Και φυσικά ένα από τα μεγαλύτερα κλασικά όλων των εποχών: Σημασία Έχει ν’ Αγαπάς του Αντρέι Ζουλάφσκι με την ανυπέρβλητη Ρόμι Σνάιντερ.

Συλλογές

The Boy
Το κινηματογραφικό σύμπαν του Αλέξανδρου Βούλγαρη έρχεται στο Cinobo με ένα αφιέρωμα γεμάτο memorabilia, μουσική, εικόνες, κείμενα και ιστορίες.
Θα ακολουθήσει αναλυτικό Δελτίο Τύπου.Από τις 11 Απριλίου στο Cinobo

Big Shorts: Κωνσταντίνα Κοτζαμάνη
Στο πλαίσιο της ενότητας Big Shorts όπου παρουσιάζονται έλληνες δημιουργοί ταινιών μικρού μήκους, φιλοξενείται στο Cinobo για δύο και μόνο μήνες η φιλμογραφία της Κωνσταντίνας Κοτζαμάνη.
Θα ακολουθήσει αναλυτικό Δελτίο Τύπου.
Από τις 21 Απριλίου στο Cinobo

Αναλυτικά οι ταινίες του μήνα

Τρίτος Παγκόσμιος Πόλεμος (World War III)

Χουμάν Σεγιέντι

Η Ιστορία επαναλαμβάνεται ως τραγωδία ή ως φάρσα; Στο φιλμ που τιμήθηκε με δύο βραβεία στο Φεστιβάλ Βενετίας, η σοκαριστική κορύφωση και η ανεπανάληπτη τελική σκηνή δίνουν την απάντηση.

Στις 4 Απριλίου στο Cinobo

Μποέμικη Ψυχή (Djam)

Τόνι Γκάτλιφ

Ο πρώτος μεγάλος ρόλος της Δάφνης Πατακιά ήρθε από τον πολυβραβευμένο Τόνι Γκάτλιφ σε μια ταινία που καταπιάνεται με την ελληνική πραγματικότητα και με τη σημασία του ρεμπέτικου.

Στις 6 Απριλίου στο Cinobo

Ιδρώτας (Sweat)

Μάγκνους Φον Χορν

Η απόσταση ανάμεσα στους χιλιάδες Instagram followers και στη μοναξιά της πραγματικότητας, καταγράφεται με μια αιχμηρή αλλά και τρυφερή ματιά σε έναν κόσμο όπου η εικόνα κυριαρχεί.

Στις 7 Απριλίου στο Cinobo

Τα Μυστήρια του Ιερώνυμου Μπος (Bosch: The Garden of Dreams)

Χοσέ Λουίς Λόπεζ – Λινάρες

Ξεκινώντας με μια φράση του Ταρκόφσκι, το ντοκιμαντέρ αποκωδικοποιεί ένα από τα μεγαλύτερα μυστήρια στην ιστορία της Τέχνης, τον πίνακα που μας καλεί σε ένα ταξίδι ηδονής και αμαρτίας.

Στις 10 Απριλίου στο Cinobo

Σημασία Έχει ν’ Αγαπάς (That Most Important Thing: Love)

Αντρέι Ζουλάφσκι

Σπουδαίο και τρικυμιώδες, μια αλησμόνητη ανάμνηση από το ευρωπαϊκό σινεμά των 70s, με τη Ρόμι Σνάιντερ να παραδίδει μια συνταρακτική ερμηνεία σε έναν πολύ απαιτητικό ρόλο.

Στις 13 Απριλίου στο Cinobo

Joyland

Σαΐμ Σαντίκ

Με βραβεία σε Νύχτες Πρεμιέρας, Κάννες και πληθώρα φεστιβάλ, το εκρηκτικό ντεμπούτο βάζει φωτιά σε προκαταλήψεις και έμφυλα στερεότυπα, μιλώντας για την απελευθερωτική δύναμη της αγάπης.

Στις 18 Απριλίου στο Cinobo

Μια Νύχτα Μαγική (On a Magical Night)

Κριστόφ Ονορέ

Ανάλαφρη και περιπαικτική, εξερευνά τα όρια ανάμεσα στη φαντασία και την πραγματικότητα της ερωτικής επιθυμίας και της συζυγικής πίστης, με την Κιάρα Μαστρογιάννι που βραβεύεται στις Κάννες.

Στις 20 Απριλίου στο Cinobo

Αδέλφια σε Σύγκρουση (Rams)

Τζέρεμι Σιμς

Στο αυστραλέζικο ριμέικ του εξαιρετικά επιτυχημένου ισλανδικού Δεσμοί Αίματος του 2015, το ανορθόδοξο χιούμορ δίνει τη θέση του στον ρεαλισμό, στη συγκίνηση και στην κωμική αμεσότητα.

Στις 24 Απριλίου στο Cinobo

Πριν, Τώρα και Τότε (Before, Now & Then)

Καμίλα Αντίνι

Η γυναικεία αλληλεγγύη και φιλία στο επίκεντρο, σε ένα βραβευμένο στο Βερολίνο συναρπαστικό πορτρέτο πολιτικής, οικογένειας και δυναμικής των φύλων, πράγματα τελικά πάντοτε αλληλένδετα.

Στις 25 Απριλίου στο Cinobo

Απαγωγή Χωρίς Αντίκρισμα (Julia)

Ερίκ Ζονκά

Εμπνευσμένο από την Γκλόρια του Τζον Κασσαβέτη πορτρέτο μιας ηθικά γκρίζας, περίπλοκης ηρωίδας, την οποία ερμηνεύει συνταρακτικά η Τίλντα Σουίντον, υποψήφια για Σεζάρ γυναικείας ερμηνείας.

Στις 28 Απριλίου στο Cinobo